DuduBloom More, Aletting Unsettled Calm I, 2020, Handgenähter Baumwollfaden auf Papier, mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary

Zehn Künstler, auf die Sie bei der 1:54 Contemporary African Art Fair 2020 in London achten sollten

Suzette Bell-Roberts hebt zehn Künstler hervor, auf die man auf der 1:54 Contemporary African Art Fair in London achten sollte. Diese Künstler sind durch Galerien vertreten, die an der Messe teilnehmen, die am Freitag für die Öffentlichkeit geöffnet ist und bis Sonntag im Somerset House in London läuft.

UBUNTU Galerie - Ägypten
Doaa Fakher, Ohne Titel, 2018 103 x 108 cm, Acryl auf Leinwand. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU KunstgalerieDoaa Fakher, Ohne Titel, 2018. Acryl auf Leinwand, 103 x 108 cm. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Kunstgalerie

Doaa Fakher wurde 1992 in Ägypten geboren. Nachdem sie die politischen Unruhen und Instabilitäten erlebt hat, die sich in Ägypten nach 2011 aufgelöst haben, ist ihre Arbeit ein Einblick in die Gedanken des ägyptischen Gen Z.

Fakher bezieht den größten Teil ihrer Inspiration aus der Natur, ihre ätherischen Kreaturen beziehen sich direkt auf Bäume mit stammähnlichen Merkmalen, denen sie menschliche Eigenschaften hinzufügt. Ihre Arbeit zeichnet sich auch durch die Wahl der Farben aus, bei denen sie einen abrupten Kontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund hinzufügt, um ihre Motive lebendig hervorzuheben und zu präsentieren. Gleichzeitig schafft sie es, eine große Menge an Details zu enthalten, so dass der Betrachter die Rohheit ihrer Ästhetik schätzen kann.
Sie hat an vielen lokalen Ausstellungen teilgenommen, insbesondere am Jugend-Salon im Palast der Künste, am Opernhaus von Kairo (2016 und 2017), am 10. Luxor International Painting Symposium und am Dai Arab Youth Festival 2018 in der Dai Gallery in Kairo. Im selben Jahr veranstaltete sie ihre Einzelausstellung in der Townhouse Gallery, ebenfalls in Kairo. Fakher hat auch viele Auszeichnungen erhalten, darunter den 28. Preis des Jugend-Salons für Malerei, den 10. Preis für die Teilnahme am Internationalen Malersymposium 2017 sowie den Salah Taher-Preis 2018. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlung des Museum of Modern Art an der Kairoer Oper Haus.

Jack Bell Gallery - Großbritannien
Jean David Nkot, Po. Box - 2470 ein Leben voller Illusionen, 2019, Acryl-, Posca- und chinesische Tinte auf Leinwand, 160 x 140 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Jack Bell GalleryJean David Nkot, Po. Box - 2470 ein Leben voller Illusionen, 2019, Acryl-, Posca- und chinesische Tinte auf Leinwand, 160 x 140 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Jack Bell Gallery

Jean David Nkot wurde 1989 in Douala, Kamerun, geboren, wo er lebt und arbeitet. Er spricht Themen rund um die transafrikanische Migration an. Seine Arbeiten kombinieren detaillierte Porträts mit Schichten komplexer kartografischer Informationen. Floréal Duran erklärte: „Jean-David Nkot erstellt eine sinnliche, realistische und wandernde Abbildung all dieser Menschen, die durch die dramatischen Situationen in ihren Heimatländern ins Unbekannte geführt wurden. Er greift auf die Erinnerung an entwurzelte Menschen zurück, um ein kraftvolles Werk zu schaffen, das voller Emotionen und nicht ohne Poesie ist, um ihnen Tribut zu zollen und Zeugnis zu geben. Indem er all diesen Verbannten ein Gesicht gibt, stellt er ihre Würde wieder her und erinnert uns daran, dass die Weltgeschichte aus Exil, Migration, Tragödien, Leiden, aber auch aus Hoffnung besteht. Dabei enthält sein Gemälde einige Fragen zu unseren Gesellschaften, zu ihren Fähigkeiten, Konflikte zu lösen und sich ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen zu stellen.

Dieses künstlerische Engagement führt zu auffälligen Gemälden, die die Menschheit in den Mittelpunkt seiner ästhetischen Entscheidungen stellen. Nkots Arbeiten wurden kürzlich in eine von Simon Njami kuratierte Ausstellung im Nationalmuseum von Yaoundé, Kamerun, aufgenommen.

