Ausstellung "Kollaborationen / Artikulationen" und Buchvorstellung "On Making"

Die von dem Künstler und Schriftsteller Brenden Gray kuratierte und initiierte Ausstellung FADA Collaborations / Articulations präsentiert neue Arbeiten und Kooperationsprojekte, die von kreativen Praktikern an der Fakultät für Kunst, Design und Architektur (FADA) der Universität Johannesburg initiiert wurden.

Aus der Pressemitteilung: „Die in der Ausstellung präsentierten Arbeiten wurden durch einen intensiven Dialog zwischen einzelnen FADA-Praktikern und ihren ausgewählten Mitarbeitern über einen Zeitraum von einem Jahr erstellt. Neun aufregende neue Projekte werden vorgestellt: · 'Der Untergrund, die Oberfläche und die Kanten': Eine Hauntologie von Johannesburg. Kuratoren, Forscher, Künstler und Kunstautoren Leora Farber und Anthea Buys präsentieren das zweistündige, zusammen kuratierte Videoprogramm "Der Untergrund, die Oberfläche und die Kanten": Eine Hauntologie von Johannesburg. Das Programm ist eine Untersuchung der liminalen und interstitiellen Identitäten und Räumlichkeiten in Johannesburg. Das Videoprogramm umfasst unter anderem Werke von Steven Cohen, Anthea Moys, William Kentridge, Berni Searle, Gerhard Marx, Maya Marx, Johan Thom, Minnette Vári, Theresa Collins und Mocke Janse van Veuren. Das Programm wurde auf der großen internationalen Ausstellung Afropolis, Stadt, Medien, Kunst im Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln im Januar 2011 gezeigt und wird zur Eröffnung der FADA Collaborations / Articulations erstmals in Südafrika gezeigt Ausstellung. · Unit for Measure III Die Kunstkritikerin Mary Corrigall, die Performance- und Installationskünstlerin Bronwyn Lace und die Installationskünstlerin Vaughn Sadie haben bei der Produktion von Unit for Measure III zusammengearbeitet, einer Fortsetzung einer früheren Reihe früherer Installationsprojekte, die von Bronwyn Lace und Vaughn Sadie (Sci -Bono, Newtown, 2009, Durban Art Gallery 2009, Universität Johannesburg 2009). Das Projekt ist das Ergebnis einer diskursiven Kollision zwischen den verschiedenen Praktiken der Mitarbeiter: Kunstkritik, Installation und Performancekunst. Die Wandinstallation selbst (die als Rest einer „unsichtbaren Arbeit“ präsentiert wird, die außerhalb des Betrachters verborgen ist), die aus der Gravur der Oberfläche der Galeriewand besteht, untersucht Fragen der Präsenz, des Gedächtnisses und der Rückstände in der ortsspezifischen Kunstpraxis. · Liebe mich als Künstler Die Künstler Shonisani Maphangwa, Rangoato Hlasane und der Filmemacher Thenjiwe Nkosi präsentieren eine Videoinstallation, in der Probleme im Zusammenhang mit HIV / Aids untersucht werden. Das Stück recycelt und entfernt Material aus der Populärkultur und der populären Repräsentation, zum Beispiel Phamokate, eine beliebte SABC-Dramashow aus den 1990er Jahren, um „zwischen Vergangenheit und Zukunft zu artikulieren“. · Das Schiff segelt weiter. Der Keramiker Eugene Hön hat in Zusammenarbeit mit Mitgliedern der UJ Multimedia-Abteilung The Ship Sails On produziert, eine Animation, die auf eine Keramikinstallation projiziert wird. Die Arbeit versucht, die expressiven Grenzen der Keramikpraxis zu überschreiten, indem sie die Disziplin in Wechselwirkung mit Zeichnung, Künstlerbuch, animierter Projektion und Installation bringt. · Frühjahrsputz: Tod in Varanasi. Die Performancekünstlerin Myer Taub, Fotografin und Videokünstlerin Nadine Hutton sowie der Filmemacher und Schriftsteller John Trengove haben eine dreiminütige Videoprojektion mit dem Titel Frühjahrsputz: Tod in Varanasi produziert. Die Arbeit ist aus Taubs Besuch in der heiligen hinduistischen Stadt Varanasi, der "Stadt der Toten", hervorgegangen. Hier wurde der Körper des Künstlers vom Friseur Vikas Shamah rituell rasiert, was vom Videografen John Trengove ausführlich dokumentiert wurde. Mit Kameras und Handys, die von den südkoreanischen Touristen Lee Jiyeon, Bak Changhyeon und Lee YukYung ausgeliehen wurden, wurde die Arbeit produziert. Die Videoarbeit kritisiert den Begriff der Zusammenarbeit selbst und hinterfragt feste Vorstellungen von Identität, Sexualität und Sprache. · Stellation des großen Dodekaeders Der Bildhauer Gordon Froud und der emeritierte Professor Jos Lurie (Abteilung für Bergbau der Universität Johannesburg) haben zusammengearbeitet, um eine großflächige Polyederskulptur zu entwerfen und herzustellen, die Frouds anhaltendes künstlerisches Interesse an Muster, Struktur und Wiederholung in der Skulptur zusammenbringt und Jos Luries Forschungen zur Geometrie kristalliner Formen. · Eine Studie über die gefährdeten Arten: Gyps coprotheres (Kapgeier) Die