AFROGLOSSIA

Performa beleuchtet neue experimentelle grenzüberschreitende Arbeiten afrikanischer Künstler und Schriftsteller mit AFROGLOSSIA und einem südafrikanischen Pavillon ohne Wände

 

AFROGLOSSIA, Schrift des kenianischen Künstlers Kevin Karanja im Auftrag des in Nairobi ansässigen The Nest Collective.
Die Schrift wurde vom kenianischen Künstler Kevin Karanja erstellt und vom in Nairobi ansässigen The Nest Collective in Auftrag gegeben.

 

Performa, die international anerkannte Organisation, die sich disziplinübergreifenden Live-Auftritten widmet, gibt bekannt AFROGLOSSIA und ein südafrikanischer Pavillon ohne Wände. Beide werden in Performa 17, der siebten Ausgabe der Performa Biennale, vom 1. bis 19. November 2017 an Standorten in ganz New York City zu sehen sein.

Diese beiden Plattformen erweitern Performas lange Geschichte der Beauftragung, Präsentation und Kontextualisierung neuer multidisziplinärer Performances afrikanischer Künstler seit der ersten Biennale im Jahr 2005. Die Programme des Performa Institute haben sich auch mit dem Einfluss der afrikanischen Ästhetik und ihrer Verbreitung in internationalen Kunstbewegungen befasst öffentliche Programme wie „Diamonds on the Soles of Her Shoes“ im Jahr 2010, die sich mit der zeitgenössischen Performance in Afrika befassten, sowie Konferenzen zu den historischen Ankern der Biennale, darunter „Get Ready for the Marvelous 1932-2013“ mit dem Schwerpunkt Surrealismus 2013 und „Paradiso: Performing the Renaissance“ mit Präsentationen, die die afrikanische Präsenz in Renaissance Europe im Jahr 2015 untersuchten. Diese Untersuchungen versuchten, den historischen Vorrang interdisziplinärer Kunst in Afrika zu verstehen und zu dokumentieren und einen einzigartigen Einblick in die Art und Weise der zeitgenössischen Kunst zu geben hat sich auf dem gesamten Kontinent und darüber hinaus entwickelt.

„AFROGLOSSIA und der südafrikanische Pavillon ohne Mauern, zwei Programme, die sich für die Performa 17 Biennale auf Afrika konzentrieren, untersuchen eine breite Palette von Arbeiten von 15 Künstlern, die in fünf verschiedenen afrikanischen Ländern leben oder aus diesen stammen“, sagt er RoseLee Goldberg, Gründungsdirektorin und Chefkuratorin von Performa und Hauptkuratorin des südafrikanischen Pavillons ohne Mauern. „Die Arbeit jedes dieser Künstler ist kraftvoll und tief bewegend in seiner stark individualisierten Ikonographie und dem fließenden Einsatz von Live-Medien, um komplexe politische, soziale und ästhetische Entwicklungen auszudrücken. Ob bildender Künstler, Fotograf, Dichter oder Musiker, jeder Künstler zeigt eine absolute Leichtigkeit darin, eine beliebige Anzahl von Medien anzuwenden, um mutige Ideen auszudrücken. Dieses Merkmal ist das Bindeglied zwischen den Künstlern und unterstreicht die Idee der Kunst selbst in Ländern, in denen Gemeinschaft, Zeremonie, Ritual und Politik durch Live-Auftritte mit einer Intensität von Bildherstellung, Gesang, Musik, Tanz und Sprache kommuniziert werden Wort und Poesie, die alle den gleichen Wert haben wie kulturelle Marker im bürgerlichen Leben. “

 

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: Das Gleichnis vom Sämann, 2016. Leistung. © Nicholas Hlobo. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo, UmBhovuzo: Das Gleichnis vom Sämann, 2016. Leistung. © Nicholas Hlobo. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg. Foto: Mario Todeschini 

 

