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"Eine Arbeit der Liebe" von Marie-Hélène Gutberlet

„Die menschliche Arbeit scheint zu einer Dienstleistungsbranche zu mutieren, ebenso wie die Liebe in einer Zeit offener Sexualisierung. Sind Arbeit und Liebe, großzügig und gefährlich wie sie sein können, Tugenden? Oder sind sie aus der Mode? ' schreibt Marie-Hélène Gutberlet über die aktuelle Ausstellung 'A Labour of Love' im Weltkulturen Museum in Frankfurt.

AA Newsletter 5. Mai LabourOfLove2Installationsansicht von 'A Labour of Love' im Weltkulturen Museum, 2015. Foto: Wolfgang Günzel.

Viele tiefe und schwierige Lebensschichten sind unermesslich und laufen Gefahr, unvernünftig zu sein. Kunst kann ansprechen und sichtbar machen, was verschwinden wird, was in Gefahr ist, überproportional angesprochen zu werden. Zum Beispiel die Materialität der Dinge oder die emotionale und haptische Bindung, die wir untereinander und zu Papier, Kohle, Farbe und Öl, Radierung, Drucken, Malen, Freiheit, Gleichheit, Mobilität, Raum haben - all das, was der normativen Ordnung widerspricht der Kommerzialisierung, Religion und Ideologie. Liebe verändert in diesem Sinne die Bedeutungslandschaft enorm.

Der eingängige Titel "A Labour of Love" krönt die Ausstellung im Weltkulturen Museum. Die Ausstellung wurde von Gabi Ncgobo (Kuratorin, Künstlerin und Fakultätsmitglied an der Wits University School of Arts) und Yvette Mutumba (Kuratorin der Abteilung Afrika im Weltkulturen Museum) kuratiert und umfasst die 1986 von Reverend Hans erworbene umfangreiche Sammlung südafrikanischer Werke des Museums Blum. Die sechshundert Drucke, Gemälde und Objekte der schwarzen südafrikanischen Künstler Peter Clarke, Lionel Davis, David Koloane, George Msimang, John Muafangejo, Dan Rakgoathe, Cyprian Shilakoe, Azaria Mbatha, Sam Nhlengethwa und Bongiwe Dhlomo Mautloa wurden zuvor ausgestellt in Frankfurt (Main) im Jahr 1987.

AA Newsletter 5. Mai LabourOfLove1Peter Clarke, Eines Tages werde ich versuchen, hoch zu fliegen, 1981, Farbdruck auf japanischem Seidenpapier, 36 × 38 cm, Sammlung Weltkulturen Museum. Foto: Wolfgang Günzel.

Die Ausstellung zielt darauf ab, das, was seitdem aufbewahrt wird, wieder in die Öffentlichkeit zu bringen, um die Geschichte Südafrikas erneut zu thematisieren und zu untersuchen Kunst in den 1970er und 80er Jahren, die in Deutschland auf dem Höhepunkt der Apartheid gesammelt wurde. Diese in Deutschland fast unbekannten Künstler sind heute in Südafrika bekannt und nehmen an der alternativen Kunstbewegung teil, die aus Rorkes Drift, Thupelo und einigen anderen Schulen und Werkstätten hervorgeht. Die Weltkulturen-Ausstellung vermeidet jedoch den Begriff „Kampfkunst“, um sie aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, und entwickelt ein Auge für die Zufriedenheit, Kunst zu machen und für das, was unter unvorstellbar schwierigen Bedingungen daraus entsteht. zu sehen, wie menschliche Wünsche, Emotionen und intime Beziehungen möglich waren, während sie durch Rassisierung und hierarchisierende Kräfte kontaminiert waren.

Die Logik der sozialen und physischen Einschränkung, die John Muafangejo in einem Kleingedruckten aus dem Jahr 1986 so genau auf Papier gebracht hat, zeigt, wie eng die Betten zusammenstanden (und dies auch heute noch tun) und wie viel jeder über das intime Leben seines Nachbarn in dem kleinen Raum nebenan wusste Tür, in der Gemeinde.