Tafeta Gallery - Großbritannien
Niyi Olagunju, Baga Nimba Lila Chrom, 2020, verchromtes Harz, 138 × 46 × 60 cm. Mit freundlicher Genehmigung von TAFETANiyi Olagunju, Baga Nimba Lila Chrom, 2020, verchromtes Harz, 138 x 46 x 60 cm. Mit freundlicher Genehmigung von TAFETA

Der 1981 in Nigeria geborene Niyi Olagunju setzt seine zeitgenössische Aneignung traditioneller afrikanischer Skulpturen fort und setzt seine Erforschung des Welthandels und in seinen Worten fort: "Die absolute Ware von allem". Die Skulpturen, die normalerweise neben vorbereitenden Skizzen ausgestellt werden, sind vertikal halbiert und ihre Innenflächen sind mit Metallen grundiert und beschichtet, die aus der Region stammen, aus der sie ursprünglich stammen. Das Projekt stellt das Wertesystem in Frage, das das anhaltende Wachstum beim Verkauf traditioneller afrikanischer Artefakte vorantreibt, die zwar ursprünglich für bestimmte langjährige traditionelle Funktionen hergestellt und verwendet wurden, aber letztendlich nach ihrer Herkunft und Seltenheit bewertet werden. Olagunjus Verwendung von Edel- und Halbedelmetallen berücksichtigt die komplexen Zusammenhänge, die sich aus der Ausbeutung natürlicher Ressourcen auf dem afrikanischen Kontinent ergeben, und die sich daraus ergebenden Auswirkungen auf die Gemeinschaften und ihr kulturelles Erbe.

Als praktizierender Studiokünstler hat Olagunju weltweit Ausstellungen gezeigt. Seine Werke befinden sich in mehreren Privatsammlungen in Afrika, Europa und Amerika. Kürzlich wurden Olagunjus Skulpturen als Teil von Get Up, Stand Up Now, Somerset House, London (2019) gezeigt; und KUBATANA, Vestfossen Kunstlabratorium, Oslo (2019). Seine Arbeiten wurden kürzlich bei der TEFAF Maastricht 2020 vom Haus der Europäischen Geschichte in Brüssel, Belgien, erworben.

Waffen und Regen - Südafrika

Niyi Olagunju, Baga Nimba Lila Chrom, 2020, verchromtes Harz, 138 × 46 × 60 cm. Mit freundlicher Genehmigung von TAFETA

Tuli Mekondjo, Edalo la Ngalangobe, Die Geburt von Ngalangobe, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, Fotoübertragung, Collage, Acryl, Hirsekorn und Harz auf Leinwand, 118 x 88,3 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Guns & Rain

Tuli Mekondjo wurde 1982 in Kwanza-Sul, Angola, geboren und lebt und arbeitet in Windhoek, Namibia. Tuli Mekondjo erforscht die Geschichte und Identitätspolitik durch die Linse derer, die während des Unabhängigkeitskrieges in Namibia im Exil lebten. Er arbeitet mit geschichteten, strukturierten Mischtechnik (Stickerei, Collage, Farbe, Harz und Mahangu-Hirsekorn - ein namibisches Grundnahrungsmittel) und erweitert diese Performance. Sie stützt sich auf Fotoarchive und Geschichten über Veränderung, Verlust und Unterwerfung - insbesondere bei Frauen - zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sensible botanische Reben huldigen ihren Vorfahren, ihrer Fruchtbarkeit und Kontinuität, während geschmückte Figuren den geschlechtsspezifischen Kampf, das Trauma und die Vertreibung zwischen den Generationen kommentieren, stillen Kummer und die Suche nach der Wahrheit tragen.

Mekondjo wurde ursprünglich vom NJE-Kollektiv betreut und zeigt seit 2018 auf Ausstellungen und Messen in Windhoek, Kapstadt, Johannesburg, Paris und London. Ihre letzte Ausstellung, The Borders of Memory, fand im April 2020 bei Guns & Rain statt.

Dies ist kein weißer Würfel - Angola
Patrick Bongoy, Fragmente, 2019, Recycelter Gummi auf Holzbrett, 45 x 45 cm. Mit freundlicher Genehmigung Dies ist kein weißer WürfelPatrick Bongoy, Fragmente, 2019, Recycelter Gummi auf Holzbrett, 45 x 45 cm. Mit freundlicher Genehmigung Dies ist kein weißer Würfel

Patrick Bongoy untersucht Themen wie Migration, Vertreibung und die enormen menschlichen Kosten, die mit dem Kampf um natürliche Ressourcen verbunden sind. Bongoy produziert seine Werke aus recycelten Gummistreifen und erinnert an dunkle Erzählungen. Obwohl der Künstler in Südafrika lebt, bezieht er sich kontinuierlich auf seine Heimatstadt Kinshasa und untersucht die allgemeinen Themen der Entfremdung durch den Verlust der Heimat sowie die Migration und die daraus resultierenden Auswirkungen auf die Identität. Seine Arbeit untersucht insbesondere die spezifischen Aspekte der Entmenschlichung, die auftreten, wenn ganze Völker und Gemeinschaften von toxischen historischen Erzählungen, gesellschaftspolitischen Verstößen und sich schnell verschlechternden physischen Umgebungen geplagt werden. Bongoys Arbeiten wurden weltweit ausgestellt.