Geprägt von Performa-Kuratorin Adrienne Edwards, AFROGLOSSIA ist ein Neologismus, der sich mit dem Begriff Polyglossia befasst, der als Koexistenz mehrerer Sprachen in einem Bereich definiert wird. Das Präfix „Afro“ verweist auf die unglaubliche Komplexität, Heterogenität und Vielfalt Afrikas. Das AFROGLOSSIA Das Programm für Performa 17 hebt eine Reihe künstlerischer Stimmen hervor und vereint verschiedene Perspektiven aus verschiedenen Regionen des afrikanischen Kontinents in einer einzigen Programmplattform, sodass die Zuschauer unterschiedliche Ansätze für experimentelle interdisziplinäre Kunst und Ideen von Künstlern aus Kenia, Äthiopien und Nigeria erleben können , Marokko und Südafrika. Fragen darüber, was radikal ist, wie die Bedingungen des Alltags die künstlerischen Entscheidungen beeinflussen und was das Experimentieren mit grenzüberschreitender Leistung ausmacht, tauchen in den Aufträgen und Projekten des Programms als wichtige belebende Kräfte auf. Jeder AFROGLOSSIA Die Kommission stellt Konvergenzpunkte dar, an denen jeder Künstler eine Reihe spezifischer sozialer, historischer, politischer und wirtschaftlicher Szenarien und Erfahrungen in seiner eigenen Form aufgreift. Das Programm vermischt Fiktion, Poesie, Essays, Film, Performance, Malerei, Musik, Video und Fotografie und bietet ein Mittel, mit dem wir die Schnittstelle zwischen radikaler Kunst und radikaler Politik betrachten können, wie sie von Künstlern aus Afrika und seiner Diaspora artikuliert wird.

„Durch meine Gespräche mit den Künstlern und meine Reisen in ihre Länder in den letzten zwei Jahren - und angesichts des aktuellen politischen Klimas hier in den USA sowie in Afrika - wurde klar, dass die Macht der Stimme, die Resonanz eines Individuums kann auf die Anliegen und Realitäten des Kollektivs sprechen, war für dieses Projekt wichtig. Die Tatsache, dass diese Stimmen oft herausfordernd, sogar undurchsichtig, dunkel und trotzig sind, machte sie zu einem besonders überzeugenden Fokus, der das kreative Leben und die Werte der Künstler widerspiegelt. Die überwiegende Mehrheit der teilnehmenden Künstler AFROGLOSSIA wurden in den 1970er Jahren geboren und wurden nach verschiedenen Unabhängigkeitsbewegungen erwachsen. Ihre Experimente mit grenzüberschreitendem Kunstmachen und die ausgeprägte ethische Dimension, die sie in ihre Arbeit einbringen, sind natürliche und logische Ausdrücke ihrer Tendenz zu radikalen Regelverstößen “, sagt Adrienne Edwards, Kuratorin von AFROGLOSSIA.

 

Hlonipha, Cassilhaus, Chapel Hill, North Carolina, 2016. © Zanele Muholi. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt / Johannesburg und Yancey Richardson, New YorkHlonipha, Cassilhaus, Chapel Hill, North Carolina, 2016. © Zanele Muholi. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt / Johannesburg und Yancey Richardson, New York.

 

Aufträge & Projekte:

Für ihre erste Live-Performance die französisch-marokkanische Künstlerin Yto Barrada wird junge Afrikaner präsentieren. Barradas Peforma-Kommission, die Archivrecherchen, historische Karten, Berber-Textilherstellung, Filme, persönliche Tagebücher und Familienfotos enthält, geht von dem Besuch ihrer Mutter in den USA im Jahr 1966 unter der Schirmherrschaft der Operation Crossroads Africa aus, an der sie beteiligt war Panafrikanische revolutionäre und sozialistische Bewegungen der Zeit. Mit Film, Skulptur, Gesang und gesprochenem Wort erkundet Barrada die Mythologien und Märchen von der Reise ihrer Mutter, um die sozialen, historischen und politischen Komplexitäten ihrer eigenen Beziehung zu ihrer marokkanischen Identität zu betrachten, die sie durch zutiefst persönliche Geschichten und Objekte offenbart.

