Gegen das Korn

Kelly John Gough im Gespräch mit der ODA Fine Art Gallery.

 

Coruscation, 2017. Öl auf Holz, 200 x 120 cm. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Kelly John Gough.

Koruskation, 2017. Öl auf Holz, 200 x 120 cm. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Kelly John Gough.

 

YWenn Sie erwähnen, dass Ihr erster Kunstlehrer Ihr Vater für Kunstausbildung war, würden Sie darüber sprechen?ist ein bisschen mehr?

My father, William Gough studied fine arts in Johannesburg but abandoned his artistic ambition in order to support his family. I have shown a keen interest in art since a very young age and was lucky to receive guidance and support in my first trials. It was, and still is, truly wonderful to have my dad’s input. I really do enjoy seeing him study every detail of my piece. He often has very original comments with a fantastic sense of humour.

Sie haben einen umfassenden Hintergrund und Erfahrung im Grafikdesign. Wie beeinflusst das Ihre Kunstpraxis?

Ich denke, mein Grafikdesign-Hintergrund hat mir am meisten geholfen, wenn es um Komposition geht. Es scheint, als würde ich meine Motive anders auf die Leinwand legen, als ich es getan hätte, wenn ich nicht studiert und daran gearbeitet hätte.

Wie beurteilen Sie angesichts Ihres Engagements in der Welt des Designs die Beziehung / das Zusammenspiel von Kunst und Design?

Ich glaube, dass Design and art have, and always will, go hand-in-hand. Almost everything that has ever been created started life as a sketch. But it also goes deeper than that – in the words of Don Norman, “art makes statements. Designs work. Artists think design is decoration. Which is why the world of art and the world of design collide.”

 

Duskily Winsome, 2017. Öl auf Holz, 92 cm x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Kelly John Gough.

Duskily Winsome, 2017. Öl auf Holz, 92 cm x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Kelly John Gough.

 

Es gibt einen deutlichen Hinweis auf Renaissance-Techniken, gibt es einen besonderen Zusammenhang?

One of my favourite artists is Caravaggio. I love his use of contrast in order to create drama. Out of respect I wouldn’t dare, however, compare myself to any renaissance artist.

Ist es Ihre "Leinwand", die sich für figurative und Porträtarbeiten eignet, oder gibt es eine tiefere Motivation für die Wahl des Genres?

Since I can remember I have been fascinated by the human machine. It’s really all I’ve ever wanted to portray in my artworks. The use of the wooden panels came about by happy accident, but one cannot help but see how they compliment each other.

Sie haben erwähnt, dass Sie die längere Trocknungszeit von Öl genießen?

Ich neige dazu, ziemlich groß zu arbeiten und habe andere Medien ausprobiert, aber sie scheinen immer zu trocknen, im wahrsten Sinne des Wortes.  while I’m painting. Das funktioniert einfach für mich, da ich Zeit brauche, um mich zu vermischen.

Sie vermeiden Farbe vollständig, es erscheint nur in den Wäldern, die Sie als Ihre bevorzugte Oberfläche verwenden?

Ich arbeite lieber monochromatisch, experimentiere aber mit Farbe. Ich muss diese Bilder noch zeigen. Ich bin sehr fasziniert von der Zorn-Palette, die derzeit aus Gelbocker, Purpur, Schwarz und Titanweiß besteht.

Arbeiten Sie nach Fotografien, Lebensmodellen? Bitte erzählen Sie uns mehr über Ihren kreativen Prozess.

Another skill that my father taught me was photography – I’ve been photographing and developing my own black and white films since I was a boy. I prefer portraying people I know well or my loved ones, and will spend hours and days and weeks in a silent analysis of their physique. Knowing my subject also helps me in showing who they are – details that make them stand out.

What’s very important to me is light and contrast – I use so-called Rembrandt lighting…

Lebenszeichnungen und Skizzen kommen oft auf natürliche Weise vor - während ich beim Malen viel Zeit damit verbringe, das Foto vorzubereiten. Es gibt mir die Freiheit, zu jeder Stunde zu malen.

Ich verbringe auch viel Zeit damit, die Leinwand auszuwählen, da die Holzmaserung in die gesamte Arbeit passen sollte - bestimmte Linien der Holzmaserung passen genau in die Komposition.

 

Pulchritudinous, 2017. Öl auf Holz, 75 x 60 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Kelly John Gough.

Pulchritudinous, 2017. Öl auf Holz, 75 x 60 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Kelly John Gough.

“Beautiful & Sad” – what comes to mind?

I once had the privilege of showing Rossana Orlandi my portfolio, she started paging through it, got about half way, looked up at me and said, “very beautiful, very sad.”

Viele Ihrer weiblichen Akte scheinen im Weltraum zu fliegen oder zu schweben. Können Sie uns mehr Hintergrundinformationen zu diesem wiederkehrenden Thema in Ihrer Arbeit geben?

For the longest time I painted my subjects grounded – often in distress. I guess in the end my works are like pages of my diary, the people I’ve met and the various interactions I’ve had. Personally, I’ve become a lot more positive und ich sind verschiedenen Inspirationsmustern gefolgt.

Ich bot meinen Models plötzlich die Möglichkeit, in die Fantasy-Bereiche einzutreten und alles zurückzulassen, was uns am Boden bindet - wie Selbstzweifel, Depressionen und Angstzustände. Fliegen repräsentiert auch den Wunsch nach Unabhängigkeit von sozialen Normen und anderen Grenzen - meiner Meinung nach zeigen sowohl das Fliegen als auch das nackte Thema dies am besten.

Würden Sie sich als afrikanischen zeitgenössischen Künstler oder einfach als zeitgenössischen Künstler betrachten?

Das Erstellen eines Kunstwerks ist ein Prozess, bei dem kontinuierlich Fehler gemacht und diese Fehler dann gelöst werden. Ich würde mich daher als Problemlöser bezeichnen.

Können Sie uns mehr über Ihre bevorstehende Einzelausstellung in der ODA Gallery in Franschhoek mit dem Titel „Gegen den Strich“ erzählen?

I’m very proud and excited to have been offered the opportunity to exhibit at the ODA Gallery in Franschhoek. The show is titled ‘Against The Grain’, pertaining to the relationship between the paint and the surface of my wooden canvases. I like to think of this relationship as a symbiotic one, the paint and the wood transforming one another into something entirely different to what they initially were. It might also be somewhat about my refusal to paint according to how some curators would like me to.

Kelly John Gough’s solo exhibition, ‘AGAINST THE GRAIN’ wird auf sein ODA Fine Art, 24 September zu 25. Oktober 2017. Der Künstlerrundgang findet bitte am Sonntag, den 24. September statt RSVP.

Zur Information: http://odagallery.co.za