Patrick Bongoy untersucht Themen wie Migration, Vertreibung und die enormen menschlichen Kosten, die mit dem Kampf um natürliche Ressourcen verbunden sind. Bongoy produziert seine Werke aus recycelten Gummistreifen und erinnert an dunkle Erzählungen.

Berman Contemporary - Johannesburg
DuduBloom More, Aletting Unsettled Calm I, 2020, Handgenähter Baumwollfaden auf Papier, mit freundlicher Genehmigung von Berman ContemporaryDuduBloom Mehr, Unruhige Ruhe ausrichten I., 2020, Handgenähter Baumwollfaden auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary

DuduBloom wurde 1990 in Soweto, Johannesburg, geboren, wo sie lebt und arbeitet. Sie schafft Arbeiten, die ihre Ängste und ihre Identität als junge Afrikanerin erforschen. Duduzile (DuduBloom) More arbeitet experimentell und verwendet Druckgrafiken, Fotografien und Mischtechnik, um Markierungen zu erzeugen, die ihre Angst widerspiegeln. More absolvierte 2018 das Artist Proof Studio (APS) in Johannesburg und schloss ein Jahr später ihr 4. Jahr in der Berufspraxis ab. Sie hat an verschiedenen Kunstwettbewerben teilgenommen und ihre Arbeiten wurden auf mehreren Gruppenausstellungen und Kunstmessen gezeigt, darunter auf der FNB Joburg Art Fair. 2018 wurde sie als eine von zwei APS-Künstlerinnen ausgewählt, um über die APS und die italienische Botschaft eine Künstlerresidenz in Italien zu absolvieren. DuduBloom nahm kürzlich am RMB Talent Unlocked Program sowie an einer einmonatigen Co-Create Residency mit Cheriese Dilrajh teil, die von The Project Space, Johannesburg, veranstaltet wurde. Sie war die Gewinnerin des Cassirer Welz Award 2019, einer 10-wöchigen Residenz, die von den Bag Factory Artist Studios und Strauss & Co. veranstaltet wurde. Die während der Residenz entstandenen Arbeiten gipfelten in einer Einzelausstellung im Februar 2020.

Sulger-Buel - Großbritannien
Adjani Okpu-Egbe, Syrischer Bürgerkrieg (Triptychon), 2019, Mischtechnik auf gefundenen Holztürverkleidungen, 200 x 228 x 4 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Sulger-Buel GalleryAdjani Okpu-Egbe, Syrischen Bürgerkrieg (Triptychon), 2019, Mischtechnik auf gefundenen Holztürverkleidungen, 200 x 228 x 4 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Sulger-Buel Gallery

Adjani Okpu-Egbe wurde 1979 in Kumba, Kamerun, geboren und lebt und arbeitet in London, Großbritannien. Okpu-Egbes Gemälde verwenden eine grobe und ausdrucksstarke Sprache, die autobiografischen Inhalt enthält, und entfalten eine breite Palette komplexer Themen. Okpu-Egbe stützt sich auf viele Bereiche und politische Bewegungen wie Archäologie, Feminismus, afrikanische Geschichte und Panafrikanismus, die alle in der ambazonischen Bewegung Südkameruns vertreten sind, und kommentiert das globale System der sozialen Gerechtigkeit.

Zu den bemerkenswertesten Ausstellungen von Okpu-Egbe gehören: In Bezug auf Afrika: Zeitgenössische Kunst und Afro-Futurismus, kuratiert von Ruth Direktor im Kunstmuseum Tel Aviv, Israel, 2016, und The Underdog, eine Einzelpräsentation bei der Ausgabe 2014 der 1-54 Contemporary African Art Messe, London. 2012 gehörte Okpu-Egbe zu den Künstlern, die von der BBC landesweit beauftragt wurden, den Diamant-Jubiläumswettbewerb der Königin Thames zu interpretieren. Damit war er der erste afrikanische Künstler, der offiziell an einer solchen Veranstaltung teilnahm.

