Die Gewinner von Absa L'Atelier wurden bekannt gegeben

Außergewöhnliche SA-Frauen belegen Spitzenplätze bei den panafrikanischen Absa L'Atelier-Kunstpreisen

 

Marguerite Kirsten, eine bildende Künstlerin aus Kapstadt, kämpfte gegen die harte Konkurrenz von bildenden Künstlern aus ganz Afrika an, um bei den Absa L'Atelier Awards 2018 die höchste Auszeichnung zu erhalten. Ihre Landsfrau Philiswa Lila, eine bildende Künstlerin und Gelehrte aus dem Ostkap (mit Sitz in Gauteng), wurde mit dem diesjährigen Gerard Sekoto Award ausgezeichnet.

 

Gesamtsiegerin: Marguerite Kirsten (Südafrika), Verkörperung.Gesamtsiegerin: Marguerite Kirsten (Südafrika), Verkörperung.

 

Kirsten gewann für ihre Installation den gesamten Absa L'Atelier Award Verkörperung. Kirsten ist mit verschiedenen Erkrankungen aufgewachsen und lebt weiter. Sie ist der Meinung, dass ihr Körper zu einem Instrument der medizinischen Brüderlichkeit geworden ist. Diese Arbeit, die verschiedene Flüssigkeiten umfasst, die die vergängliche Natur ihres Körpers darstellen, versuchte, den physischen Körper der Künstlerin angesichts dieser wahrgenommenen Objektivierung zu stärken und zu würdigen.

Lila erhielt den Gerard Sekoto Award für Selbsternannt, eine Reihe von Selbstporträts im Zusammenhang mit ihrem Namen Philiswa, was "geheilt werden" bedeutet. Die Künstlerin benutzte ihren Namen, um die Nuancen von Sprache, Bedeutung und Erfahrungen des Individualismus als erkennbar oder vertraut für kollektive kulturelle Rahmenbedingungen zu erforschen, hauptsächlich in isiXhosa.

 

Gerard Sekoto Award: Philiswa Lila (Gauteng), selbstbetitelt.Gerard Sekoto Award: Philiswa Lila (Gauteng), Selbsternannt.

 

Der Gerard Sekoto Award für den vielversprechendsten Künstler wird von der französischen Botschaft, Alliance Franciase und dem French Institute gesponsert. Es steht nur einem südafrikanischen Künstler zur Verfügung, der zuvor an den L'Atelier Awards teilgenommen hat und dessen Kunsthandwerk sich kontinuierlich verbessert hat.

Die drei Gewinner der Merit Awards in diesem Jahr waren Gillian Abe aus Uganda (Ehrenplatz), Henry Obeng aus Ghana (Rahmen 2 recyceln) und Kirsten Eksteen aus Südafrika (Muster und Musterkörper) beziehungsweise.

Diese drei Künstler, zusammen mit der Gesamtsiegerin Marguerite Kirsten, Carli Bassin (SA) (Geformt), Lemmeze Davids (SA) (Danke für mein Mittagessen), Christiaan Kritzinger (SA) (Meltdown: Neue Ästhetik in alten Landschaften), Ayo Akinwande (Nigeria) (Schrein), Lodewyk Barkhuizen (SA) (Hut als Karte verkleidet) und Sikelele Damane (SA) (Toyi, Toyi, Akt 1) wurden als Top 10 Finalisten für 2018 ausgewählt.

 

Zweiter: Gillian Abe (Uganda), Ehrenplatz.Zweiter: Gillian Abe (Uganda), Ehrenplatz.

Die Absa L'Atelier-Preise sind zu einem Prüfstein für die Bedenken junger Menschen auf dem Kontinent geworden. Werke, in denen Frisuren als Ausdrucksform, Identität und Ort der Auseinandersetzung genannt wurden, waren in den vergangenen Jahren von herausragender Bedeutung und blieben für eine Reihe von diesjährigen Teilnehmern wichtig, darunter Nonkululeko Sibande, Lebohang Motaung (beide aus Südafrika) und Darlyne Komukama (Uganda) ).

