Wole Lagunju, Detail von Poise, 2017. Öl auf Leinwand, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Mit freundlicher Genehmigung von Wole Lagunju und EBONY CURATED

AKAA 2017 im Rückblick

Eine zweite Ausgabe, die sich durch die Qualität ihrer künstlerischen Programmierung und kuratorischen Projekte auszeichnete

 

Gosette Lubondo, Imaginäre Reise 8, Kunstdruck, 2016. © Gosette Lubondo. Mit freundlicher Genehmigung von LAgence a Paris.Gosette Lubondo, Imaginäre Reise 8, Kunstdruck, 2016. © Gosette Lubondo. Mit freundlicher Genehmigung von LAgence a Paris.

 

Mit einer Besucherzahl im Vergleich zu 2016 (15,000 Besucher) gelang es der zweiten Ausgabe der AKAA, ein neues Publikum von Amateuren in die zeitgenössische afrikanische Kunstszene einzuführen und eine Rolle in ihrer Dynamik zu spielen.

Die Qualität der ausgewählten Werke, die von den verschiedenen Galerien präsentiert wurden, beeindruckte sowohl erfahrene als auch erstmalige Sammler - letztere entdeckten den Markt während der Ausgabe 2016 und waren bereit, auf der AKAA 2017 einen ersten Kauf zu tätigen.

Die wachsende Präsenz afrikanischer Galerien (Südafrika, Simbabwe, Kenia, Äthiopien, Angola, Uganda, Kamerun, Elfenbeinküste, Senegal, Tunesien und Marokko) sowie europäischer und amerikanischer Galerien trug zu einem breiteren Überblick und Verständnis des Marktes bei.

Galeristen wie Joachim Melchers von der Artco Gallery (Deutschland) berichteten von "einem noch größeren finanziellen Erfolg als im letzten Jahr", und Catinca Tabacaru (New York - Harare) zeigte sich begeistert von "dem Niveau der Institutionen und Stiftungen, die zur Messe kamen und Ich freue mich, den Dialog mit ihnen über das Programm der Galerie fortzusetzen. “ Was die Barnard Gallery (Südafrika) betrifft, die zum ersten Mal an einer Messe in Frankreich teilnahm, sagte die Galeristin, sie sei sehr aufgeregt über die Aussicht, nach Paris zu kommen, und sei von dieser ersten Erfahrung überzeugt: „In dem außergewöhnlichen Umfeld, dass Im Carreau du Temple haben wir nicht nur Sammler und französische Institutionen getroffen, sondern auch Verbindungen zu neuen Sammlern geknüpft.

 