Signature African Art - Großbritannien
Giggs Kgole, Boshielo, 2020, Anaglyphen-, Öl-, Acryl-, Stoff- und Mischtechnikcollage auf Leinwand, 230 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Signature African Art GalleryGiggs Kgole, Boshielo, 2020, Anaglyphen-, Öl-, Acryl-, Stoff- und Mischtechnikcollage auf Leinwand, 230 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Signature African Art Gallery

Signature African Art wurde 1992 von Rahman Akar gegründet und ist auf zeitgenössische und historische afrikanische Kunst mit Räumen in Lagos und London spezialisiert. Neben zwei gleichnamigen Ausstellungen, eine in London und eine in Los Angeles, präsentiert die Galerie SayMy Name unter 1-54, eine Auswahl von Werken, die von Khalil Akar kuratiert und von Ava DuVernay präsentiert wurden. Say My Name schwingt mit der Black Lives Matter-Bewegung durch neue Werke mit, die einflussreiche Persönlichkeiten und Momente in der Geschichte der Schwarzen in Großbritannien und den USA feiern. Zu den vorgestellten Künstlern zählen Moufouli Bello (Benin), Löwenzahn Eghosa (Nigeria), Giggs Kgole (Südafrika), Djakou Nathalie (Kamerun), Demola Ogunajo (Nigeria), Ayanfe Olarinde (Nigeria) und Dennis Osakue (Nigeria). Signature African Art spendet 40% des Erlöses von Say My Name an das Law Enforcement Accountability Project (LEAP) von Ava DuVernay. LEAP ist ein Fonds, der sich darauf konzentriert, Geschichten über Polizeimissbrauch und Gewalt durch verschiedene narrative Kunstformen und Auftragsprojekte in verschiedenen Disziplinen zu erzählen, darunter Film, Literatur, Poesie, Theater, Tanz, bildende Kunst und Musik.

The Photographic Collective - Großbritannien
Pippa Hetherington, Clay # 2, aus der Serie 'Cuttings 1820 - 2020', 2020. © Pippa HetheringtonPippa Hetherington, Ton # 2, aus der Serie 'Cuttings 1820 - 2020', 2020. © Pippa Hetherington

Pippa Hetherington, geboren 1971, ist eine südafrikanische Fotografin, die als unabhängige Fotojournalistin mit Schwerpunkt Menschenrechte gearbeitet hat.

"Cuttings 1820 - 2020" befasst sich mit den Themen Familie, kulturelles Gedächtnis, Vertreibung und Verlust und untersucht die Schwierigkeit, unsere gemeinsamen Geschichten zu entwirren. Textilien, Kleidung und fotografische Porträts werden miteinander ins Gespräch gebracht, um neue Identitäten und Konfigurationen zu schaffen. Diese Gemeinschaftsausstellung mit der. Hat sich auf die Beziehung zwischen weiblichen Nachkommen der Nation Eastern Cape Xhosa und den britischen Siedlern von 1820 in Südafrika konzentriert Keiskamma Kunstprojekt beinhaltet Schneiderei, Stickerei, Assemblage, Video und Fotografie. Dabei verbindet es uns auch mit der weiblichen und insbesondere mit der starken weiblichen Identität, die im historischen Geschichtenerzählen so oft vernachlässigt wird. Die sinnlichen Stoffe schaffen einen Teppich aus neuen Beziehungen, der uns näher an das bringt, was wir verloren haben, aber auch an das, was neu geschaffen werden kann, und uns gleichzeitig an die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft unseres Landes bindet.

Loft Art Gallery - Marokko
Joana Choumali, Yugen, Albahian Serie, 2020, 50 x 50 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Loft Art GalleryJoana Choumali, Yugen, Albahian Serie, 2020, 50 x 50 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Loft Art Gallery

Joana Choumali wurde 1974 in Abidjan, Côte d'Ivoire, geboren und arbeitet dort. Sie arbeitet hauptsächlich mit konzeptuellen Porträts, Mischtechnik und Dokumentarformen. Sie nutzt ihre Arbeit als Mittel, um die komplizierten Identitäten ihrer Mitmenschen zu erforschen. Mit einem thematischen Fokus auf den afrikanischen Kontinent zielt ihre Arbeit darauf ab, falsche Vorurteile einer homogenen, kontinentweiten Identität zu zerstören. Choumali befasst sich auch mit Fragen des Geschlechts und der angeblichen Binärzahl zwischen Tradition und Moderne. In ihrer Serie Ça va aller .. drückt sie das Trauma und das psychische Leid aus, das die Einwohner von Bassam nach den Terroranschlägen im März 2016 erlitten haben.

Choumali ist der 2019 Empfänger des Prix Pictet. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Welcome Home, das Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL) und Marrakesch (2019); Afrotopia, Biennale Internationale de la Photographie Africaine de Bamako, Bamako (2017); Afrika-Prognose, Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta; Persona, die soziale Maske, Les Rencontres d'Arles und We the People, Biennale Internationale d'Art Contemporain de Casablanca, Casablanca (2016).