Der in Nigeria geborene Schriftsteller, Kunsthistoriker und Fotograf Teju Cole wird Black Paper präsentieren, eine viszerale fotografische Antwort auf seine Erfahrungen nach den Wahlen 2016. Diese sich ständig weiterentwickelnde groß angelegte Arbeit untersucht die vergrabenen Gefühle und verwunschenen Räume, mit denen der Künstler bei mentalen und physischen Spaziergängen konfrontiert ist. Das Ergebnis ist eine leistungsstarke, mehrteilige Multimedia-Performance, die Träume, Schatten, Lesbarkeit und Vorahnung mit kritischer Genauigkeit und romanhafter Intensität abfragt.

Im Rahmen einer Residenz und eines Experiments des Performa-Instituts Kwani Trust, ein in Nairobi ansässiges literarisches Netzwerk, präsentiert Everyone is Radicalizing, eine experimentelle Subversion des gedruckten Buches, das von den Autoren und Herausgebern des Kwani Trust durchgeführt wurde. Das Projekt umfasst Fotografie, Oral History und Film sowie eine Reihe öffentlicher Programme im Performa Hub. Jeder ist Radikalisierung konzentriert sich auf Aspekte der Radikalisierung in ganz Ostafrika mit Schwerpunkt auf der kenianischen Küste und dem Nordosten Kenias als Bindeglied zwischen Kulturen, Religionen und Politik. Das Projekt erweitert auf einzigartige Weise den historischen und kulturellen Kontext des Gebiets, indem es Phänomene, die häufig monolithisch beschrieben werden, wie Terror, Unsicherheit, gewalttätiger Extremismus und Radikalisierung, umfassend untersucht.

Für ihren Auftrag Performa 17, in Äthiopien geborener amerikanischer Künstler Julie Mehretu und amerikanischer Jazzmusiker Jason Moran haben zusammengearbeitet, um eine Erfahrung zu schaffen, die Trauer und Abstraktion als Reaktion auf die aktuelle politische Landschaft in Betracht zieht. In dieser Zeit hat Moran eine Partitur geschrieben, die von New Orleans Jazz-Trauerprozessionen beeinflusst wurde, als klangliches Gegenstück zu Mehretus monumentalen Gemälden und seinem einzigartigen Stil der Markierung. Mehretus Werke, die nach den jüngsten amerikanischen Wahlen entstanden sind, sind frenetisch und dennoch kontemplativ, da ihre Gesten zu Charakteren in ihrer gemeinsamen Leistung werden.

Kenianischer Künstler Wangechi Mutu kehrt durch einen neuen Auftrag, Banana Stroke, zu Performa zurück, der auf einer kürzlichen Verlagerung ihrer Praxis hin zum Fermentieren, Färben oder Sättigen der Papiermaterialien, die sie in ihren Collagengemälden verwendet, hinzufügt und diese dann in ortsspezifischen Action-Gemälden einsetzt. Für die Biennale verwendet Mutu diesen dynamischen, lebendigen Ansatz, um eine Live-Multimedia-Performance zu realisieren, die Ideen animiert, die sie seit langem in ihrer Kunst erforscht hat, angefangen von internationalen politischen Ereignissen bis hin zur täglichen Unsicherheit, mit der Frauen in Kenia konfrontiert sind. Mutu stellt Verbindungen zwischen New York City, wo sie lebt, und Nairobi, wo sie kürzlich ein neues Studio eröffnet hat, und präsentiert eine persönliche und poetische Performance, die sich mit diesen beiden städtischen Zentren befasst, die sie zu Hause nennt.

Somnyama Ngonyama II, Oslo, 2015. © Zanele Muholi. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt / Johannesburg und Yancey Richardson, New YorkSomnyama Ngonyama II, Oslo, 2015. © Zanele Muholi. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt / Johannesburg und Yancey Richardson, New York.

