1:54 ERÖFFNET DIESES WOCHENENDE IN NEW YORK

Malick Sidibé, Danseur Méringué, 1964, © Malick Sidibé, Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

1:54 Contemporary African Art Fair kündigte eine Reihe von Sonderprojekten für die Ausgabe 2017 der New Yorker Messe (5. - 7. Mai 2017) an. Das diesjährige Programm für Sonderprojekte ist die größte Liste gemeinnütziger Programme für die New Yorker Messe seit ihrer Eröffnung im Jahr 2015 und wird eine unglaublich vielfältige Mischung aus Projekten und Partnerschaften hervorheben, die die Galeriepräsentationen während der Hauptmesse ergänzen.

Red Hook Labs präsentiert in Zusammenarbeit mit 1:54 und MAGNIN-A, Paris, eine Einzelausstellung des verstorbenen malischen Fotografen zur Feier seiner legendären Karriere ab den 1950er Jahren in Bamako, Mali. Sidibé ist bekannt für seine Schwarz-Weiß-Bilder, die das Leben und die Kultur der malischen Hauptstadt im Zuge der Unabhängigkeit des Landes dokumentieren. Sidibé eröffnete mitten in den 30er Jahren das „Studio Malick“ im Zentrum von Bamako in Bagadadji in der 19th Street, Ecke 1950. Sidibés Berichterstattung vor Ort, bekannt als das „Auge von Bamako“, lieferte beeindruckende Bilder voller Wahrheit und Energie. Aus diesen Fotos ergibt sich eine unbedeutende Spontaneität - inmitten der spielerischen Partys sind jugendliche Individuen, voller Lachen und Leben. Als seine Arbeit einen internationalen Ruf erlangte, wurden Sidibés Bilder schnell zu Kennzeichen einer afrikanischen Moderne in der Landschaft der Fotografie und der zeitgenössischen Kunst. In seinen dynamischen Aufnahmen von Bamakos Partyszenen und scharf gerenderten Studio-Porträts malischer Jugend hat Sidibé einen Raum für alternative Bilderzeugung und narrative Gebäude geschaffen. Sidibé wurde unter anderem vom Vorstand der Biennale di Venezia (2008) mit dem ICP Infinity Award für sein Lebenswerk (2007) und dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

Nataal: Neue afrikanische Fotografie II

Red Hook Labs und Nataal anwesend Neue afrikanische Fotografie II, ihre zweite jährliche Ausstellung mit aufstrebenden und etablierten Künstlern, deren Arbeit sich mit dem zeitgenössischen Afrika befasst. Aus einer Reihe neuer Perspektiven ergeben sich Arbeiten, die sich mit einer Vielzahl von Anliegen in Bezug auf Repräsentation und Identität befassen.

Nataal ist eine neue globale Medienmarke, die afrikanische bildende Kunst, Mode, Musik und Gesellschaft feiert. In seinen exklusiven Editorials, visuellen Essays und Kurzfilmen werden die besten Designer, Geschichtenerzähler, Geschmacksmacher und Kulturrevolutionäre vorgestellt. In der Zwischenzeit bieten die kuratierten Veranstaltungen, Vorträge und Ausstellungen einem intelligenten Publikum auf der ganzen Welt Erkundungen und Debatten. Diese physischen und virtuellen Räume begrüßen afrikanische Innovationen in all ihren Erscheinungsformen.

Red Hook Labs ist ein gemeinnütziges Unternehmen, das sich der Gründung kreativer Gemeinschaften und autarker Unternehmen in Entwicklungsgebieten widmet. Durch seine einzigartige Beziehung zur Kreativbranche und sein Engagement für Bildung, Veranstaltungen und Programmierung kann es fortlaufendes Qualifizierungstraining mit Mentoring, Praktika und Arbeitsvermittlung verbinden. Die Kombination der vier Labore - Studio, Produktion, Galerie und Schule - sorgt für ein wirklich vielfältiges und dynamisches Umfeld.

1:54 Lounge entworfen von Ousmane Mbaye Design

Mit Unterstützung der Organisation Internationale de la Francophonie (OIF)

Ousmane Mbayes GRAPHIK-Markenkollektion wird in der 1:54 Lounge exklusiv für die New Yorker Ausgabe 2017 präsentiert. Die Kollektion verleiht Sekundärmaterialien, insbesondere Eisen, einen Adel, während die Farbe durchweg eine zentrale Rolle spielt. Ousmane Mbaye setzt sich für Einfachheit und „Aufrichtigkeit“ der Form auf dem Kontinent und darüber hinaus ein und behandelt Metall als lebendiges Material, das verlegt, verschmolzen und in eine lohnende Wirkung verwandelt werden kann.

