Afrikanische Taxikunst: Kunst auf die Straße bringen

Kunst im öffentlichen Raum ist keine Kunstform. Es kann monumental sein, fünfzig Meter hoch oder winzig und die Aufmerksamkeit auf die Pflasterung unter Ihren Füßen lenken. Es kann jede Form annehmen; gegossen, geätzt, gebaut, vorgefertigt oder bemalt. Was die öffentliche Kunst auszeichnet, ist ihre einzigartige Assoziation zwischen ihrer Herstellung, ihrem Standort und ihrer Bedeutung, die eine Arbeitspraxis von Standortspezifität, Beteiligung der Gemeinschaft und Zusammenarbeit bedeutet.

TAXI ART Marang a Letsatsi
 
LINKS NACH RECHTS: Jerry Obakeng Gaegane, 09, aus der Serie 'Marang a Letsatsi'. Taxi mit Kunstwerken beim Start am Mary Fitzgerald Square, Newtown, Johannesburg. Fotos von Sipho Gongxeka.
 
IIn diesem Fall ist es noch wichtiger, wohin es geht. Der Einsatz von Taxi-Wraps als Darstellungsmethode fördert buchstäblich und im übertragenen Sinne die Auseinandersetzung mit lokaler Kunst und verwirklicht die am häufigsten genutzte Form des öffentlichen Verkehrs als Plattform, um Kunstwerke in die Öffentlichkeit zu bringen. In einem Gespräch mit ARTsouthAFRICA Für die 'Interview-Ausgabe' (13.1) sprach Mike van Graan, Direktor und Dramatiker des African Arts Institute, mit uns über das Kunstpublikum: „Alles, was Sie wollen, sollte gemeinfrei sein. Es geht nicht darum, dass Leute zu einer Ausstellung kommen oder ins Theater gehen. Kunst muss dort sein, wo Menschen sind. “
 
In Johannesburg als Teil der Joburg Foto Regenschirm (JPU), ein öffentliches, fotospezifisches Festival, das vom Market Photo Workshop initiiert wurde. Eine Reihe von Taxis wurden mit der Arbeit des Fotografen Jerry Gaegane umwickelt. Seine Serie, Marang a Letsatsidokumentiert die Arbeits- und Lebensbedingungen informeller Bergleute im West Rand und in der Umgebung von Johannesburg.Dieses fortlaufende mobile Ausstellungsprojekt untersucht alternative Ansätze für die Präsentation und Präsentation fotografischer Kunstwerke und bietet die Möglichkeit für eine kontinuierliche Interaktion und Auseinandersetzung zwischen der Gemeinschaft, den Orten, an denen die Erzählung entsteht, und dem Gesamtwerk selbst.
 
Screen Shot bei 2014 10-29-1.52.43 PM
Durch das Abschütteln des traditionellen, begrenzten Raums, der mit der Kunstwelt verbunden ist, schafft öffentliche / mobile Kunst die perfekte Plattform, um die Entwicklung aufstrebender Talente zu fördern. Eine weitere mobile Kunstinitiative in Südafrika, die Kunstpreis der SA Taxi Foundationzielt darauf ab, das Wachstum der bildenden Kunst in Südafrika voranzutreiben, indem die Arbeit aufstrebender Künstler auf die Straße gebracht wird, um der breiteren Gemeinschaft den Zugang zur bildenden Kunst zu ermöglichen. Die Teilnehmer erstellen ein Originalwerk, das von der Idee des „Ziels“ geprägt ist und dann für die Gestaltung eines Rundum-Aufklebers in einem Minibus-Taxi interpretiert wird. Am Ende werden XNUMX Taxis als mobile Galerien fungieren und Kunst zu den Menschen bringen (und gleichzeitig die Menschen dorthin bringen, wo sie hin müssen).
 
Mobile Kunst stellt auf diese Weise eine Alternative zur Kommunikation in der Kunstwelt dar; Die alltägliche Arena des öffentlichen Verkehrs in einen Kunstraum verwandeln, das Massenerlebnis individualisieren und die privilegierte Position dekonstruieren, die normalerweise mit dem Betrachten von Kunst verbunden ist. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist KLA'ART's (Kampalas zweijährliches Festival für zeitgenössische Kunst)'Boda Boda Projekt'. Boda Bodas sind Kampalas legendäre Motorradtaxis, die im Oktober 2014 von zwanzig Künstlern in einzigartige Kunstwerke verwandelt wurden Hochzeitsdusche hostet eine Installation in oder darauf mit der Interpretation des Themas 'Unmapped' durch den Künstler.
 
TAXI ART Boda Boda
LINKS NACH RECHTS: Kinder untersuchen ein Kunstwerk von Ronex Ahimbisibwe. Ein Schild, das den Leuten zeigt, wo sie die Kunsttaxis fangen können. Bilder mit freundlicher Genehmigung von KLA'ART.
 
Da Afrika durch die Verbreitung von Informationen auf digitalem Wege immer mehr miteinander verbunden wird, ist es faszinierend zu sehen, wie sich der Zugang zu Kunst weiter verbessert. Diese mobilen Kunstprojekte sind hervorragende Beispiele dafür, wie ein junger, aufstrebender Kunstmarkt zunehmend floriert und sich vom „White Cube“ -Ansatz zur Präsentation und Präsentation von Werken auf die Straße zurückzieht.