Plakat für 'Bonnet of Gatsby's'

Eine Haube von Gatsbys

Bildmaterial, ideologische Identität und die undefinierten Installationstiefen

KUNST AFRIKA sprach mit Katharien de Villiers über ihren künstlerischen Prozess, die Einzelausstellung 'A Bonnet of Gatsbys', die derzeit bei SMITH ausgestellt ist, und die Rolle des Ortes in der Kunst. De Villiers schloss 2015 ihr Studium an der Universität Stellenbosch mit Auszeichnung in Bildhauerei und Studium ab und schloss ihr MFA an der KASK in Gent, Belgien, ab.

Gefahr / Gevaar / Ingozi I, 2017. Mischtechnik, 118 x 118 x 40 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH

Gefahr / Gevaar / Ingozi I., 2017. Mischtechnik, 118 x 118 x 40 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

 

KUNST AFRIKA: Ihre Installation, Die Autowaschanlage: eine Erklärung der Unabhängigkeit der Vorstellungskraft und der Rechte des Menschen auf seinen eigenen Wahnsinnwurde Anfang dieses Jahres auf der Kunstmesse in Kapstadt ausgestellt. Könnten Sie uns bitte mehr über das Denken hinter diesem Stück erzählen?

Die Autowaschanlage wurde als interaktives, skulpturales Stück geschaffen, an das ich auf der Brüsseler Kunstmesse 2015 zum ersten Mal gedacht habe. Es war das erste Mal, dass ich sah, wie Kunst auf solch extremem Niveau konsumiert und erlebt wurde. Ich wollte eine Arbeit schaffen, die von den Horten individuell erlebt werden kann - ein System, das versucht, ein Ritual zu konstruieren, das spezifisch und angemessen für eine durch die fortschreitende Industrialisierung hervorgerufene Massengesellschaft ist. 

Es ist eine von Menschen angeeignete Autowaschanlage, die den gesamten Stand als Raum zum Bewegen aktiviert hat, anstatt ihn passiv zu betrachten. Ein Raum, den man eher erleben als erleben kann in Betracht gezogen.

In Die Autowaschanlage es gibt nur vorwärts. Erfahrungen, die zu mehr führen. Für immer. Das architektonische Konzept beinhaltet wesentliche Merkmale einer gegenwärtigen sozialen Formation: Massenbevölkerung, Individualisierung, ständige Bewegung und die zunehmende Einbeziehung der Verbraucher in den Produktionsprozess.

 

Fellas, nicht alles, was Sie steuern können, bedeutet nicht alles, was Sie fahren können, Junge, 2017. Mischtechnik auf synthetischem Stoff, 156 x 213 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH

Fellas, nicht alles, was du steuern kannst, bedeutet nicht alles, was du fahren kannst, Junge, 2017. Mischtechnik auf Kunststoff, 156 x 213 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

 

"Eine Haube von Gatsbys" wird Ihre zweite Einzelausstellung sein - jetzt in Kapstadt. Würden Sie sagen, dass Ihre Arbeit die Gesellschaft widerspiegelt, in der Sie sich zum Zeitpunkt des Kunstmachens befinden? Hat Ihre Zeit in Gent, Belgien, die Arbeit für Ihre erste Einzelausstellung "Der Palast der Krankheit in Schönheit" beeinflusst?  

Absolut. Meine Praxis basiert auf einem persönlichen Archiv von Erfahrungen und gesammelten Informationen, wobei meine unmittelbare Umgebung als Arterie für immer dient. Trotzdem halte ich es für wichtig zu beachten, dass es immer eine Erkundung meiner unmittelbaren Umgebung in Bezug auf mich selbst sein wird - meine Praxis wird dann zu einer Ansammlung persönlicher Erfahrungen, die in einen Ausstellungsraum projiziert werden, in dem neue Beziehungen ins Spiel kommen können sie sind an der Reihe.

Ich dachte, ich erinnere mich anders an die Dinge II, 2017. Siebdruck auf Fabriano, 50 x 35 cm, Auflage 3. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH

Ich dachte, ich erinnere mich anders, 2017. Siebdruck auf Fabriano, 50 x 35 cm, Auflage 3. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH

 

"Eine Haube von Gatsbys" Dokumentieren Sie lose Ihre verschiedenen Erfahrungen in und um das „unbekannte Gebiet der peri-urbanen Ghettos“ am Stadtrand von Kapstadt. Könnten Sie bitte näher auf diese Erfahrungen eingehen und wie Sie zum Ausstellungstitel gekommen sind?