Die Bilder wurden mit meinem iPhone aufgenommen, 3 Wochen nach den Terrorristenangriffen, bei denen ich mich für das iPhone anstelle meiner DSLR-Cera entschieden habe, um Menschen diskret zu erfassen. Sie wissen nicht, dass sie erschossen wurden, daher sind ihre Kunstfertigkeiten natürlich, als würde ich die Stadt scannen. Ich habe einen Monat gebraucht, um die Bilder zu sticken, da ich an Malaria erkrankt war und auch "all diesen Unsinn satt" habe. Diese Serie ist ein Weg, mit meiner eigenen Traurigkeit umzugehen und den (verweigerten) Traumatismus der lebenden Menschen zu bezeugen Dort. Bassam war meine Zuflucht, der Ort, an dem ich mich entspannte und eine Autostunde von Abidjan entfernt war. Bassam ist auch ein Ort voller Geschichte, eine ruhige und friedliche kleine Stadt. Bassam erinnert mich an Unbekümmertheit, mein Hochzeitsessen mit der Familie, all diese Sonntagsnachmittage in meiner Kindheit, die ich mit meinen Lieben am selben Strand verbracht habe. Für mich war Bassam bis heute ein Synonym für Glück. 3 Wochen nach den Anschlägen änderte sich die Atmosphäre der kleinen Stadt. Die Traurigkeit ist überall. Eine "Saudade", eine Art Melancholie. Die meisten Bilder zeigen Menschen alleine, die auf der Straße gehen oder einfach nur stehen, alleine sitzen, in Gedanken versunken. Und leere Plätze. "ça va aller" bedeutet "es wird in Ordnung sein". Es ist ein typischer Ausdruck, der von Elfenbeinern für alles verwendet wird, auch wenn sie wissen, dass es nicht in Ordnung sein wird. Diese Arbeit ist ein Weg, um den Umgang von Elfenbeinern mit psychischem Leiden anzugehen. In Côte d'Ivoire diskutieren die Menschen nicht über ihre psychologischen Probleme oder Gefühle. Ein posttraumatischer Schoko wird als Schwäche oder Geisteskrankheit angesehen. Die Leute reden nicht über ihre Gefühle und jedes Gespräch wird schnell durch ein resigniertes "ça va aller" verkürzt. Die Angriffe öffneten die mentalen Wunden, die der Krieg nach den Wahlen 2011 hinterlassen hatte. Jeder Stich war ein Weg, sich zu erholen, die Emotionen, die Einsamkeit und die gemischten Gefühle, die ich fühlte, niederzulegen. Jedes Bild wird auf eine Baumwollleinwand (24 cm x 24 cm) gedruckt und von Hand mit DMC-Baumwollfaden bestickt.Die Bilder wurden mit meinem iPhone aufgenommen, 3 Wochen nach den Terrorristenangriffen, bei denen ich mich für das iPhone anstelle meiner DSLR-Cera entschieden habe, um Menschen diskret zu erfassen. Sie wissen nicht, dass sie erschossen wurden, daher sind ihre Kunstfertigkeiten natürlich, als würde ich die Stadt scannen. Ich habe einen Monat gebraucht, um die Bilder zu sticken, da ich an Malaria erkrankt war und auch „diesen ganzen Unsinn satt“ habe. Diese Serie ist ein Weg, mit meiner eigenen Traurigkeit umzugehen und den (verweigerten) Traumatismus der lebenden Menschen mitzuerleben Dort.
Bassam war meine Zuflucht, der Ort, an dem ich mich entspannte und eine Autostunde von Abidjan entfernt war. Bassam ist auch ein Ort voller Geschichte, eine ruhige und friedliche kleine Stadt. Bassam erinnert mich an Unbekümmertheit, das Mittagessen meiner Hochzeitsfamilie, all diese Sonntagsnachmittage in meiner Kindheit, die ich mit meinen Lieben am selben Strand verbracht habe. Für mich war Bassam bis heute ein Synonym für Glück. 3 Wochen nach den Anschlägen änderte sich die Atmosphäre der kleinen Stadt. Die Traurigkeit ist überall. Eine "Saudade", eine Art Melancholie. Die meisten Bilder zeigen Menschen alleine, die auf der Straße gehen oder einfach nur stehen, alleine sitzen, in Gedanken versunken. Und leere Plätze.
"Ça va aller" bedeutet "es wird in Ordnung sein". Dies ist ein typischer Ausdruck, der von Elfenbeinern für alles verwendet wird, auch wenn sie wissen, dass es nicht in Ordnung sein wird. Diese Arbeit ist ein Weg, um den Umgang von Elfenbeinern mit psychischem Leiden anzugehen. In Côte d'Ivoire diskutieren die Menschen nicht über ihre psychologischen Probleme oder Gefühle. Ein posttraumatischer Schoko wird als Schwäche oder Geisteskrankheit angesehen. Die Leute reden nicht über ihre Gefühle und jedes Gespräch wird schnell durch ein resigniertes „ça va aller“ verkürzt. Die Angriffe öffneten die mentalen Wunden, die der Nachwahlkrieg von 2011 hinterlassen hatte. Jeder Stich war ein Weg, sich zu erholen, die Emotionen, die Einsamkeit und die gemischten Gefühle, die ich fühlte, niederzulegen.
Jedes Bild wird auf eine Baumwollleinwand (24 cm x 24 cm) gedruckt und von Hand mit DMC-Baumwollfaden bestickt.

 

Viele Galerien haben bereits ihre Absicht bestätigt, 2018 zur Messe zurückzukehren.

Einige Galerien, wie die Afriart Gallery / L'Agence à Paris (Uganda / Frankreich), Tyburn aus London, Ebony aus Südafrika, ELA - Espaço Luanda Angolan Art und die Galerie 127 aus Marrakesch, widmeten der Szenografie ihres Standes große Aufmerksamkeit.

