2012 GIPCA Fellows bekannt gegeben

Die Universität von Kapstadt gibt die Gewinner der Donald Gordon Creative Arts Fellowships bekannt, die unter der Schirmherrschaft des Gordon Institute for Performing and Creative Arts (GIPCA) vergeben werden.

Die Fellows für 2012 sind die hochgelobte und provokative Choreografin Mamela Nyamza; Der afroamerikanische Fotokünstler Jared Thorne; zeitgenössischer physischer Performancekünstler und Regisseur Richard Antrobus; Die ausführlich veröffentlichte Autorin Henrietta Rose-Innes und der angesehene bildende Künstler Michael MacGarry. Dies ist das vierte Jahr, in dem die Stipendien angeboten werden, die durch eine großzügige Spende von Sir Donald Gordon ermöglicht werden. GIPCA ist eine innovative Institution an der UCT, die neue interdisziplinäre kreative Forschung in den Disziplinen Musik, Tanz, Bildende Kunst, Theater, Kreatives Schreiben, Film und Neue Medien und insbesondere die Zusammenarbeit zwischen Disziplinen fördert. Der Preis trägt dazu bei, die entscheidende Zeit, die intellektuelle und kreative Unterstützung zu bieten, die praktizierende Künstler benötigen, und soll eine neue Generation von Künstlern / Darstellern und Kunstwissenschaftlern fördern. Bewerbungen werden von Personen entgegengenommen, die einen Master-Abschluss oder einen gleichwertigen Abschluss in einem Fachbereich der darstellenden und kreativen Künste erworben haben. Fellows work full-time in a relevant UCT department as well as with the Institute’s various projects. Most especially, they are involved in the creative research life of university staff and students, with each year-long Fellowship culminating in a creative project of the Fellow’s design. Standard Bank Young Artist Award for Dance for 2011, Mamela Nyamza’s work considers the engendered body, and the contemporary definition of dance, through her experimentation around themes of men and (mostly) women’s roles and issues. Sie fragt, wie ein Körper sein Instrument außerhalb der herkömmlichen Erwartungen einsetzen kann, indem er Tanz verwendet, um Zugang zu den tiefsten Körperteilen, Emotionen, Leichtigkeit und Ängsten zu erhalten und höhere Anforderungen an uns selbst zu stellen. Praktisch liegt ihr Interesse in der tiefen Erforschung experimenteller Formen natürlicher Bewegung; und die Einfachheit des Choreografierens ohne typische und konventionelle Tanzschritte, oft durch das Nebeneinander von Bewegungen untrainierter und ausgebildeter Tänzer. Ihr Projekt wird unser zeitgenössisches Verständnis und unsere Erfahrung von Zeit und menschlicher Bewegung darin hinterfragen. Richard Antrobus’ work also questions notions of ‘contemporary performance’, considering where the boundaries of theatre and other performance art genres are blurred, with the stylistic cross-disciplinary use of theatre, dance, mime, multi-media, circus/street-performance and design coming together in a single ‘physical theatre’ production. Antrobus versucht, diese Erforschung des interdisziplinären Charakters zeitgenössischer Performance fortzusetzen und gipfelt in seinem letzten Projekt mit dem Titel Delayed Live. Durch die Verwendung von Multimedia, Live-Kamera-Feed, aufgezeichnetem Filmmaterial und gleichzeitiger Live-Performance von Schauspielern und Tänzern in einem Live-Aufführungsraum (sowie einem Live-Aufführungsraum); Die sich verändernde soziale, intellektuelle und künstlerische Dynamik wird in einem introspektiven Blick auf die privaten Zwischenmomente im Leben von Tänzern / Schauspielern betrachtet, die gleichzeitig von den Tänzern / Schauspielern, die (live) und gegenwärtig sind, als öffentliche, verzögerte Live-Performance projiziert werden auf der Bühne selbst. Jared Thorne ist in Boston, Massachusetts, aufgewachsen und hat die Columbia University besucht. Er taucht in eine transkontinentale Suche nach der Kultur der schwarzen Mittelklasse ein und untersucht, wie sie in Kapstadt artikuliert ist. Through photography and audio interviews, he intends to facilitate extensive visual and verbal dialogue on how identity is created in the global south, specifically in Cape Town, culminating in an exhibition of large format color photographs centered around panel discussions that deconstruct the ideas around whether or not “Race Matters?” Visual artist Michael MacGarry’s film, exhibition and book project offering, As Above, So Below, is principally focused on a philosophical re-imagining of the visit by the British naturalist Charles Darwin — author of On the Origins of the Species — to the Cape between 31 May and 18 June 1836, and his engagement with another great revolutionary thinker of the nineteenth century, Karl Marx.