"Erfahrungen" könnte das falsche Wort sein. 'A Bonnet of Gatsbys' ist das Produkt einer Auswahl an Bildmaterial aus einem Archiv in Kapstadt. Die Bilder reichen von einem Foto meines Großvaters bis zu einem Gemälde eines bekannten Kämpfers - ich selbst bin der Katalysator. Wichtig ist der „High-End“ -Kontext, in den die Bilder gestellt werden. Die Galerie dient als Legitimation für oft verpönte kulturelle Elemente aus Kapstadt, die jedoch einen entscheidenden Teil der räumlichen, kulturellen und kulturellen Aspekte der Stadt ausmachen ideologische Identität. 

Der Titel der Ausstellung kam mir zufällig - ich hörte eines Morgens Goodhope fm, und der Moderator hatte die Zuhörer gebeten, Vorschläge für ein Sammelwort für Gatsbys einzureichen. "Eine Motorhaube ..." war einfach zu gut um wahr zu sein. 

 

Ich dachte, ich erinnere mich anders daran IX, 2017. Zusammengebaute Vogelskelette mit unterschiedlichen Abmessungen. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH

Ich dachte, ich erinnere mich anders IX, 2017. Zusammengebaute Vogelskelette, Abmessungen unterschiedlich. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

Sie arbeiten mit Skulptur-, Mal-, Video- und Stoffarbeiten in herausfordernden Wahrnehmungen - mit welchen Wahrnehmungen haben Sie sich genau auseinandergesetzt, und warum haben Sie diese zahlreichen Medien dafür ausgewählt?

Unterschiedliche Gedanken wollen sich in unterschiedlichen Formen manifestieren. Teilweise aufgrund meiner mangelnden Disziplin in einem bestimmten Material ist meine Praxis in die undefinierten Tiefen der Installation geraten. Die verschiedenen Materialien dienen als sensorischer und visueller Anreiz, sind aber auch ein Mittel, um den Dialog zwischen Werken zu initiieren und Punkte für den Betrachter zu verbinden. 

In meinem Prozess habe ich festgestellt, dass man, um ein Archiv in Objekte umzuwandeln, in der Lage sein muss, zu brechen, zu verschieben und zu lösen, damit nur Teile davon in Erinnerung bleiben, unabhängig von ihrer ursprünglichen Beziehung zum Ganzen. Das Werk zielt nicht darauf ab, eine zentrale Idee darzustellen; es sollte keine kohärente Philosophie der Komposition offenbaren. Es lebt als klapprige Zusammenstellungen weiter. Die zahlreichen verwendeten Materialien sprechen von der Vielzahl der Gedanken, mit denen der Betrachter konfrontiert ist.

 

die sabela, 2017. Mischtechnik auf synthetischem Stoff, 209 x 163 cm. Bilder mit freundlicher Genehmigung von SMITH

die sabela, 2017. Mischtechnik auf Kunststoff, 209 x 163 cm. Bilder mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

Sie haben gesagt, dass die Wertschätzung von Kunst in Südafrika stark mit dem Status verbunden ist. Was denken Sie nach der Eröffnung von Zeitz MOCAA darüber? Und was hoffen Sie an seinem unvermeidlichen Einfluss auf die Wertschätzung und den Status der Kunst zu sehen?

Die Eröffnung eines Raumes wie Zeitz MOCAA ist eine unglaublich aufregende Sache und ganz auf einem eigenen Gebiet. Zeitz MOCAA ist das erste seiner Art in Afrika und leitet eine neue Ära ein, die uns auf das internationale Spielfeld bringt. Ich freue mich auf dieses mit Spannung erwartete und diskutierte Ereignis mit großen Erwartungen. Geld spricht und es kann wunderbare Dinge geschehen lassen, wenn es mit Bedacht eingesetzt wird.

 

FEATURED IMAGE: Detail of poster for ‘Bonnet of Gatsby’s’. Image courtesy of SMITH.