Die Galerien Nummer 8 (Belgien) und Louisimone Guirandou (Elfenbeinküste), die dieses Jahr zum ersten Mal an der AKAA teilnahmen, verkauften mehrere Fotografien von David Uzochukwu und Samia Ziadi sowie Kunstwerke von Nù Barreto und Jean-Servais Somian. 50 Golborne (England) war besonders erfolgreich mit Joana Choumalis gestickten Fotografien; Die Smith Gallery (Südafrika), die zum zweiten Mal mit Dale Lawrence, Grace Cross und Banele Khoza zurückkehrte, war mit dem Umsatzanstieg dieser Künstler zufrieden. Die Circle Art Gallery (Kenia) verzeichnete auch beeindruckende Verkäufe mit Shabu Mwangi und Jackie Karuti (Video), wie die First Floor Gallery Harare (Simbabwe) mit Richard Butler Bowdon, Troy Makaza, Helen Teede und Julio Rizhi.

Die 60 während der Messe anwesenden Künstler entwickelten eine starke Verbindung zur Öffentlichkeit und schärften das Bewusstsein und Verständnis für die ausgestellten Künstler und Kunstwerke.

Es wurden auch Führungen für Freunde (Sponsoren) verschiedener Kulturinstitutionen organisiert (Palais de Tokyo, ADIAF, Centre Pompidou, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac…). Der vom Direktor für Kulturprogrammierung, Salimata Diop, erzählte Audioguide ermöglichte es dem Besucher, mehr über die 32 ausgestellten Werke zu erfahren.

 

Wole Lagunju, Poise, 2017. Öl auf Leinwand, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Mit freundlicher Genehmigung von Wole Lagunju und EBONY CURATEDWole Lagunju, Haltung, 2017. Öl auf Leinwand, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Mit freundlicher Genehmigung von Wole Lagunju und EBONY CURATED

 

Die Stadt Paris nutzte auch die Gelegenheit und die Hommage an Ousmane Sow im Rahmen der diesjährigen AKAA, um den Erwerb eines bedeutenden Kunstwerks durch den Künstler anzukündigen.

KWERK, ein kooperierendes Franchise-Unternehmen in Paris und seit seiner Gründung Partner der AKAA Fair, startete den Prix Coup de Cœur KWERK (unter der Leitung des Regisseurs und Designers Albert Angel). Der Preis wurde an Aga Concept (Espace Neo // FUZZ) vergeben. Diese Initiative wird zu einer Zusammenarbeit führen, die eine Sammlung von Geschirr schafft, das in allen Zweigen des KWERK-Franchise-Unternehmens verwendet wird.

AKAA Underground, ein neuer Raum im Untergeschoss, war äußerst beliebt, insbesondere die Kaffeediskussionen unter der Leitung des Maison Château Rouge und der südafrikanischen Wandmalerin Lady Skollie.

Um der Öffentlichkeit die Möglichkeit zu geben, die Messe und ihre Künstler weiter zu erkunden, kann die von Salimata Diop präsentierte Audiotour das ganze Jahr über auf der folgenden Website abgerufen werden: akaafair.com

Victoria Mann, Gründerin und Direktorin, und das gesamte Team der AKAA freuen sich darauf, Sie bei der nächsten Ausgabe der Messe im November 2018 begrüßen zu dürfen, die genauso überraschend und gesellig sein wird wie die diesjährige Veranstaltung. Passende Bedingungen für eine internationale Kunstmesse mit Schwerpunkt Afrika.

 

PRESS

Heymann, Renoult Associées | Agnès Renoult

Marlène Chalvin, m.chalvin@heymann-renoult.com

+33 1 44 61 76 76 | www.heymann-renoult.com

 

KOMMUNIKATION

Céline Melon, Direktorin für Kommunikation und Presse

+33 (0) 6 11 77 45 47 | celine.melon@akaafair.com

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Wole Lagunju, Detail of Poise, 2017. Öl auf Leinwand, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Mit freundlicher Genehmigung von Wole Lagunju und EBONY CURATED