Rahmen aus Cautivos von Felipe Esparza Pérez

20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil

Sesc_Videobrasil markiert seine 20. Ausgabe mit der Übernahme der architektonischen Räume von Sesc Pompeia

 

 

Ab dem 3. Oktober wird die Stadt São Paulo im Rahmen der Debatte über die kulturelle Produktion des globalen Südens stattfinden 20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil, in einer Ausgabe, die sowohl umfassend als auch poetisch die unzähligen Krisen widerspiegelt, die in letzter Zeit die heutige Gesellschaft herausgefordert haben. Neben der Ausstellung der ausgewählten Werke werden auf dem Festival auch Aufführungen und öffentliche Programme gezeigt, die bis Januar 2018 gemeinsam mehrere Räume in Sesc Pompeia einnehmen werden.

Für den Regionaldirektor von Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda,das 20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasilmit Vorschlägen von Künstlern aus verschiedenen Nationen im geopolitischen Süden liegt an einem Scheideweg, an dem das Spezifische auf das Allgemeine trifft. Basierend auf dieser Prämisse präsentiert Sesc eine kulturelle Initiative, die Erfahrungen ähnelt, die dem Abwerfen von Fesseln gewidmet sind, die aus der kolonialen Vergangenheit stammen und durch eine periphere geopolitische Bedingung auferlegt wurden. “ Miranda erwähnt die Bedeutung der Partnerschaft zwischen Sesc und Associação Cultural Videobrasil, die seit den 1990er Jahren „solche Schnittstellen zwischen lokalen und internationalen Kräften ermöglicht hat, neue Knotenpunkte mit Ursprung im Süden zu schaffen“.

„In diesen instabilen Zeiten, in denen narrative Streitigkeiten eskalieren und lokale und globale gesellschaftspolitische Umstrukturierungen unablässig vom ständigen Krisengespenst - ob wirtschaftlich, ökologisch oder kulturell - getrieben werden, bringt die Gruppe ausgewählter Künstler den Wunsch der Kunst zum Ausdruck, unsere Weltanschauungen zu erweitern und die Studie zu umfassen des Lebens, unserer Herkunft, der Entwicklung des Universums und der Dynamik sozialer Gruppen im Laufe der Geschichte sowie der Erfindung neuer politischer Methoden “, bekräftigt Solange Farkas, Chefkuratorin des Festivals und Direktorin von Associação Cultural Videobrasil, neben Sesc São Paulo eine der präsentierenden Einheiten der Veranstaltung.

„Dies sind künstlerische Praktiken, die die Grenzen zwischen den Wissenschaften verwischen und uns auf eine Reise zum Ursprung der Geschichte, der Gesellschaften und der Erde mitnehmen“, fügt Solange hinzu. 

AUSSTELLUNG

Das 20. Festival, das sich ebenfalls mit der geopolitischen Repräsentation von Kunst befasst, hat Werke von 50 Künstlern aus 25 Ländern ausgewählt, von denen 15 Brasilianer sind. Dazu gehören Vertreter aus Lateinamerika, Afrika, Asien und dem Nahen Osten. Solange Farkas ist Chefkuratorin dieser Ausgabe, unterstützt von vier Gastkuratoren: Ana Pato, Beatriz Lemos und Diego Matos aus Brasilien sowie João Laia aus Portugal. Zusammen analysierten die Kuratoren rund 3,200 Werke von zweitausend Künstlern aus 109 Ländern.

Die Ausstellung des Festivals zeigt Videos, Gemälde, Installationen, Skulpturen, Fotografien, Gravuren und sogar künstliche Pflanzen, die einen kleinen Akklimatisierungsgarten bilden. Diese vielfältigen Werke enthüllen eine Vielzahl von Weltanschauungen, die aus einer Gesellschaft stammen, die ihren eigenen Untergang zu spüren scheint und auf ihre Ursprünge zurückgreift, um ein solches Schicksal zu vermeiden.

„Das Beobachtungsspektrum des Künstlers für seine Umgebung ist sehr unterschiedlich: von Mikroorganismen bis zum Bereich des Kosmos, von Aktionen auf dem Gebiet der Mikropolitik bis hin zu Massenmobilisierungen. Stimmen, die symbolisch von anderen Ausgangspunkten stammen, die zuvor in den Randbereich verbannt waren, versuchen nun, eine neue Ordnung zu qualifizieren, die sich vom modernen Reich, von den großen historischen Erzählungen, die ein traumatisches Erbe hinterlassen haben, und vom Wissenschaftswissen anderer Zeiten unterscheidet Wir glauben an die Allmacht des Menschen und seiner Technologie “, betonen die Kuratoren.

