Amina Zoubir, Auf der Suche nach dem algerischen Pavillon, 2013. Auftritt während der Biennale in Venedig. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

58. La Biennale di Venezia: Auf der Suche nach dem algerischen Pavillon

KUNST AFRIKA sprach mit Amina Zoubir, um mehr über Algeriens erstes Jahr bei der Teilnahme an der Biennale di Venezia zu erfahren

KUNST AFRIKA: Was bedeutet die Teilnahme Algeriens an der Biennale von Venedig für Sie?

Amina Zoubir: Seit seiner Unabhängigkeit im Jahr 1962 ist Algerien nicht mehr an wichtigen internationalen Kulturveranstaltungen beteiligt. Algerien - ein wichtiges afrikanisches Land - verdient neben Ghana, Madagaskar, Malaysia und Pakistan in diesem Jahr die Gelegenheit, seinen ersten Pavillon auf der Biennale in Venedig zu präsentieren. Es ist nicht nur eine Verpflichtung eines algerischen Künstlers, seine Arbeiten in diesem Raum zu präsentieren, sondern es ist auch eine Verantwortung und eine bürgerliche Pflicht, sein Land und seine Flagge bei der Weltmeisterschaft der zeitgenössischen Kunst zu ehren. Der Wettbewerb um den Goldenen Löwen ist ein Wettbewerb, der intellektuell, ästhetisch und international streng ist. Die ästhetischen, sozialen und politischen Aspekte werden von Kunstwerken in ihrer kritischen Auseinandersetzung mit unseren Schwierigkeiten angesprochen, mit dem Ziel, mit einer Zeitspanne zu rechnen, die wir als interessant erachten. Ich habe diese Zeiten erlebt und dies durch meine ausgedrückt Die Arbeit als bildender Künstler und das Ausstellen auf der Biennale von Venedig ist eine große Leistung für die fünf Künstler und für Algerien.

Amina Zoubir, Auf der Suche nach dem algerischen Pavillon, 2013. Auftritt während der Biennale in Venedig. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Amina Zoubir, Auf der Suche nach dem algerischen Pavillon, 2013. Auftritt während der Biennale in Venedig. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Hat Ihre Leistung "Auf der Suche nach dem algerischen Pavillon" Ihrer Meinung nach zu einer Änderung beigetragen?

Ich nehme seit 2011 an der Biennale in Venedig teil und habe während jeder Ausgabe die verschiedenen Eröffnungen im Giardini und im Arsenale sowie nationale Pavillons und andere Veranstaltungen besucht. Bei jedem Start der Biennale von Venedig orchestrierte ich eine Aufführung in den städtischen Räumen der Stadt, um die Venezianer zu bitten, mir bei der Suche nach dem algerischen Pavillon zu helfen. Die Beweise für diese Leistungen aus den Jahren 2011, 2013, 2015 und 2017 finden Sie auf den Fotos auf meiner Website. Ich habe immer nach dem algerischen Pavillon in Venedig gesucht, bis ich mich entschied, zu seiner Geburt beizutragen, indem ich die beiden zuständigen Behörden miteinander verband, die zur Realisierung beitragen würden.

Welches Projekt werden Sie auf der Biennale in Venedig vorstellen und wie passt dieses Projekt in Ihre Forschung?

Ich habe immer den Blick anderer durch Videoarbeiten in Frage gestellt, die sich auf veränderte Verkörperungserfahrungen in ausgewählten Räumen beziehen und diese mit soziokulturellen, ethnopsychischen und politischen Kontexten verbinden. Meine Arbeiten untersuchen soziale und historische Themen aus Gedichten und Mythen, die im Maghreb in Nordafrika formuliert wurden. Es ist wichtig, den Kontext zu verstehen, aus dem Sie kommen, um sich vorzustellen, wohin Sie wollen - und sich selbst eine Bestätigung Ihrer Existenz zu geben. Mein Projekt ist keine materialistische Arbeit, mein Projekt unterstützt kritisches Denken darüber, was wir in der Welt sind - und wie wir als afrikanische Künstler auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst existieren werden. Dies ist das Hauptziel des Kurators und Schriftstellers Simon Njami, mit dem ich 2017 an der Ausstellung 'Afriques Capitales' im Gare Saint Sauveur in Lille in Frankreich und 2018 an der Ausstellung African Metropolis im MAXXI Museum in Rom in Italien gearbeitet habe . Wie er sagte Fries In der Zeitschrift nach dem Tod von Okwui Enwezor geht es darum, „afrikanische Künstler auf allen globalen Plattformen zu platzieren und eine Reihe kritischer Werkzeuge zu entwickeln, mit denen sie verstanden werden können, was sie waren und nicht, was die Welt von ihnen wollte“. Ich werde Ihnen auch mit dem Denken meiner Mentoren Okwui Enwezor und Olabisi Silva antworten - Gott segne ihre Seelen, sie haben uns zu früh verlassen, um ihren Kampf zu beenden, den ich ehren möchte. Ihre Herausforderung bestand darin, den westlichen Blick zu dekonstruieren und vorgefasste Diskurse über Kunst nicht nur in Afrika, sondern in der Kunstwelt im Allgemeinen abzubauen.

