Über Malerei, Raum und Zeit

Elsa Duault und die Dynamik der Malerei

 

„Alles Werden basiert auf Bewegung. In Lessings Laokoon, für das wir in jüngeren Jahren ein gewisses Maß an intellektueller Anstrengung aufgewendet haben, wird viel Aufhebens um den Unterschied zwischen zeitlicher und räumlicher Kunst gemacht. Bei näherer Betrachtung stellt sich jedoch heraus, dass die Aufregung nur gelernte Dummheit ist. Denn der Raum selbst ist ein zeitlicher Begriff. “

- Paul Klee, Kreatives Credo

1920 schrieb Paul Klee in seiner Zeitung: Kreatives Credo, dass „Kunst das Sichtbare nicht reproduziert, sondern sichtbar macht“. Die Aussage war ein Beweis für die Überzeugung des Künstlers, dass Kunst den metaphysischen Bereich anstelle der materiellen Welt vermitteln sollte - und in seinem Bestreben, dies zu erreichen, experimentierte Klee mit zahlreichen künstlerischen Techniken und Farben und verzichtete auf erkennbare Inhalte für animierte Striche und Symbole, die zum Ausdruck kamen sowohl Emotionen als auch das Unbewusste.

 

Elsa Duault, SOFORT 120-4, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary.Elsa Duault, SOFORT 120-4, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary.

 

Heute, fast ein Jahrhundert später, besteht vielleicht noch mehr Bedarf an Kunst, um das Metaphysische anstelle des Materials zu vermitteln. Während Menschlichkeit, Natur und Technologie immer enger miteinander verbunden werden, muss Kunst diese Beziehungen und Verbindungen als Reflexion menschlicher Emotionen, Gedanken und Beobachtungen kommunizieren - erkennen, was sonst möglicherweise nicht leicht zu verstehen oder zu fühlen ist, und Transformation sichtbar machen.   

Inspiriert von Klee, besorgt über ihr globales Umfeld und sichtbar gemacht, ist die Künstlerin und Entdeckerin Elsa Duault. Duault wird von der in Südafrika ansässigen Galerie Berman Contemporary vertreten und verwendet die „molekulare Malerei“, um ihre Verbindung zur Welt um sie herum zu abstrahieren. Sie nutzt die Bewegung, um die Vielfalt von Zeit und Gesellschaft zu präsentieren.

Von der Natur bewegt, sind Duaults Arbeiten großformatige, kreisförmige Wirbel aus Acrylfarbe, die an die alte Technik von Marmorpapier oder Marmorpapier erinnern Marmorierung - und finden ihre Artikulation um mehrere Hauptachsen: die Dichte und das Verhältnis der Materialien; die gegenseitigen Abhängigkeiten von Substanzen; Bewegung und Bewegung in der Natur; Textur; und das Aufbrausen und der zeitliche Charakter des kreativen Prozesses.

 

Elsa Duault, SOFORT 120-2, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary.Elsa Duault, SOFORT 120-2, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary.

 

Indem Duault ihre Praxis auf diese Dynamik konzentriert, hat sie zahlreiche Bilder von Energie geschaffen, die in einer fortwährenden, aber eingefrorenen Bewegung kollidieren, sich ausdehnen und zusammenziehen. Die Farbe ahmt den Fluss natürlicher Prozesse nach, erforscht sofort die vielen Kräfte, die unsere Gesellschaft formen, und hinterfragt die komplexen Schichten des zeitgenössischen Lebens. Sie sind eine kinetische Darstellung des Chaos des Gleichgewichts und machen die Bewegung der Farbe über die Achsen von Raum und Zeit sichtbar. Für Duault sind ihre Bilder keine statischen oder trägen Objekte, sondern die Protagonisten in einem Raum - sie befehlen und erzwingen ihn und zeigen, dass alles Werden auf Bewegung basiert.

Um ihre Erforschung von Zeit, Raum, Bewegung und Metaphysik voranzutreiben, hat Duault beschlossen, ihre Arbeiten in mehreren Zeitdimensionen zu präsentieren und die Zuschauer einzuladen, die Anwendung Artivive herunterzuladen und zu aktivieren. Artivive wurde entwickelt, um Künstler, Kuratoren, Sammler und Kunstliebhaber sofort miteinander zu verbinden. Es nutzt mobile soziale Technologie, um das Sichtbare nicht nur zu reproduzieren, sondern auch sichtbar zu machen. Duault hat Artivive dazu gebracht, einen Einblick in die Prozesse hinter ihrer Arbeit zu geben und den Lebenszyklus zwischen Mensch, Natur, Technologie und Zeit zu evozieren.

Dabei entstehen ihre „molekulare Malerei“, die Dreharbeiten zu dieser Kreation und die zahlreichen und vielfältigen Male und Orte, an denen dieser Film immer und immer wieder gespielt wird. Das Werk hat räumliche und zeitliche Grenzen überschritten und ist ein Beweis für Klees Aussage, dass Kunst das Sichtbare nicht reproduziert, sondern sichtbar macht. Die Arbeit bestätigt erneut Klees Verständnis, dass alles Werden auf Bewegung basiert - Raum als zeitliches Konzept.

 

Elsa Duault, SOFORT 120-3, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary.Elsa Duault, SOFORT 120-3, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary.

 

Wie Klee meidet Duaults Arbeit erkennbare Inhalte für die Animation von Farbe, drückt Emotionen und das Unbewusste aus und lässt die Bilder tief meditieren. Nach Antoine-Laurent de Lavoisier „geht in der Natur nichts verloren, nichts wird geschaffen, alles wird transformiert“ - vielleicht die treibende Kraft hinter Klees Darstellung des metaphysischen Bereichs und Duaults anschließender Nutzung der Bewegung über Malerei, Raum und Zeit.

 

Duaults Arbeiten werden auf der Turbine Art Fair 2018 ausgestellt, wo Sie mit der Anwendung von Artivive die Künstlerin in ihrem Studio erleben können. Laden Sie es unter herunter artivive.comHalten Sie den Bildschirm Ihrer Telefonkamera über eines der Gemälde von Duault und beobachten Sie die Entstehung. Vergessen Sie nicht, es auch hier zu versuchen!

Ellen Agnew ist Schriftstellerin bei KUNST AFRIKARedaktion.

AUSGEWÄHLTES BILD: Elsa Duault, Detail von SOFORT 120-4, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Berman Contemporary.