Natalie Field, Sielulintu, 2017. Fotografie, Hahnemühle Deutsche Radierung, 801 x 534 mm.

Ein tiefgreifender Zustand existenziellen Bewusstseins

'Menschliche Natur'

 

KUNST AFRIKA sprach mit Natalie Field über ihre neueste Ausstellung 'Human.Nature', die im April bei Berman Contemporary ausgestellt werden soll. Diese Reihe von Arbeiten untersucht die zyklische Natur von Leben und Tod und die Vernetzung des Universums als monistisches Ganzes und erweckt die mythische finnische Folklore und 19 zum Lebenth fotografische Drucktechniken des Jahrhunderts.

 

KUNST AFRIKA: 'Human.Nature' wurde erstmals 2016 während Ihres Künstleraufenthaltes im Arteles Creative Center in Finnland konzipiert. In diesen finnischen Wäldern haben Sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur sowie die Vernetzung und die zyklische Natur von Leben und Energie erforscht und wiederentdeckt . Was hat diesen Raum, Finnland, zu dieser kreativen Reise inspiriert?

Natalie Field: Hin und wieder wirft uns das Leben einen Kurvenball, ein Ereignis, das uns dazu bringt, alles in Frage zu stellen, was wir zu wissen glaubten. 2016 hatte ich eine solche Erfahrung und wurde mir der Flüchtigkeit unserer menschlichen Existenz nur allzu bewusst. Ich brauchte Zeit, um diese Erfahrung zu verarbeiten, und Arteles bot mir die perfekte Gelegenheit, aus dem Lärm der Stadt herauszukommen und in einen ruhigen und friedlichen Raum zu gelangen, der ideal zum Nachdenken und Schaffen ist.

Die Geschichte unseres Universums beginnt mit einer Singularität. Aufgrund einer unvorstellbaren Kraft dehnte sich der Raum aus und es bildete sich Materie. Die Sterne, die Erde, die Ozeane, die Tiere und sogar unser Körper bestehen aus dieser Materie, die seit Beginn der Zeit existiert. Das Merriam-Webster-Wörterbuch hat einen Begriff für dieses Kollektiv: NATUR.

 

Natalie Field, Vögel nisten in meinem Kopf, 2018. Fotomontage, Hahnemühle Deutsche Radierung, 900 x 900 mm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Natalie Field, Vögel nisten in meinem Kopf, 2018. Fotomontage, Hahnemühle Deutsche Radierung, 900 x 900 mm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Durch meine Arbeit betrachte ich den Kosmos als ein zyklisches, geschlossenes System, das Gleichgewicht erfordert. Das Prinzip des Tao Taijitu widerspiegeln: Yin und Yang veranschaulichen die Vernetzung widersprüchlicher, aber komplementärer dualistischer Kräfte, die zusammen ein monistisches Ganzes bilden.

Diese quecksilberne und vergängliche Natur der Natur wird durch Konzepte rund um Schöpfung, Evolution, Metamorphose und die Transmigration der Seele erforscht. Ich arbeitete in einer fremden Umgebung und hielt es für wichtig, mich sowohl von der finnischen Landschaft als auch von der finnischen Kultur inspirieren zu lassen, um diese Ideen auszudrücken.

In der Vergangenheit habe ich mich durch Wandern und andere Outdoor-Aktivitäten mit der Natur verbunden. Sich immer durch den Raum bewegen, anstatt darin zu verweilen. Der abgelegene Ort der Residenz ermöglichte es mir, die Waldumgebung im Detail visuell zu erkunden, direkt in der Landschaft zu arbeiten, um die filmischen Tableaus zu erstellen, und botanische Proben zu sammeln, um sie in die Fotomontagen einzubeziehen, die ich im nächsten Jahr entwickeln würde.

Um diese physische Welt mit der metaphysischen zu verbinden, habe ich mich unter anderem mit finnischen Mythologien befasst, die Konzepte der Seele und deren Transmigration betreffen. Dafür habe ich mich von zwei Texten inspirieren lassen. Der erste ist ein Band mit dem Titel Mythologien aller Rassen: Finno-Ugrisch, Sibirien von Uno Holmberg, die ich bei meinem Besuch in der Nationalbibliothek in Helsinki entdeckt habe. Der zweite, der Kalevala, ein Werk epischer Poesie aus dem 19. Jahrhundert, zusammengestellt von Elias Lönnrot aus der karelischen und finnischen mündlichen Folklore und Mythologie.

