Eric van Hove, Mahjouba, 2016, Gemischte Materialien: Rotes Kupfer, gelbes Kupfer, Kamelknochen, Apfelweinholz, Harz, Zinn, recyceltes Messing, recyceltes Aluminium, Ziegenfell, chinesische Elektronik und elektrische Teile, Batterie, Magnete, 200 x 70 x 113 cm, Gewicht: 119 kg, Foto: Alessio Mei, mit freundlicher Genehmigung von Eric van Hove und VOICE gallery

1:54 Zeitgenössische Afrikanische Kunstmesse London 2017

KUNST AFRIKA im Gespräch mit Touria El Glaoui

 

KUNST AFRIKA Ich habe mich mit Touria El Glaoui in Verbindung gesetzt, um über 1:54 zu sprechen, das 2013 initiiert wurde. Dieses Jahr ist es die fünfte Ausgabe in Folge im Somerset House in London. 1:54 London 2017 präsentiert 42 führende internationale Galerien und präsentiert über 130 afrikanische und afrikanische Diaspora-Künstler im Osten, Süden und Westen von Somerset House. Diese Ausgabe zum fünften Jubiläum wird von einem pädagogischen und künstlerischen Gesprächsprogramm FORUM begleitet, das von kuratiert wird Koyo Kouoh und spezielle Projekte. 1:54 London findet vom 6. bis 9. Oktober 2017 statt.

 

 

KUNST AFRIKA: Was führte als renommierte internationale Kunstmesse zur Gründung von 1:54 in London und New York und warum der Ansatz der zeitgenössischen afrikanischen Kunst?

Touria El Glaoui: Ich habe viele Jahre in der Telekommunikations- / IT-Geschäftsentwicklungsbranche verbracht. Während dieser Zeit reiste ich viel und machte es mir zum Ziel, überall lokale Kunstszenen zu erkunden. Reisen in Afrika und im Nahen Osten, die globale Trennung und das Fehlen selbstinitiierter Plattformen für Künstler aus Afrika und seiner Diaspora waren entmutigend. Versteh mich nicht falsch, es gab immer Kulturproduzenten, die unermüdlich daran arbeiteten, die Kunstindustrie zu diversifizieren, und durch ihre Bemühungen wusste ich, dass der Umschlag noch weiter vorangetrieben werden konnte und musste, und so war es auch in London geboren. Die Entscheidung, in New York zu starten, war nicht ohne Angst, aber als wir sahen, dass die Londoner Messe an Fahrt gewann, wussten wir instinktiv, dass es Zeit war, in ein anderes Kunst-Epizentrum zu ziehen und unsere Vision eines kontinentalübergreifenden Netzwerks aktiv zu fördern. Wir haben erkannt, dass amerikanischen Praktizierenden afrikanischer Abstammung durch wichtige Institutionen und Programme mehr Ressourcen und Möglichkeiten geboten werden, die alle zusätzliche Unterstützung für eine neue Messe zu dieser Zeit bieten würden.

2018 wird das erste 1:54 Marrakesch eröffnet, warum Marokko im afrikanischen Raum?

Die Idee, die Messe auf dem Kontinent zu haben, ist etwas, worauf wir seit 1:54 hinarbeiten. Der Traum war immer, ein trikontinentales Netzwerk von Galerien, Künstlern, Sammlern und Partnern bereitzustellen. Es war für uns auch eine Priorität, eine Ausgabe auf dem afrikanischen Kontinent zu veranstalten. Bei dem Versuch, die richtige Passform zu finden, wurden unter anderem der Zugang, die Infrastruktur, die soziale und kulturelle Relevanz sowie die allgemeine Lebendigkeit und Anziehungskraft der Umwelt berücksichtigt. Marokko hat eine der dynamischsten Kunstszenen des Kontinents und beherbergt die unglaublich bedeutende Biennale de Marrakech. Persönlich bin ich Marokkaner und mein Vater ist Künstler. Schon in jungen Jahren habe ich die Welt durch Kunst erlebt, von der Kunst des Alltags bis zu unvergesslichen Begegnungen mit atemberaubenden Stücken. Man könnte also sagen, dass es ein Gefühl der Nostalgie gibt, nach Hause zurückzukehren und zur Kunstszene beizutragen, die meine prägenden Jahre geprägt hat.