Mourad Krinah, Maghreb Deconstruct, 2018. Siebdruck, 120 x 84 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Mourad Krinah, Maghreb dekonstruieren, 2018. Siebdruck, 120 x 84 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Kuratorische Erklärung des Algerischen Pavillons:

Die Tendenz, die entscheidenden Entscheidungen der Selbstverwirklichung und Ausstrahlung auf den nächsten Tag zu verschieben, eine Haltung zum Zittern zu haben und freiwillig zu warten, sind Aspekte der Trägheit der Umgebung, die uns dazu einladen, über die Maßnahmen nachzudenken, die erforderlich sind, um zu bestimmen, wie dies geschehen soll ermöglichen die Entwicklung und Blüte von Künstlern in ihrer Gesellschaft. Diese Künstler stehen nicht früh auf, bis sie müssen, obwohl ihre Nächte oft schlaflos sind. Sie wachen langsam auf, aber ihre relevante Handlung beleuchtet die Dunkelheit der menschlichen Dummheit, ohne uns jemals gleichgültig und vergesslich zu lassen. Macht dies sie zu Künstlern, die nicht in der Zeitgenossenschaft präsent sein können? 1974 entdeckte ich eine Korrespondenz von Karl Marx, die 1843 an Arnold Ruge gerichtet war. Ein Satz diente während meiner gesamten Karriere als Leitmotiv. «Da es nicht unsere Aufgabe ist, eine Zeit zu schmieden, die es in Zukunft immer wert ist, ist sie es umso sicherer ist, dass wir vorerst eine kritische Bewertung von allem tun müssen, was rücksichtslos ist, in dem Sinne, dass unsere Kritiker ihre eigenen Ergebnisse nicht fürchten oder mit etablierten Mächten in Konflikt geraten sollten. »Angesichts der vielen Fragen, die in ihrer Arbeit zu diskutieren sind, haben diese Künstler die echte Fähigkeit, sich zu isolieren, sich vor Trends zu verstecken, um wissenschaftliche Argumente und die Bedeutung von blendendem Licht besser zu erfassen, oder sie haben sich im Schatten versteckt, geschützt vor dem Beleuchtung, die sie wie einen Himmelskörper leuchten lassen würde? Warum müssen sie sich so viel Zeit nehmen, um zu reagieren, wenn es für sie darum geht, sich dem Licht zu zeigen? Stellen sie sich vor, dass sie immer genug Zeit und Schwung haben werden, um ins Leuchten zu springen und über die dunkle Grenze hinauszugehen, um durch die Schaffung leuchtender Artefakte wieder zu glänzen?

Halten diese Künstler es aus, ihre eigene Beleuchtung zu erfinden sowie die Zeit und die Handlungen zu erfinden, die notwendig sind, um die Unbeweglichkeit und Trägheit zu überwinden, die in ihre Kohorte und die Welt um sie herum eingedrungen sind, die sie bewohnt und sie so umarmt, wie es eine Puppe tut bereit zu schlüpfen? Das vom Neuropsychiater Boris Cyrulnik definierte Konzept der Resilienz bezieht sich auf den Widerstand, der es Personen, die von einem Trauma betroffen sind, ermöglicht, sich selbst wieder aufzubauen. Das englische Wort Resilienz kommt vom lateinischen Verb resilio, was wörtlich bedeutet, zurückzuspringen, zu hüpfen und angesichts von Schock und Verformung Widerstand zu leisten. Sollten wir glauben, dass ihre Körper wirklich weh tun, dass sie ihre Stacheln beugen würden, um sich zu verwandeln, und dadurch die Welt um sie herum verändern und erneuern würden? Trägheit macht sie zu Zauderern, wie der Philosoph der Stanford University, John Perry, in seinem Buch vorschlägt Die Kunst des Aufschubs: Ein Leitfaden für effektives Morgendämmerung, Lollygagging und Verschiebung. Trotzdem ignoriert ein Neophytenpublikum sie fälschlicherweise, da sie trotz der Tatsache, dass Künstler Wesen zögern und Fantasien erfunden haben, um nicht das zu tun, was ihren Geist und Körper lähmt, produktiver und kreativer sind als andere. Dies nennt der Philosoph strukturierten Aufschub, um sie zu beschreiben. Ist dies einfach die Beschreibung von Künstlern, die oft von Bürgern vorgestellt werden und die sie nur als so viele träge Kreative in der Welt der bildenden Kunst verstehen können? Es sind jedoch diese Künstler, die die Bürger durch ihre Wahrnehmung und ihre ästhetische Erfindung von Form und Farbe erleuchten und so die Vision entfalten, mit der sie die Welt konfrontieren, und uns erst nach dem Prozess der Puppe den leuchtenden algerischen Pavillon anbieten.

Sind unsere Künstler für uns die kreativen Protagonisten ihrer Gesellschaft und ihrer Zeit? Sollten sie als ungewöhnliche Bürger betrachtet werden? Dies ist eine Chance, unsere Künstler im Mittelpunkt im Rampenlicht zu beleuchten, weil sie einen Impuls geben können, der in den letzten Jahren so schmerzlich verpasst wurde. Sie sind unsere Avantgarde, unsere Lichtmacher. Sie handeln mit diesem genialen Prozess der Resilienz, Wesen, die das Leuchten bringen, um uns in der Dunkelheit der existenziellen Leere wieder zum Leuchten zu bringen. Es ist höchste Zeit für uns, mit unserem Licht zu funkeln.

Ausgewählte Künstler: Rachida Azdaou, Hamza Bounoua, Amina Zoubir, Mourad Krinah und Oussama Tabti.
Kommissar und Kurator: 
Hellal Mahmoud Zoubir, Mitglied des Nationalen Rates der Künste und Briefe, eines mit dem algerischen Kulturministerium eingerichteten Beirats.

Der algerische Pavillon wird während der 58. Biennale di Venezia vom 11. Mai bis 24. November 2019 zu sehen sein.