1:54 Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst: Lien Botha | Barnard Gallery

Johan Myburg spricht mit Lien Botha über ihren Roman, ihre Kunstpraxis und ihre Reise vom Dokumentarfotografen zum zeitgenössischen Künstler.
AA Newsletter 29Sep Botha 1Lien Botha, Detail von Plant Press Pelargonium, 2009. Archivpigmentdruck, 610 x 470 mm, (gerahmt). Auflage 10. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Barnard Gallery, Kapstadt.
Johan Myburg: Im Titel Ihres Werkes Wonder - später der Titel Ihres ersten und gefeierten Romans - Ihre Verwendung von "Wunder" (für das Afrikaans "Wunder") beschwört die Vorstellung eines Wunderkammer-Kabinetts. Würden Sie Fotografie als Theater des Staunens und der Erinnerung betrachten?
Lien Botha: Auf jeden Fall. Es ist das und vieles mehr. Niépce's Leichte Maschine gab uns die "Wolken der Fantasie und Pellets der Information", in die Susan Sontag schreibt Über Fotografie. Es gehört Daguerre Fossilien und Muscheln (1839) so viel wie es Tacita Dean ist Flohr (2001). Die Fotografie "verdickt" die Umwelt in unserem Versuch, den Tod zu verhindern, während wir die ganze Zeit sterben.
Was informiert die Bestellung auf Ihren Fotos? Haben Sie ein bestimmtes Bestellprinzip, das Sie beim Komponieren und Aufnehmen von Bildern unterstützt?
Vielleicht sind es einfach "die geschickten Auslöser", auf die sich Ashraf Jamal im Educational Supplement bezog. Taxi 05, 2002. Wir transportieren unser Leben durch diese Welt und einige dieser Spuren kehren immer wieder zu uns zurück. Die fotografische Struktur (für mich) ähnelt dem Finden und Lesen eines Buches. Vielleicht war Text deshalb immer ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit - eine „Grammatik und Ethik des Sehens“.
AA Newsletter 2016 30Sept Botha1Pfandrecht Botha, Bome ontbreek (Bäume fehlen), 2015. Pigmentdruck auf Archivpapier, 59 x 43 cm.
Sie scheinen Motive in Ihren Fotografien durch eine strukturierte Umgebung zu isolieren (oder zu ordnen) (Schaukelpferd im Park, Beaufort-West, Juli 2013) oder weniger offensichtliche Formen der Textur (Transvaal Naturhistorisches Museum Pretoria, Südafrika, 2011 / Mondblumenfleck aus dem Pflanzenpressebuch, Betty's Bay). Wie wichtig ist Ihnen die sogenannte Peripherie?
Historizität und Mainstream-Erzählungen sind weit weniger interessant als der subalterne Diskurs. Es ist der Rand und das Jenseits unserer Existenz, der mich fasziniert. Häufig ist es die Retrospektive - entlang von Gehwegen und unter Staub.
AA Newsletter 2016 30Sept Botha3Pfandrecht Botha, Padstal außerhalb von Keimoes, Nordkap, Südafrika, September 2012.
In Ihrer Arbeit von mehr als zwei Jahrzehnten haben Sie sich ständig mehr der Fotografie als der Dokumentation zugewandt. Was informiert Sie über das Experimentieren mit dem Medium?
In den achtziger Jahren wurde ich als Dokumentarfotograf erschossen. Das macht eine Zeitung. Nach weiteren Studien hat die Einführung in andere Medien (Literatur, Malerei, Skulptur, Druckgrafik) meine Arbeit nachhaltig beeinflusst. Die Sichtweise bezieht sich auf die Vorgehensweise bei der Produktion eines Werkes, die wiederum mit dem Kabinett der Neugier korreliert, z. B. das Platzieren eines Objekts hinter Glas, das Betrachten von Größe, Kontext usw. Dies sind alles Überlegungen bei der Erstellung eines Werkes. Im Drüben Beispielsweise fungierten die sandgestrahlten GPS-Koordinaten als Echoort.
Präsentiert von Barnard Gallery, Lien Bothas Arbeiten werden bei zu sehen sein 1:54 Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst, London zwischen dem 6. und 9. Oktober 2016. 
Dieses Interview wurde erstmals in der September 2016-Ausgabe des ART AFRICA-Magazins mit dem Titel "BEYOND FAIR" veröffentlicht.