Künstlerin Rosalind Cleaver hat in den letzten Monaten intensiv im Ditsong Museum für Naturgeschichte, Vogelsammlung, gearbeitet und den Kapgeier untersucht, der eine bedrohte Art ist. Ihre Arbeit, bestehend aus einer Installation von Zeichen-, Druck- und Mal- / Mischtechnik-Arbeiten, zeigt den gefährdeten Vogel in einer Reihe von visuellen Modalitäten. Die Arbeit entwirrt die Beziehungen, die zwischen der Rezeption von Kunst- und Museumsausstellungskonventionen, der Erhaltung und Klassifizierung in Kunst und Wissenschaft bestehen, und untersucht auch das Potenzial der bildenden Kunst als Instrument der Interessenvertretung für ökologische Fragen. · Secret / WishArtists Landi Raubenheimer und Paul Cooper sowie Studenten der Fakultät für Kunst, Design und Architektur nutzen die Ausstellung FADA Collaborations / Articulations als Gelegenheit, ein interaktives, ortsspezifisches Projekt „Secret / Wish“ zu starten. Das Projekt lädt die breitere FADA-Community (Studenten, Dozenten, Arbeiter usw.) ein, ihre Geheimnisse und Wünsche kumulativ an verschiedenen Orten in und um die Fakultät zu veröffentlichen, einschließlich in der FADA-Galerie. Die Arbeit berücksichtigt, wie andere von den Künstlern moderierte Stücke (The Wishing Wall, Kapstadt 2011), die Beziehungspotentiale, die in der ortsspezifischen Kunstpraxis verankert sind, und untersucht gleichzeitig Fragen der Urheberschaft und der Zuschauerschaft bei der Produktion von Kunst. · Papierkooperationen / Artikulationen mit der Phumani Archive MillDas von Kim Berman initiierte Phumani-Papierprojekt lud eine Reihe von Praktikern der Fakultät für Kunst, Design und Architektur ein, ihre kreativen Praktiken zu erweitern, indem sie die Potenziale der archivierten Handpapierherstellung in ihrer Arbeit untersuchten. Die 2005 gegründete Papierfabrik hat die interdisziplinäre Arbeit kontinuierlich gefördert und eine Reihe professioneller Künstler mit der Produktion von Arbeiten auf Papier beauftragt. Dieses Projekt präsentiert unter anderem Papierarbeiten von Künstlern und Papierherstellern, die bei Phumani arbeiten: Kim Berman, Mandy Coppes, Nkosinathi Ndlandla, Thamsanqa Tshabalala, Dumisani Dlamini; eine Mixed-Media-Installationsarbeit des Künstlers und Schriftstellers Brenden Gray, eine Papierarbeit der Malerin Inge Hyson, eine Publikation des Autor-Designers Deirdre Pretorius und eine Verpackung des Informationsdesigners Sidhika Sooklal. Insgesamt untersucht das Projekt „Kollaborationen / Artikulationen“ 2011 die „Artikulationspotentiale der Zusammenarbeit“ und die Fähigkeit der interdisziplinären Arbeit, neue Formen der Praxis und Reflexion zu generieren. Die Ausstellung zeigt, wie kreative Praktiken mit und mit anderen Praktiken in der sozialen Welt sprechen können und wie kollaborative kreative Praktiken neues Wissen generieren können. Besucher können eine Vielzahl von Erscheinungsformen hybrider Werke erwarten, darunter Video, Skulptur, Installation, Performance, papierbasierte Arbeiten, Zeichnungen und ortsspezifische Arbeiten. Die Ausstellung enthält auch offene Textbeiträge der vorgestellten Praktiker, die die Besucher lesen können, wenn sie sich mit ihren jeweiligen Werken beschäftigen. Bitte besuchen Sie uns für die Eröffnungsveranstaltung der FADA 2011 Collaborations / Articulations Ausstellung in der FADA Galerie, Fakultät für Kunst, Design und Architektur, Bunting Road Campus der Universität Johannesburg am Montag, den 9. Mai 2011 für das Eröffnungsprogramm. Eröffnungsprogramm: 18 Uhr: Eine Eröffnungsrede des Künstlers, Pädagogen und Forschers David Andrew, Leiter der Abteilung für visuelle Künste an der Wits School of the Arts. 18 Uhr: Der Start von Landi Raubenheimer und Paul Coopers Secret / Wish. 19 Uhr: Der Start des mit Spannung erwarteten Sammelbandes On Making: Integrating Approaches to Practice-Led Research (herausgegeben von Leora Farber). 00 Uhr: Eine einmalige Vorführung von Anthea Buys und Leora Farbers kuratiertem Videoprogramm The Underground, the Surface and Kanten: Eine Hauntologie von Johannesburg. Schule für Gastfreundschaft und Tourismus. Mocke Janse van Veuren und Theresa Collins, noch vom Minutes Project 2010. Der Untergrund, die Oberfläche und die Kanten: Eine Hauntologie von Johannesburg. Nach dem Start folgt die einmalige Vorführung eines kuratierten Videokunstprogramms, das Teil der Ausstellung FADA Collaborations / Articulations mit dem Titel The Underground, The Surface and Edges: Eine Hauntologie von Johannesburg ist. Das von Leora Farber und Anthea Buys kuratierte Programm zeigt eine Reihe von Arbeiten, bei denen die Dialektik zwischen diesen Registern im Vordergrund steht.