Einige Bilder aus der Filmreihe sind von Erzählungen aus diesen Texten durchdrungen. Ein herausragendes Symbol der finnischen Kultur in den Erzählungen ist beispielsweise das eines Vogels. Ich habe mich auf die Dohle konzentriert, nicht nur, weil ich gerne mit „gefundenen Objekten“ aus der Umgebung arbeite, sondern auch, weil sie ein Mitglied der Krähenfamilie ist. In der gesamten Folklore ist die Krähe nicht nur als Botschafter des Todes, sondern auch als Mittler zwischen der und unserer Geisterwelt bekannt geworden. Laut Holmberg würde ein Vogel ihnen bei der Geburt die Seele eines Menschen liefern und sie im Moment ihres Todes wieder einsammeln. Dieser "Seelenvogel" war bekannt als Sielulintu.

 

Natalie Field, Sielulintu, 2017. Fotografie, Hahnemühle Deutsche Radierung, 801 x 534 mm.Natalie Field, Sielulintu, 2017. Fotografie, Hahnemühle Deutsche Radierung, 801 x 534 mm.

 

Die Vernetzung der Natur wird in einer Reihe von Fotomontagen weiter untersucht, die digital aus dekonstruierten Bildern hergestellt wurden, um ein schwebendes Stillleben zu schaffen, in dem biologische Formen miteinander verwoben sind, um die wechselseitige Wechselwirkung in der Natur zu veranschaulichen. Angetrieben von einem Interesse an Anatomie, Zoologie, Entomologie und Botanik erforschen diese großformatigen Kunstwerke die vorläufige Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Sie feiern nicht nur die Natur, sondern unterstreichen auch die gegenseitige Abhängigkeit biotischer Lebensformen und ihrer Mikro-Lebensräume. und die Bedeutung der Erhaltung dieses Ökosystems, das wir Heimat nennen - Erde.

 

Sie haben in Ihrer Künstlererklärung für 'Human.Nature' geschrieben dass es für Sie wichtig war, als Protagonist in dieser persönlichen Erzählung und Erforschung von Leben und Tod zu agieren. Wie war es, vor der Kamera aufzutreten und Performancekunst in ein bereits beeindruckendes Repertoire aufzunehmen?

Wenn ich auf meinen Exkursionen in den Wald alleine war, konnte ich sowohl die Natur als auch die Fotografie ununterbrochen auf eine Weise erleben, wie ich es noch nie zuvor getan hatte. Obwohl die menschliche Form in meiner Arbeit immer präsent war, waren vergangene Serien Kollaborationen mit Models, Tänzern und Yogis. Aber dies war eine persönliche Reise, nicht nur die körperliche Erfahrung, sondern auch in Bezug auf das Thema.

Ich fand dort etwas, was ich nicht erwartet hatte. Im weichen Moos des Waldes zu liegen war friedlich. Durch das Tanzen im Wald mit der buchstäblich eiskalten Luft, die meine warme Haut streichelte, fühlte ich mich lebendig.

Allein zu arbeiten verlangte von mir, einen neuen Prozess zu entwickeln. Sobald ich die Szene für ein Bild erstellt hatte, stellte ich die Kamera auf ein Stativ und verwendete dann den Intervallmesser, um automatisch Bilder in vordefinierten Intervallen aufzunehmen. Während dieser Belichtungen ließ ich los und tippte auf mein Unterbewusstsein, um den Moment durch Bewegung und Tanz zu interpretieren. Mitkünstlerin Kathy Moss nennt dies den "Träumerzustand". Ich halte es für eine Form des Automatismus: Die Erzählung spielte sich vor der Kamera ab, ohne wirklich zu wissen, was in den Bildern festgehalten wird.

Dieser neue Prozess trug weiter zur Entwicklung meiner Technik bei, als ich auf eine alternative Richtung für meine Langzeitbelichtung stieß: Stop-Motion-Filme. Während der Erstellung des Standbildes Tänzerin im WaldIch habe gerade durch die Bilder auf der Rückseite der Kamera gescrollt, als ich bemerkte, wie interessant es war, sie schnell durchzuspielen. Es erinnerte mich an Vintage animierte Kunstrahmen. Infolgedessen habe ich meine Leistung angepasst, um mich von einer Seite in den Rahmen und von der anderen heraus zu bewegen. Ich habe sie dann zusammengefügt, um ein kurzes Videostück zu erstellen, das eine Figur zeigt, die über den Rahmen streift und für einen Groundhog Day-Effekt geloopt wird. Letzteres wird auch im Rahmen einer größeren Videoinstallation der Ausstellung gezeigt.

 

 

Bei der Betrachtung dieser Sammlung von Werken bilden die Cyanotypie-Fotodrucke einen ziemlichen Kontrast zu den mythischen und surrealistischen digitalen Bildern. Können Sie erklären, welche Rolle diese Bilder in der breiteren Sammlung spielen und wie es war, mit dieser traditionellen Praxis zu experimentieren, im Wesentlichen „Blaupausen“ zu erstellen?

Ein großer Teil meines kreativen Prozesses beruht auf der digitalen Erfassung natürlicher Elemente, die in der Postproduktion dekonstruiert werden, um sie in neue Realitäten zu rekonstruieren. Ich wollte aber auch die angeborene Schönheit der Botanicals selbst feiern. Mein erster Ausdruck davon war, direkte Kopien mit einem digitalen Scanner mit zugehörigen Anmerkungen zu erstellen, wie man es in traditionellen Herbarium-Sammlungen sehen würde.

 

Natalie Field, Anmerkung zu Wild Flowers of Finland, 2018.Wilde Blumen von Finnland

 

Als ich die Arbeit von Anna Atkins entdeckte, verliebte ich mich in die Idee, zu meinen fotografischen Wurzeln zurückzukehren und die Cyanotypietechnik anzuwenden. Für diejenigen, die mit ihrer Arbeit nicht vertraut sind, schrieb Atkins Geschichte, als sie ihre Fotogramme getrockneter Algen zu dem ersten Buch zusammenstellte, das jemals mit fotografischen Illustrationen veröffentlicht wurde: Fotografien britischer Algen: Cyanotype Impressionen (1843). Ich war gespannt, wie ich diesen traditionellen Prozess implementieren könnte, um eine alternative Ansicht meiner eigenen Muster zu erfassen, und nahm 2017 an einem Workshop mit dem Alternative Print Workshop teil, um diese neue Fähigkeit zu erlernen.

Anstatt alle Details wie den Scanner zu erfassen, bietet der Cyanotyp eine unheimlichere Darstellung des Themas. Die resultierenden Bilder erinnern an die nuklearen Schatten in Hiroshima, in denen nur die Umrisse des Objekts übrig blieben. Dieser "Eindruck" der Realität schwingt mit dem "Human.Nature" -Thema des Vergänglichen mit. Mit der Zeit werden die botanischen Proben selbst verblassen und verfallen, und nur die Sol-Schatten, die sonnengeprägten Erinnerungen, werden als Beweis dafür bleiben, dass sie jemals existierten.

Was als „Blaupausen“ begann, entwickelte sich schnell zu einem künstlerischen Ausdruck dieses Themas. Durch Aufbringen der Chemikalien auf das Papier in Spritzern und Läufen beginnen die festen Formen der Sechsecke ähnlich wie das Motiv selbst zu bluten und zu verblassen. Durch das Hinzufügen von Haushaltsgegenständen wie Zucker in der Belichtungsphase und Textilreiniger in der Waschphase kann ich das Konzept durch die Markierungen auf dem Papier weiter ausdrücken.

 

Natalie Field, Sol Shadows, 2018LINKS: Natalie Field, Sol-Schatten # 33, 2018. Cyanotypie auf Fabriano, 365 x 300 mm. RICHTIG: Sol-Schatten # 21, 2018. Cyanotypie auf Fabriano, 265 x 225 mm.

 

Ihr jüngstes Interesse soll im Experimentieren mit In-Camera-Effekten liegen. Was hat Ihr Interesse an dieser spezifischen visuellen Manipulation im Gegensatz zur Postproduktion geweckt? Könnten Sie näher erläutern, wie Sie diesen Prozess in welchen Teilen in 'Human.Nature' implementiert haben??

Ich war zum ersten Mal begeistert von der Idee, In-Camera-Techniken wie Bewegungsunschärfe und Mehrfachbelichtungen zu verwenden, während ich an der Serie „Einatmen… Ausatmen… Lassen Sie den Menschen ein…“ (2015) arbeitete. Ich habe in der Postproduktion eine Collage aus mehreren Ebenenbildern erstellt, als mir klar wurde, dass ich ähnliche Effekte über das Medium selbst erzielen kann. Nach vielen Recherchen und mehreren Testaufnahmen habe ich die Serie 'Animal Within' (2015) erstellt. Letztere untersuchten die Konzepte von Animalismus und Therianthropie (Formänderung) durch die Leistung eines Tänzers. Die unvorhersehbaren Ergebnisse dieser Experimente erinnerten an meine ersten Erfahrungen in einer Dunkelkammer: Ich beobachtete mit einem Gefühl des Staunens, wie sich die Bilder im chemischen Bad auf Papier entwickelten. Ich habe Bilder aufgenommen, die meine eigene Vorstellungskraft übersteigen, und eine neue Leidenschaft wurde geboren.

Es war mein Interesse an dieser Spontaneität, das mich zuerst zum Automatismus führte, der Technik, die während der surrealistischen Bewegung entwickelt wurde und die den Akt des Schaffens von der bewussten Kontrolle zum Zufall verschiebt.

In-Camera-Techniken ermutigen den Fotografen aufgrund ihrer Natur, die Kontrolle aufzugeben und in die Welt des unerwarteten Bildes einzutreten. Auf diese Weise können die Werke und Prozesse selbst ein Eigenleben annehmen.

Diese Techniken haben sich als sehr nützlich erwiesen, um meine Themen rund um das Quecksilber und das Vergängliche auszudrücken, da sie es mir ermöglichen, vorübergehende Energie durch Bewegung physisch einzufangen. Für diese Serie habe ich Slow-Sync-Flash verwendet, um den Geist in der zu veranschaulichen Ört-Bi und Steinkreis Bilder. Bei Langzeitbelichtungen warf und wirbelte ich Stoff herum, um Bewegungen festzuhalten, während ich gleichzeitig Teile der Szene mit Blitzlichtern beleuchtete, um die Stille einzufangen. Ich habe auch eine Mischung aus Mehrfach- und Langzeitbelichtung angewendet, um die Transluzenz der menschlichen Form in zu erfassen Fading.

 

Natalie Field, Ort Bi, 2018.Natalie Field, Ört-Bi, 2016. Fotografie, Hahnemühle Deutsche Radierung, 801 x 534 mm.

 

In Ihrer Künstlererklärung für 'Human.Nature' haben Sie geschrieben, dass diese Arbeit eine Reaktion auf Ihre Angst vor dem Sterben war. Wovor hast du so große Angst vor dem Tod? Haben Sie es geschafft, den Trost zu finden, nach dem Sie bei der Erstellung dieser Sammlung gesucht haben?

Ich nehme an, es liegt in unserer menschlichen Natur, den Verlust unserer individuellen Identität zu fürchten. Von Pharaonen, die entschlossen sind, mit allem, was sie besaßen, ins Jenseits zu reisen, bis hin zum Hinterlassen eines Erbes durch ihre Kinder, suchen die Menschen weiterhin nach Wegen, um die Erinnerung an sich selbst in diese Welt zu brennen. Für mich wäre es durch meine Kunst. Denn ich fühlte also die Dringlichkeit zu schaffen, mich der Idee des Selbst zu stellen.

Meine Forschungen während des Aufenthalts führten mich zu dem Schluss, dass die Schöpfung (die physische Welt, einschließlich unseres Körpers) und das Bewusstsein (die immaterielle Kraft des Lebens) nur eine einzige Energie sind, die einfach mit verschiedenen Frequenzen vibriert. Und nach Einsteins erstem Gesetz der Thermodynamik kann Energie weder erzeugt noch zerstört werden, sondern nur von einer Form in eine andere geändert werden. Die Bilder in 'Human.Nature' Feiern Sie diesen unendlichen Lebenszyklus und die Vernetzung aller Materie und Energie. Denn mit der Zeit wird sich diese Energie, die einst du warst, in neues Leben verwandeln.

Für mich ist diese Fortsetzung der Lebenskraft die Transmigration der Seele.

ABER durch diesen Prozess wird Ihr Bewusstsein, Ihre Identität, diese Person mit diesen Gedanken und Erinnerungen für immer verloren sein. Dies ist Ihre einzige Chance, eine Kombination dieses Geistes, in diesem Körper, zu dieser Zeit, in diesem Raum zu sein. Dieser Moment ist eine einzigartige menschliche Erfahrung. Es ist wirklich ein Geschenk. Und die eigentliche Frage ist: Was wirst du mit diesem einen Leben machen?

 

Natalie Field, Um das Leben neu zu geben, 2018.Natalie Field, Das Leben neu geben, 2016. Fotografie, Hahnemühle Deutsch Radierung, 801 x 534mm.
AUSGEWÄHLTES BILD: Natalie Field, Sielulintu, 2017. Fotografie, Hahnemühle Deutsche Radierung, 801 x 534 mm.