 

Touria El Glaoui. Mit freundlicher Genehmigung von 1:54 © Victoria BirkinshawTouria El Glaoui. Mit freundlicher Genehmigung von 1:54 © Victoria Birkinshaw

 

1:54 ist zur weltweit führenden internationalen Kunstmesse geworden. Was hoffen Sie mit 1:54 und seiner großen Reichweite in Zukunft zu erreichen?

Unsere Priorität ist es, den erfolgreichen Start der Marrakech-Ausgabe zu gewährleisten und sicherzustellen, dass die Ausgaben in London und New York für alle Beteiligten weiterhin nachhaltig gedeihen. Wir hoffen auch, durch regelmäßige Interventionen das ganze Jahr über Räume zu aktivieren und auf diese Weise regelmäßig Plattformen für aufstrebende Künstler bereitzustellen, um ihre Sichtbarkeit außerhalb ihrer Messe zu erhöhen. Wir beabsichtigen auch, unser Messemodell so zu entwickeln, dass es noch zugänglicher ist und transkulturelle und diasporische Verbindungen über alle drei Plattformen hinweg ermöglicht. Wir hoffen, weiterhin in uns den Wunsch zu wecken, über das hinauszudenken, was wir wissen, und nachzufragen, bedeutet Innovation.

41 Galerien in Europa, Afrika und im Nahen Osten werden dieses Jahr um 1:54 Uhr in London präsentiert. Die Auswahl dieser Galerien muss ein langer Prozess gewesen sein. Können Sie die Kuration der Messe selbst näher erläutern?

Wir haben jetzt insgesamt 42 Galerien. Es gibt keine Kuratoren für die Messe an sich sondern wir arbeiten mit einem künstlerischen Komitee zusammen, das sich als Outfit berät. Das Komitee prüft die Anträge eingehend, bevor es zu einer Entscheidung kommt. Wir sind stets bemüht, möglichst vielen unterschiedlichen Perspektiven, ob etabliert oder aufstrebend, eine Plattform zu bieten. Für uns ist es auch sehr wichtig, mit Galerien zusammenzuarbeiten, die ehrgeizig sind und sich dafür einsetzen, die umfassenderen Anliegen, die die zeitgenössische afrikanische und diasporische Kunstindustrie betreffen, anzusprechen und dazu beizutragen.

 

Malala Andrialavidrazana, Figuren, 1861, Naturgeschichte der Menschheit, 2015, UltraChrome Pigment Print auf Hahnem hle Photo Rag Ultra Smooth, 305 g / m², 120 x 130 cm, Auflage 5 + 1 AP, signiert und nummeriert, mit freundlicher Genehmigung der AFRONOVA GALLERYMalala Andrialavidrazana, Figuren, 1861, Naturgeschichte der Menschheit, 2015, UltraChrome Pigment Print auf Hahnem hle Photo Rag Ultra Smooth, 305 g / m², 120 x 130 cm, Auflage 5 + 1 AP, signiert und nummeriert. Mit freundlicher Genehmigung der AFRONOVA GALLERY.

 

Können Sie einen Kontext zum allgemeinen Thema der Londoner Messe geben, die später in diesem Jahr im Oktober stattfindet?

Die Messe arbeitet nicht mit einem Gesamtthema, aber wie oben erwähnt, wählen wir Galerien und spezielle Projekte aus, die unserer Meinung nach auf die gegenwärtigen Bedingungen reagieren. 1:54 ist bestrebt, immer kontextspezifisch zu sein und eine kritisch engagierte, sich entwickelnde Plattform bereitzustellen. Der einzige Bereich der Messe, der kuratiert wird, ist unser von Koyo Kouoh kuratiertes Bildungsgesprächsprogramm FORUM.