AA Newsletter 5. Mai LabourOfLove3Studio Gabi Ngcobo, Weltkulturen Arbeit, 2015. Foto: Wolfgang Günzel.

Die Künstler und ihre Werke haben nicht nur mehr zu erzählen als die übliche Erzählung, sondern auch die Beziehung zwischen Männern und Frauen, Deutschland und Südafrika sieht anders aus. Die Ausstellung von Kunstwerken neben Erwerbslisten und Rechnungen ruft uns dazu auf zu überdenken, wie viel von der Kunstsphäre noch eine „Männerwelt“ ist und wie komplex die deutsch-südafrikanischen Beziehungen waren. Die Anti-Apartheid-Boykottbewegung in Deutschland war fest mit den protestantischen Kirchen verbunden, als die deutsche Industrie am Waffenhandel mit dem Apartheidsystem beteiligt war. Während deutsche Missionare - wie Hans Blum (der das Museum mit den Exponaten versorgte), der in Südafrika arbeitete und sich den Menschen widmete - gutes Geld verdienten (und Kunst sammeln konnten), verdienten ihre schwarzen Künstler fast nichts. Institutionelle Räume - wie die Missionen, die seit dem frühen XNUMX. Jahrhundert von ausländischen christlichen Abgesandten in Südafrika mit Kunstschulen neben Kirchen, Kliniken und Schulen gegründet wurden - strahlen angesichts der „Arbeit der Liebe“ Zweideutigkeiten aus. Es waren Räume, durch die Überzeugungen, Ungleichheiten und Hierarchien auferlegt wurden, ebenso wie dieselben Orte Treffpunkte waren, die dazu beitrugen, das soziale Bewusstsein zu artikulieren.

Es ist eine subtile Provokation der Ausstellung, Dinge nicht in Schwarzweiß zu malen und kein einziges "Artefakt" zu zeigen. Dies markiert die Avantgardepolitik des Museums, zeitgenössische Kunst bereits Mitte der 1970er Jahre zu sammeln und nicht-westliche „Kunst“ als eine Art der Erforschung und des Ausdrucks der eigenen Kultur anzuerkennen.

AA Newsletter 5. Mai LabourOfLove4Installationsansicht von 'A Labour of Love' im Weltkulturen Museum, 2015. Foto: Wolfgang Günzel.

Die Ausstellung schafft einen Raum, in dem der Besucher die Reibung zwischen den betreffenden Kräften spüren kann; zwischen Papier und Geste, Privilegien und Prekarität, Geschichte und Gegenwart, Politik und Geist, Geld und Liebe, Männern und Frauen, Bewusstsein und Schönheit, Revolte und Kühnheit und so viel mehr, für das wir noch keine Worte erfunden haben.

Neben der Überarbeitung seiner Arbeiten in der Sammlung erweitert sich der Raum auch um neue Arbeiten von Sam Nhlengethwa und einer Gruppe junger Kunststudenten, die sich seit Juli 2014 mit der Sammlung befassen. Die Beteiligung von Chad Cordeiro, Michelle Monareng und Nathaniel Sheppard III und Matshelane Xhakaza (alle nach 1986 geboren) geht es eindeutig darum, Werkzeuge und Themen von ihren Ältesten aufzugreifen und zu untersuchen, was in Bezug auf passiert ist (und was immer noch passiert)die Einschränkung von Raum, Gedächtnis, Besitz, Glauben, Arbeit und Liebe. Es wird auch gefragt, wie eine jüngere Generation sich über die Vergangenheit informieren kann und wie sie Wege findet, die Geschichte eines Landes neu zu interpretieren und neue Subjektivitäten zu schaffen.

Marie-Hélène Gutberlet ist Kuratorin, Akademikerin und Autorin. Sie beschäftigte sich intensiv mit afrikanisch-europäischen Verstrickungen in Kunst und Kino. Zu ihren kuratorischen Arbeiten gehören "Shoe Shop" (2012), "The Space Between Us" (2013-14) und "Visionary Archive" (2013 bis 2015).

'A Labour of Love' ist bis zum 24. Juli 2016 im Weltkulturen Museum in Frankfurt (Main) zu sehen. Die Ausstellung wird 2017 in Südafrika gezeigt.