Die Kunstwerke wurden nach sechs Hauptthemen organisiert: Kosmovisionen (Ursprünge; Riten und Kosmogonien; Wissenschaften und Kosmologien); Ökologien (Natur, Erde und Pilze; Katastrophen, Krisen und neues Bewusstsein); Neuerfindung der Kultur (Techniken, Aneignungen und Darstellungen); Politik des Widerstandes (Urbanität, Körper und Zuneigung); Unsichtbare Geschichten (Erinnerung und Mikrogeschichte); und andere Modernismen (andere Räume, andere Landschaften). 

AUSSTELLUNGSDESIGN

Im Jahr 2017 wird Sesc Pompeia alle Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Festival veranstalten. Früher im Interaktionsbereich des Veranstaltungsortes konzentriert, wird die Ausstellung jetzt nicht nur diesen Raum einnehmen, sondern auch die Theaterhalle, die internen Straßen, die die kulturelle Einrichtung durchqueren, und die Werkstätten. In einem geplanten Auditorium werden auch die Videoprogramme gezeigt, Exponate mit Werken, für die eine Filmvorführung erforderlich ist.

Das Ausstellungsdesign für das 20. Festival wurde vom Architekten André Vainer entworfen, während das Kunst- und Grafikdesign von Vitor César entworfen wurde, einem Architekten und Künstler mit Forschungsarbeiten zu Begriffen des öffentlichen Raums in künstlerischen Praktiken.

Neben der eigentlichen Ausstellung und den Videoprogrammen steht das Programm des 20. Festivals auf dem Programm Vorführungen, Öffentliches Programm Aktivitäten (wie Treffen und Chats mit den ausstellenden Künstlern) und WorkshopsZusätzlich zu Bildungsaktivitäten für Gruppen und Familien, die von der Kunstvermittlerin Vera Barros koordiniert werden. Führungen mit Kuratoren und Gästen stehen ebenfalls auf dem Programm. 

ENCYCLOPEDIC KATALOG 

Mit einem Grafikdesign, das traditionelle Elemente von Enzyklopädien nachbildet und nicht nur Texte, sondern auch Bilder, Illustrationen, Karten und Diagramme zeichnet, erweitert der Katalog des 20. Festivals den Kontakt des Publikums mit dem Kontext und den Konzepten der ausgewählten Werke und lädt die Zuschauer dazu ein Überdenken Sie kritisch die Disziplinen und Kategorien, die unsere Art, die Welt zu erleben und zu verstehen, reguliert haben.

Der enzyklopädische Katalog kombiniert Kunst, Kultur, Astronomie, Biologie, Geschichte und Geographie, um die Verwischung der Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft weiter zu belegen. In alphabetischer Reihenfolge werden die Künstler und ihre Werke mit anderen Arten von Einträgen durchsetzt, die als „Schlüsselwörter“ bezeichnet werden , "Länder" und "Regionen" der Herkunft und des Wohnsitzes der Künstler - Einträge, die den geopolitischen Süden und seine Produktion konzeptualisieren.

BELOHNUNGEN

In dieser 20. Ausgabe bietet das Festival teilnehmenden Künstlern aus Brasilien und dem Ausland drei Akquisitionspreise im Wert von jeweils 25 R $ für Videoarbeiten, die in die Sesc Art Collection aufgenommen werden.

Der Ostrovsky Family Fund (OFF), der für seine Unterstützung fortschrittlicher und unabhängiger künstlerischer Initiativen anerkannt ist, wird einem der ausgewählten Künstler einen Preis in Höhe von 25 R $ für das innovativste Bewegtbild-Kunstwerk verleihen. Der Preis wird von der Festival Award Jury selbst vergeben.

Außerdem werden fünf Künstlerresidenzpreise vergeben, die jeweils von einer bestimmten internationalen Jury der Partnerinstitutionen des Festivals vergeben werden. Dies sind: Ujazdowski Castle Center für zeitgenössische Kunst, Polen; Kyoto Art Center, Japan; Goethe-Institut Residência Vila Sul, Salvador, Bahia; Wexner Center for the Arts, Vereinigte Staaten; und Pro Helvetia, Schweiz. Die Gewinner werden am 8. Oktober im Rahmen einer Zeremonie im Sesc Pompeia Theater bekannt gegeben.

In diesem Jahr wurde die Künstlerin Flávia Ribeiro eingeladen, die Trophäe für die preisgekrönten Künstler des 20. Festivals für zeitgenössische Kunst zu kreieren. Ihrer Ansicht nach synthetisiert das von ihr konzipierte Stück die allgegenwärtige kulturelle Vielfalt des Festivals. In dieser Ausgabe nimmt die Trophäe die Form eines kleinen Vogels aus vergoldetem Messing und Samt an. „Vögel wandern und fliegen oft über große Entfernungen zwischen Ländern. Ich beziehe das auf die Tatsache, dass das Festival Werke und Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt willkommen heißt, die sich zwischen so unterschiedlichen Kulturen hin und her bewegen “, sagt Flavia.