 

Für ihre Performa Commission und erste große Einzelpräsentation an einer Institution in New York, südafrikanische Künstlerin Tracey Rose wird The Tracey Rose Show in Zusammenarbeit mit Performa17 präsentieren und AFROGLOSSIA präsentiert: The Good Ship Jesus gegen The Black Star Line, die eine Fahrt mit Die Alibama [Arbeitstitel], einer mehrteiligen Daueraufführung, ankuppelt. Für den ersten Teil wird Rose Feldaufnahmen und Videomaterial einer Reihe von Satellitenaufführungen erstellen, die in New York City durchgeführt und aufgenommen wurden. Eingebettet in verschiedene Landschaften in der ganzen Stadt - vom Central Park über Lower Manhattan bis zum Times Square - spielen Roses Mitarbeiter eine Auswahl ihrer früheren Auftritte nach und huldigen Schlüsselfiguren, die ihre Kunst und diesen Auftrag beeinflusst haben, darunter Vito Acconci, Lorraine O. Grady und Adrian Piper. Der zweite Teil befasst sich mit der Idee des Kampfes als epische Reise und bezieht sich auf das erste britische Sklavenschiff nach Amerika. Die von Marcus Garvey, dem Gründer der Universal Negro Improvement Association, gestartete Reederei weist auf die Komplexität der Beziehungen und die Komplexität der Identität hin zwischen denen, die gestohlen oder aus Afrika weggeschickt wurden, und denen, die geblieben sind. Während der Biennale werden Roses Mitarbeiter ihr Drehbuch am Set kontinuierlich weiterentwickeln und proben, wobei sich die Präzision und Details des Inhalts im Laufe der Zeit ändern, weiterentwickeln und manchmal auseinanderfallen. An jedem Tag des Programms endet die Probe mit einer Aufführung in der Abenddämmerung. Die Zeit zwischen Hell und Dunkel dient als poetischer Bezug zu den subversiven Binärdateien, die in der Arbeit gespielt werden.

In Zusammenarbeit mit Anthology Film Archives werden die Aufträge von AFROGLOSSIA durch ein Special kontextualisiert viertägiges Filmprogramm Bestehend aus Bewegtbildwerken, die die Aufträge der teilnehmenden Künstler oder ihre Gesamtpraxis beeinflussten.

 

Kemang Wa Lehulere, In meinen wildesten Träumen, 2016. Installationsansicht. Mit freundlicher Genehmigung des Art Institute of Chicago.Kemang Wa Lehulere, In meinen wildesten Träumen, 2016. Installationsansicht. Mit freundlicher Genehmigung des Art Institute of Chicago.

 

Südafrikanischer Pavillon ohne Wände

Südafrika ist seit langem ein Gebiet von tiefer Faszination für Performa. Seit der ersten Biennale im Jahr 2005 hat die Organisation Künstler und Gruppen wie Bernie Searle, Candice Breitz, Athi-Patra Ruga, Robin Rhode, William Kentridge und Chimurenga zusammengebracht, um ihre einzigartige Vision mit dem New Yorker Publikum zu teilen. Der südafrikanische Pavillon ohne Mauern in Performa 17 lässt das Institut einen tieferen Blick auf das Land werfen, um eine eingehende Untersuchung der künstlerischen Praktiken durchzuführen, die sich in der Zeit nach der Apartheid entwickelt haben und die einen der dynamischsten und lebhaftesten Räume darstellen der künstlerischen Praxis in einem Zustand ständiger Erfindung. In den achtziger und neunziger Jahren wandten sich Künstler verschiedener Generationen gleichzeitig von Produktionsweisen ab und erweiterten diese, die von der Widerstandskultur und der modernen und zeitgenössischen westlichen Kunst geprägt waren, als sie sich an aufkommende globale Veränderungen anpassten. Kunst und Politik sind für südafrikanische Künstler keine getrennten Praxisbereiche, sondern komplexe Systeme, in denen sie wichtige kulturelle und intellektuelle Rollen spielen. Insbesondere die Performance hat sich als flexibles Mittel für diese Künstler herausgestellt, die unter politisch unterdrückten Regimen leben, da sie in der Lage ist, über die Vielzahl von Kulturen, Sprachen, Stämmen, Identitäten, Liedern und Landschaften Südafrikas und darüber hinaus zu sprechen. Performa 17 bringt Künstler zusammen, die in der Post-Apartheid-Kultur ein zutiefst persönliches und individuelles Vokabular entwickelt haben, und zielt darauf ab, die komplexen Strategien und konzeptuellen Rahmenbedingungen aufzuklären, die durch den Widerspruch, die Ungleichheit und die Skepsis definiert sind, die inmitten und nach dramatischen politischen Veränderungen entstehen um ihre Relevanz für das globale Gespräch zu offenbaren.