Wer sind die Kuratoren für 1:54 London in diesem Jahr und warum wurden diese speziellen Personen ausgewählt, um diese prestigeträchtige Veranstaltung zu kuratieren?

Unser faires Bildungsprogramm wird von Koyo Kouoh, dem Direktor der Raw Academy, kuratiert. Sie hat dieses Programm in den letzten fünf Jahren umfassend entwickelt. Die Aussteller- und Sonderprojektprogramme werden nicht kuratiert, sondern gemeinsam von unserem Beratungsausschuss gestaltet.

FORUM hat einen großen Einfluss auf die Messe gehabt - können Sie bitte für uns in FORUM eintauchen und erklären, wie es sowohl die Messe als auch die Zuschauer ergänzt?

Als Messe, die Künstler und Kulturproduzenten aus Afrika und der Diaspora unterstützen soll, liegt es in unserer Verantwortung, zum Diskurs beizutragen und Besuchern und Mitwirkenden ein ganzheitliches Erlebnis zu bieten. Wir alle wissen, dass der Diskurs um zeitgenössische afrikanische und diasporische Kunst im Vergleich zum westlichen Kanon noch in den Kinderschuhen steckt. Es gibt Ungleichheiten und bedrückende Vorstellungen, die noch angegangen werden müssen. FORUM ist unsere Gelegenheit, diese schwierigen Debatten auf den Tisch zu bringen und konstruktive Praktiken des Wissensaustauschs zu fördern. Durch FORUM bieten wir einem Publikum und fairen Mitwirkenden die Möglichkeit, durch kollektive Wissensproduktion enger miteinander umzugehen. FORUM ist auch eine experimentelle Plattform, auf der neue Ideen getestet und generiert werden können. Die generationenübergreifenden Diskussionen und Screenings ermutigen das Publikum, Fragen zu stellen, ihre Meinung zu äußern und sich ganz diesem alternativen Bildungsraum hinzugeben. In diesem Jahr wird das FORUM untersuchen, wie institutionelle Kritik auf und über eine Reihe von kulturellen Plattformen und Formaten durchgeführt und umgesetzt wird.

 

1:54 Ostflügel. Mit freundlicher Genehmigung von 1:54 © Victor Raison.1:54 Ostflügel. Mit freundlicher Genehmigung von 1:54 © Victor Raison.

 

Warum schließlich die Wahl des Somerset House als Veranstaltungsort?

Abgesehen von den offensichtlichen praktischen Aspekten eines solchen Raums hat die Geschichte von Somerset House zahlreiche Veränderungen erfahren. Es war auch ein Haus für Kunst und Lernen, in dem die Royal Academy, die Government Art School und das Courtauld Institute of Art untergebracht waren. Es ist etwas ziemlich Poetisches, dieser Geschichte etwas hinzuzufügen, indem man Künstler in einen Raum einfügt, der historisch möglicherweise nicht für alle zugänglich war. Der Veranstaltungsort ist auch sehr schön und die einzelnen Räume verleihen der Messe ein einzigartiges Gefühl.

 

Für weitere Informationen: http://1-54.com/london/

AUSGEWÄHLTES BILD: Eric van Hove, Mahjouba, 2016, Gemischte Materialien: Rotes Kupfer, gelbes Kupfer, Kamelknochen, Apfelweinholz, Harz, Zinn, recyceltes Messing, recyceltes Aluminium, Ziegenhaut, chinesische Elektronik und elektrische Teile, Batterie, Magnete, 200 x 70 x 113 cm, Gewicht: 119 kg, Foto: Alessio Mei. Mit freundlicher Genehmigung von Eric van Hove und der VOICE Galerie.