Flávia ist eine Künstlerin, deren Arbeit Forschungen in den Bereichen Skulptur, Gravur und Künstlerbücher umfasst. Ihre kreative Inspiration ist das Zeichnen. Sie betrachtet diese spezifische Fachsprache als Mittel, um Probleme in ihrem Arbeitsprozess zu erarbeiten.

Mit der Erstellung der Trophäe für die 20. Ausgabe des Festivals schließt sie sich der ausgewählten Gruppe von Künstlern an, die dieses Stück in früheren Ausgaben konzipiert haben, darunter Efrain Almeida, Tunga, Rosângela Rennó, Luiz Zerbini und Erika Verzutti. 

Kuratoren

Solange Oliveira Farkas ist Kurator und Direktor von Associação Cultural Videobrasil. Sie schuf die Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil in 1983 and was director and chief curator of the Bahia Museum of Modern Art from 2007 to 2010. She took part as guest curator of the 10th Charjah Biennial (United Arab Emirates, 2011), 16th Cerveira Biennial (Portugal, 2011), 5th Videozone – International Video Art Biennial (Israel, 2010), FUSO – Videoarte Annual Exhibition (Portugal, 2011-2014 and 2017) and 6th Jakarta International Video Festival (Indonesia, 2013). She is a member of the Prince Claus Fund Award Committee 2017 and of the advisory board of the Pivô art venue in São Paulo. In 2017 she received the Montblanc Arts Patronage Award, a prize awarded by the Swiss foundation to professionals with outstanding background and experience in supporting the development of diverse artistic and cultural expressions.

Ana Pato ist Kurator und Forscher mit einem Doktortitel der Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität von São Paulo (FAU-USP). Sie war Chefkuratorin der 3. Bahia Biennale (2014) und Projektleiterin von Associação Cultural Videobrasil (2000-2012). Sie ist die Autorin des Buches Literatura Expandida: Dominique Gonzalez-Foerster (2012).

Beatriz Lemos ist ein auf Kunst und digitale Netzwerke spezialisierter Kurator mit einem Master-Abschluss in Sozialgeschichte der Kultur der Päpstlichen Katholischen Universität von Rio de Janeiro (PUC-RJ). Sie ist die Koordinatorin des Sismos Editorial Publishing-Impressums und Schöpferin der Lastro-Forschungsplattform. In den Jahren 2015-2016 nahm sie am Visiting Curator-Programm der Parque Lage School of Visual Arts teil.

Diego Matos ist ein Forscher, Kurator und Professor mit einem Master-Abschluss und einer Promotion an der Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität von São Paulo (FAU-USP). Er war stellvertretender Kurator bei der 29. Biennale von São Paulo (2010) und dem 18. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil (2013). In den Jahren 2014-2016 koordinierte er das Archiv- und Forschungszentrum von Associação Cultural Videobrasil.

João Laia ist Kurator und Schriftsteller. Er hat kuratorische Arbeit für Institutionen wie Moderna Museet, Stockholm geleistet; Chiado Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Lissabon; Videoex, Zurique; Delfina Foundation und Whitechapel Gallery, beide in London; und Parque Lage, Rio de Janeiro. Er trägt regelmäßig zu internationalen Publikationen wie Fries, Mousse, Blinken Kunst, Terremoto und über Público.

HINTERGRUND

Das Festival wurde 1983 von Solange Farkas ins Leben gerufen, die seit seiner Gründung als Chefkurator tätig ist. Seit 1992 wird es in Zusammenarbeit mit Sesc São Paulo produziert, um seine Expansion und Internationalisierung zu ermöglichen. In diesem Moment definierte die Kuratorschaft des Festivals seinen Fokus auf den geopolitischen Süden, indem sie ausschließlich Künstler aus dieser Region auswählte und sich mit ihren vielfältigen und komplexen Kontexten befasste.

Im Laufe der Jahre hat sich das Festival als vielfältige und vielfältige Plattform etabliert, die darauf ausgerichtet ist, die künstlerische Produktion des globalen Südens zu verbreiten, zu unterstützen und zu reflektieren, zu der Lateinamerika, die Karibik, Afrika, der Nahe Osten, Ozeanien und einige andere Länder gehören Europa und Asien.

Die Partnerschaft zwischen Sesc São Paulo und Videobrasil ermöglicht es dem Festival auch, in andere brasilianische Städte zu reisen und Werke über Kultur und zeitgenössische Kunst zu veröffentlichen.

FEATURED IMAGE: Frame from Cautivos, von Felipe Esparza Pérez. Mit freundlicher Genehmigung von Videobrasil.