 

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: Das Gleichnis vom Sämann, 2016. Leistung. © Nicholas Hlobo. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo, UmBhovuzo: Das Gleichnis vom Sämann, 2016. Leistung. © Nicholas Hlobo. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg. Foto: Mario Todeschini.

 

Zu den Aufträgen und Projekten im südafrikanischen Pavillon ohne Mauern gehören:

Zanele Muholi ist eine in Kapstadt ansässige Fotografin und „visuelle Aktivistin“, die vor allem für ihre fortlaufende Porträtserie Faces and Phases bekannt ist, die 2006 begonnen wurde und jetzt insgesamt über 250 Schwarz-Weiß-Porträts zeigt, die das Leben von LGBT in Südafrika darstellen. Für ihren Performa 17-Auftrag wird Muholi eine Reihe öffentlicher, interaktiver Installationen mit großformatigen Fotografien erstellen, von denen viele Teil ihres neuen Archivs sind, das die Gesichter von Freunden und Gemeinschaften in ihrem Geburtsort Durban dokumentiert. Diese kraftvollen Schwarz-Weiß-Porträts von Gesichtern befinden sich in den Straßen und öffentlichen Räumen von New York und werden den Betrachter in direkten, aber intimen Akten des Engagements konfrontieren. Während ihres mehrteiligen Auftrags wird Muholi durch die fünf Bezirke New Yorks reisen, sich mit LGBT-Farbigen und anderen Gruppen treffen und ihr Projekt über die Galeriewände hinaus in die Struktur der Stadt hineinstrecken.

Für seine Performa 17-Kommission Kemang Wa Lehulere wird eine dynamische Klanginstallation präsentieren, die er und seine Mitarbeiter in einem großen Lagerstudio in Kapstadt gebaut haben. Wa Lehulere ist bekannt für seine poetischen Zeichnungen, Skulpturen und narrativen Installationen mit Wandtext, Schreibtischen der alten Schule und Tafeln. Diese Performance setzt seine künstlerische Erforschung der verschwommenen Grenzen zwischen Individuum und Kollektiv im südafrikanischen Leben fort. Wa Lehulere wird mit dem Theaterregisseur Chuma Sopotela zusammenarbeiten, um seine neuen Skulpturen zu aktivieren: „Maschinen“, die zu verstärkten Instrumenten werden, die von Musikern und Interpreten gespielt werden können. Die Klangperformance-Installation basiert ferner auf neuen künstlerischen Forschungen zur Astronomie, die ursprünglich durch den Film „Cosmic Africa“ (2003) und die Arbeit des afrikanischen Astronomen Thebe Medupe ausgelöst wurden.

 

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: Das Gleichnis vom Sämann, 2016. Leistung. © Nicholas Hlobo. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo, UmBhovuzo: Das Gleichnis vom Sämann, 2016. Leistung. © Nicholas Hlobo. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg. Foto: Mario Todeschini.

 

Künstler aus Johannesburg Nicholas HloboDie Performa 17-Kommission erweitert eine frühere Performance-Installation, umBhovuzo: The Parable of the Sower (2016), eine elegante und sinnliche Arbeit, bei der vier Männer auf hoch aufragenden Stühlen an gleich hohen Tischen sitzen, die mit Singer-Nähmaschinen montiert sind. Die Darsteller sind ein geschätztes „Altarbild“ der Produktivität und des potenziellen Einkommens in den provisorischen Besetzerhäusern der Townships aus der Zeit der Apartheid sowie der Arbeit und Unterdrückung, die durch die in Amerika hergestellte Nähmaschine symbolisiert wird. Sie nähen endlose Bolzen aus Baumwolle und Rohseide zu langen Schwänze, die sich auf dem sie umgebenden Boden stapeln. Das meditative, dauerhafte Stück ist eine bemerkenswerte Erforschung der Häuslichkeit und des Geschlechts sowie der anhaltenden Auswirkungen des Kolonialismus auf die Belegschaft südafrikanischer Männer und Frauen.