Einige Kunstwerke boten Einblicke in die besonderen Bedingungen und Kontexte aus den Herkunftsländern des Künstlers - ständige Stromausfälle in Lagos, Nigeria, erklärten beispielsweise die unerwartete Metapher zwischen Stromerzeugern und religiösen Schreinen von Ayo Akinwande. In Werken von Vianca Malan, Mhlonishwa Chiliza, Karla Nixon und Ciara Struwig tauchten drängende politische Fragen zum Landbesitz in Südafrika auf, während Zwangsumzüge und Landbesitz in Bya'bazzukulu (Für Enkelkinder) von Donald Wasswa.

 

Henry Obeng (Ghana), Recycling-Rahmen 2.Henry Obeng (Ghana), Rahmen 2 recyceln.

 

Die Herausforderung fester Geschlechterrollen war erneut ein wichtiges Thema, wie aus der Arbeit von Mzoxolo Mayongo und Matimu Lloyd Maluleke hervorgeht. Diese Kunstwerke bestätigen nicht nur die Dominanz des gesellschaftspolitischen Diskurses, sondern auch die Wahrnehmung der Künstler, dass die zeitgenössische Praxis unwiederbringlich mit ihrer Auseinandersetzung verbunden ist.

Absa L'Atelier beleuchtet seit über 33 Jahren vielversprechende Arbeiten junger afrikanischer Künstler. Die Auszeichnungen kennzeichnen nicht nur junge Talente, sondern bilden auch eine solide Grundlage für das weitere Wachstum des Potenzials dieser Künstler und geben ihnen die Möglichkeit, auf der Weltbühne ins Rampenlicht zu treten.

Absa L'Atelier hebt die Arbeit neuer Künstler aus dem afrikanischen Kontinent hervor und beweist, dass sie sich dazu verpflichten, Arbeiten von einem unbekannten Ort im Dunkeln zu nehmen und sie einem globalen Publikum vorzustellen - und sie ans Licht zu bringen. Diese Essenz spiegelt das L'Atelier-Thema von 2019, Give Art Light, wider, das am Mittwoch, dem 12. September 2018, beim Galaabend der Awards vorgestellt wurde.

 

Kirsten Eksteen (Südafrika), Patterns and Pattern Body.Kirsten Eksteen (Südafrika), Muster und Musterkörper.

Dr. Paul Bayliss, Kunst- und Museumskurator von Absa, sagt, diese Idee stehe auch im Einklang mit dem Ethos von Absas neuer afrikanischer Identität. „Die beste Kunst des Kontinents ans Licht zu bringen, die Karrieren von Künstlern aus ganz Afrika zu beleuchten, afrikanische Künstler seit mehr als drei Jahrzehnten ins Rampenlicht zu rücken und für diese Zeit in die afrikanische Kreativwirtschaft zu investieren, sind allesamt die Geist der Afrikanität. Dies sind die physischen Manifestationen der inspirierenden Idee der Afrikanität in Aktion “, sagt er.

Der Kunstwettbewerb Absa L'Atelier wird gemeinsam von Absa und der South African National Association for the Visual Arts (SANAVA) gesponsert und ist einer der am längsten laufenden und renommiertesten Wettbewerbe für visuelle Kunst auf dem afrikanischen Kontinent. Es wurde vor 33 Jahren in Südafrika gegründet, aber in den letzten Jahren um eine Reihe anderer afrikanischer Länder erweitert, um mehr junge Künstler zu erreichen und die beispiellosen Möglichkeiten zu fördern, die es denjenigen bietet, die am Wettbewerb teilnehmen.

„Die L'Atelier Awards zeichnen aufstrebende Künstler aus unserem Kontinent aus. Dieser Wettbewerb ist zu einer Stimme und Linse geworden, durch die wir verschiedene Gesellschaften erleben und auf sie zugreifen, und hat die Grenzen zwischen unserem Land und dem Rest Afrikas durchlässig gemacht “, sagt Avitha Sooful, Präsidentin von SANAVA.

In diesem Jahr wurden die Auszeichnungen erstmals auf Nigeria und Namibia ausgedehnt. Die Neuankömmlinge glänzten wirklich, und eine große Anzahl herausragender Stücke fiel den Juroren auf, die ihre Interpretation des „Zeitgenössischen“ im Kontext der afrikanischen bildenden Kunst schätzten.

Mittlerweile nehmen insgesamt 12 Länder an dem Wettbewerb teil, zu denen neben Nigeria und Namibia auch Südafrika, Botswana, Ghana, Sambia, Kenia, Uganda, Tansania, Mauritius, Seychellen und Mosambik gehören.