Ousmane Mbaye ist ein senegalesischer Designer aus Dakar. Seine Sammlungen wurden in internationalen Kunst- und Designausstellungen und Biennalen im Grand Palais in Paris (2015) präsentiert. LouiSimone Guirandou Gallery, Abidjan (2015); Le 104, Paris (2014); und das Museum für Kunst und Design (MAD), New York (2010); sowie unter anderem in Elle Décoration, IDEAT und Jeune Afrique.

Ousmane Mbaye wird im Juni 2017 eine Designgalerie in Dakar, Senegal, eröffnen.

Hassan Hajjaj: Kesh Angels und My Rockstars Serien

Hassan Hajjaj stellt im zweiten Stock von Pioneer Works aus und präsentiert eine Ausstellung, die von der Taymour Grahne Gallery, NY, unterstützt wird und die Serien Kesh Angels und My Rockstars umfasst. In den späten 80ern wandte sich Hajjaj der Fotografie zu und ist ein Meisterporträtist, der Studioporträts von Freunden, Musikern und Künstlern macht, oft in Kleidung, die vom Künstler entworfen wurde.

Hajjajs Werke sind stark von den Club-, Hip-Hop- und Reggae-Szenen Londons sowie von seinem nordafrikanischen Erbe beeinflusst und zeigen recycelte Gebrauchsgegenstände aus Nordafrika, wie umgekehrte Coca-Cola-Kisten, Hocker und Aluminiumdosen, die in Lampen verwandelt wurden. Diese farbenfrohen und ansprechenden Porträts kombinieren das visuelle Vokabular der zeitgenössischen Modefotografie, der Pop-Art und der Studiofotografie von Malick Sidibé in einem intelligenten Kommentar zu den Einflüssen der Tradition bei der Interpretation von High- und Low-Branding und den Auswirkungen des globalen Kapitalismus. Hajjaj wurde 1961 in Larache, Marokko, geboren und lebt und arbeitet in London, Großbritannien und Marrakesch, Marokko.

Tahir Karmali, PAPIER / Arbeit, 2017, Aluminium-Drahtgitter und handgefertigte Papierskulptur, Maße variabel, Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Pioneer Works 'Visual Arts Residency 2017: Tahir Karmali, PAPIER / Arbeit

Tahir Karmalis PAPER / work, das im dritten Stock von Pioneer Works ausgestellt wird, ist ein Projekt, das die Konsequenzen von Nationalität, Authentizität, Dokumentation und Grenzen für Migranten in Afrika untersucht. Für den Künstler - als kenianischer Staatsbürger, der viel gereist ist - waren Papier oder "Papiere" immer die Mittel, um die Passage zu legitimieren. Bei der Befragung der materiellen Bedeutung von Papier - seiner Herstellung sowie der eingebetteten Fasern, Bilder und Textdetails von Ausweisdokumenten aus dem kolonialen und nach der Unabhängigkeit Kenias - hält Karmali den Prozessen selbst einen Spiegel vor. Die Papierherstellung, ein Prozess, der sich mit einer Art Filtration befasst, ist ein Werkzeug, um Vorstellungen von Nationalität, Grenzen und Kolonialgeschichte zu überdenken.

Tahir Karmali wurde in Nairobi, Kenia, geboren und lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Karmalis Interesse gilt der Erzählung von Ausreißergemeinschaften, die sich mit Fotografie und digitalen Medien befassen: Gruppen, die nicht in der Mainstream-Gesellschaft leben, deren Existenz jedoch unauslöschlich von wirtschaftlichen, geopolitischen und sozialen Infrastrukturen geprägt ist. Er schöpft aus seinen eigenen Erfahrungen und jenen, die aus dem Leben der Ausreißer stammen, um Erzählungen über die Identität der Migranten zusammenzustellen. Karmali wird im Herbst seinen Wohnsitz bei Pioneer Works antreten.

Das Residency-Programm von Pioneer Works unterstützt die Praktiken aufstrebender und etablierter Künstler und Schöpfer aus einer Vielzahl von Bereichen, darunter Bildende Kunst, Musik, Schreiben, Technologie, Bildung und Wissenschaft. Eine einzigartig kollaborative Umgebung fördert den interdisziplinären Dialog und die Inspiration.

Donnerstag, 4. Mai - Sonntag, 7. Mai

Red Hook Labs
133-135 Imlay Street,

Brooklyn, NY11231