Anerkannter Künstler William Kentridge wird Performa 17s 'Geschichtsanker' untersuchen, der das 100-jährige Jubiläum von Dada untersucht, mit einer neuen Performance, die auf dem wegweisenden Klanggedicht The Ursonate (1922-1932) von Kurt Schwitters basiert und den Höhepunkt des Experimentierens und Existentialismus der Bewegung darstellt. Kentridges neue Vortragsperformance folgt seinem erfolgreichen ersten Auftrag für Performa 09, Ich bin nicht ich, Das Pferd gehört nicht mir (2009), der den ersten persönlichen Auftritt des Künstlers in einer seiner Performances markierte. Dieser Auftrag umfasst einen neuen Film, der speziell für die New Yorker Aufführung gemacht wurde, sowie eine Live-Begleitung von Musikern, die mit dem Künstler auf der Bühne auftreten. Die Aufführung wird in der Half Church in Harlem präsentiert.

Für Mohau ModisakengIn seinem Performa-Projekt wird der in Soweto geborene Künstler eine Prozession leiten, die durch die Straßen von New York City reist, an historisch bedeutenden Sehenswürdigkeiten entlang der Route durch Harlem und Uptown Manhattan hält und am Times Square endet. In einem locker choreografierten Tanz, der aus Gehen, Laufen, Springen, Fallen, Lehnen und Sitzen besteht, bewegen sich die Darsteller mit ihren persönlichen Besitztümern, ihrem Gepäck und ihren Möbeln durch den öffentlichen Raum und ziehen Parallelen zwischen der historischen Vertreibung von Südafrikanern, die der Rassentrennung unterliegen und erzwungene Umzüge und die Vertreibung, die mit den heutigen globalen Massenmigrationen verbunden ist.

 

Sebenzile, Parktown, 2016. © Zanele Muholi. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt / Johannesburg und Yancey Richardson, New YorkSebenzile, Parktown, 2016. © Zanele Muholi. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt / Johannesburg und Yancey Richardson, New York.

 

ÜBER PERFORMA

Performa wurde 2004 von der Kunsthistorikerin und Kuratorin RoseLee Goldberg gegründet und ist die führende Organisation, die sich der Erforschung der entscheidenden Rolle von Live-Performances in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und der Förderung neuer Richtungen in der Performance für das 21. Jahrhundert widmet. Seit dem Start der ersten New Yorker Performance-Biennale Performa 05 im Jahr 2005 hat die Organisation ihre Identität als Auftrags- und Produktionsunternehmen gefestigt. Als „Museum ohne Mauern“ bringt Performa einen wichtigen kunsthistorischen Beitrag zum Feld, indem es die Entwicklung der Live-Kunst in all ihren Formen aus vielen verschiedenen kulturellen Perspektiven zeigt und bis in die Renaissance zurückreicht. Die Performa Biennale wird weltweit als erste Biennale gefeiert, die dieser bemerkenswerten Geschichte besondere Aufmerksamkeit widmet. Die Biennale verwandelt die Stadt New York jeden zweiten November in die „Welthauptstadt der Künstlerperformance“. Sie zieht ein nationales und internationales Publikum von mehr als 200,000 Zuschauern an und erzielt während ihres dreiwöchigen Laufs mehr als fünf Millionen Website-Hits. In den letzten zehn Jahren hat Performa fast 600 Performances präsentiert, mit mehr als 700 Künstlern zusammengearbeitet und Auftragsauftritte in fast 20 Ländern auf der ganzen Welt getourt.

Das Kuratorenteam von Performa wird von der Chefkuratorin RoseLee Goldberg geleitet und umfasst die Performa-Kuratoren Adrienne Edwards und Charles Aubin mit Beiträgen der Kuratoren des Performa-Konsortiums. Das Performa-Programm wird von Esa Nickle produziert.

Weitere Informationen zu Performa und seinen Programmen, einschließlich der Biennale, finden Sie unter www.performa- arts.org.

AUSGEWÄHLTES BILD: Kemang Wa Lehulere, Roter Winter in Gugulethu, 2016. Koffer, Holz, Gummiarmaturen, Stahl, Keramikhunde, Wolle. Abmessungen variabel. © Kemang Wa Lehulere. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg.