1:54 Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst: Olalekan Jeyifous | 50 Golborne

Präsentiert von 50 Golborne GalerieOlalekan Jeyifous sprach mit KUNST AFRIKA über die ausgestellten Arbeiten bei 1:54 Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst, London nächste Woche.
AA Newsletter 29Sep Olalekan 1Olalekan Jeyifous, Sendungen von / nach, 2016. Holz, Holzbeize, 36.8 x 30.4 x 22.8 cm. Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der 50 Golborne Gallery
KUNST AFRIKA: Sie wurden an der Cornell University in Architektur ausgebildet, wo Sie mit „der Anwendung verschiedener Computersoftware bei der Schaffung von Kunst, Design und Architektur“ experimentierten. Was reizt Sie an der gebauten Umgebung und insbesondere an der digitalen?
Olalekan Jeyifous: Als in Nigeria geborener US-Bürger waren meine prägenden Jahre von ständiger Bewegung und ständiger Anpassung an neue Orte geprägt. Infolgedessen war ich immer fasziniert davon, die Angst oder das Potenzial dieser Räume zu untersuchen und zu untersuchen, wie man sie navigiert, abbildet und wahrnimmt. Dies mit meiner frühen Liebe zum Zeichnen und zur Architektur - oder allgemeiner zum räumlichen Design - zu kombinieren, schien mir eine logische Karriere zu sein.
Ich hatte das Glück, eine solide Grundlage für analoge Praktiken wie Collagenherstellung, Skizzieren und technisches Zeichnen zu haben, und ich nutze diese Verbindung traditioneller Repräsentationsnormative mit einer anspruchsvollen digitalen Praxis, um räumliche Bedingungen schnell zu erkunden und einzigartige visuelle Sprachen zu etablieren .
Sie haben in einer Vielzahl von Medien gearbeitet, von Bleistiftzeichnungen über digitale Renderings bis hin zu Skulpturen. In welchem ​​Verhältnis stehen Sie zum Material und insbesondere zu Oberflächen?
Ich interessiere mich für die visuelle Darstellung sozialer, politischer, mythischer und kultureller Erzählungen. Meine Beziehung zum Material hängt davon ab, dass das Medium eingesetzt wird, das diese Erzählungen am effektivsten unterstützt, und umgekehrt. Dies ändert sich jedoch häufig und ich besuche Projekte immer wieder in einer Vielzahl von Medien und ästhetischen Iterationen.
In vielen Ihrer Arbeiten scheint das Interesse an „Konstrukten“ über das Wörtliche hinauszugehen und sich auf futuristische Scifi-Elemente zu stützen, die Sie als „imaginiert und spekulativ“ bezeichnen. Wo platzieren Sie diese Konstruktionen in Bezug auf die heutige Gesellschaft?
Mein Kunstwerk ist stark in „geliehenen und erfundenen Erzählungen“ verwurzelt. Meistens untersuchen diese Erzählungen umfassende Konstruktionen städtischer Utopien oder Dystopien, die sich mit den Zwischenräumen von Architektur, neuen Technologien und Kultur befassen. Verankerung mit direkter Relevanz für aktuelle soziale Themen auf eine Weise, die ihre Teilnahme an und Entfremdung von der größeren Welt kommuniziert.
Um es kurz zu machen, ich denke, dass „spekulative“ Werke von Natur aus Antworten auf zeitgenössische Bedingungen sind, die in die nahe oder ferne Zukunft projiziert werden. Diese Reaktionen können aspirativ, verzweifelt oder eine Kombination davon sein, um die Komplexität und Vielfalt unseres heutigen Zustands anzugehen.
AA Newsletter 29Sep Olalekan 2Olalekan Jeyifous, Luxussektor, 2016. Schwarzer Karton auf Aquarellpapier, 55.8 x 76.2 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und 50 Golborne Gallery.
Laut der Pressemitteilung für Ihre bevorstehende Show 'Not My Business' bei 50 Golborne wurden Sie in Nigeria geboren, sind aber mit sechs Jahren gegangen und noch nicht zurück. Die künstlerische Praxis aus Afrika wird derzeit stark betont. Fühlen Sie sich jemals unfreiwillig verpflichtet, in Ihrer Arbeit über diese Geschichte zu sprechen?
Ja und nein. Ich fühle mich nicht unfreiwillig verpflichtet, in meiner Arbeit über diese Geschichte zu sprechen, aber ich weiß, dass die Arbeit, die ich produziere und die nicht explizit zu dieser Geschichte spricht (und ich habe reichlich davon), niemals so viel Interesse wecken wird wie die Arbeit, die tut. Ich bin der Meinung, dass dies unabhängig davon ist, ob diese Arbeit „besser“ ist oder nicht.
Bitte erzählen Sie uns etwas über die Arbeiten, die am Stand von 50 Golborne während 1:54, London 2016, ausgestellt wurden.
Ich präsentiere handgeschnittene Schwarz-Weiß-Collagen auf Aquarellpapier, Holzmodellen und einem Textilbanner. Die Inspiration für die Arbeit kommt von meiner Liebe zu architektonischen Torheiten, die durch skurrile, ironische Überlegungen zur politischen Ökonomie Nigerias gebrochen wurden. Diese Überlegungen stammen aus meiner besonderen diasporischen Perspektive und beruhen auf einer Ansammlung aktueller Nachrichten, Vintage-Familienfotos, unvollkommener Erinnerung und der Konstruktion meiner persönlichen Identität, um über ein Land nachzudenken, in das ich seit dreißig Jahren nicht mehr zurückgekehrt bin , aber immer noch zu Hause betrachten. Obwohl in den Arbeiten viel im Spiel ist, verstehe ich, dass komplexe Strukturen / Phänomene von stillschweigender Einfachheit getragen werden und für den Betrachter dieselben Regeln gelten. Daher sprechen der formale Minimalismus und die kombinierte objektivistische und surrealistische Ästhetik der Stücke für diese Idee.
Olalekans Arbeiten werden vom 11. bis 13. November 2016 auch in der AKAA in Paris zu sehen sein, wo er während eines Sonderprojekts mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer afrikanischer Architektur einer der ausstellenden Künstler sein wird.
Dieses Interview wurde erstmals in der September 2016 Ausgabe von veröffentlicht KUNST AFRIKA Zeitschrift mit dem Titel "BEYOND FAIR".