Ehrgeiz schafft Pflicht

SAMMLER 03

Brendon Bell-Roberts spricht mit den in Paris ansässigen Sammlern und Kunstförderern Gervanne und Matthias Leridon über ihre Unterstützung des Zeitz MOCAA Museums für zeitgenössische Kunst in Afrika

Gervanne und Matthias Leridon veranschaulichen ihre Großzügigkeit und Unterstützung der Künste in ganz Afrika und veranstalten eine verschwenderische Feier, um das neu fertiggestellte Zeitz MOCAA Museum in Kapstadt, Südafrika, einzuleiten. Das Ehepaar wird eine breite Palette von Gästen beherbergen, zu denen alle wichtigen Akteure der lokalen Kunstwelt gehören, sowie eine breite Palette internationaler Besucher, die zur Museumseröffnung nach Kapstadt kommen. Ihre Leidenschaft für das Sammeln konzentriert sich jedoch fest auf den Künstler und ihre Unterstützung und ihr Netzwerk sorgen dafür, dass eine umfangreiche Liste von Künstlern anwesend sein wird.

Zu den besonderen Gästen und Mitveranstaltern zählen Serge Lasvignes, Präsident des Centre Pompidou, und Christine Macel, Kuratorin der 57. Biennale von Venedig, die von den Leridons speziell eingeladen und moderiert wurden, um die Eröffnung dessen zu ergänzen, was wohl viele nennen Der wichtigste Veranstaltungsort für zeitgenössische Kunst des Jahrhunderts, der auf dem Kontinent eröffnet wurde.

Trotz dieses verschwenderischen Ereignisses ist es wichtig, die Geschichte und Leidenschaft der Leridon besser zu verstehen, um zu verstehen, warum das Pariser Ehepaar die Eröffnung eines Museums an der Südspitze Afrikas begrüßt. Ihre Stiftung African Artists for Development (AAD) wurde 2009 als Reaktion auf die Millennium Development Goals (MDG) der Vereinten Nationen gegründet. Der Stiftungsfonds African Artists for Development unterstützt Community Development-Projekte, die mit Werken zeitgenössischer afrikanischer Künstler verbunden sind, mit einer tiefen Überzeugung durch Entwicklungsprojekte eine bessere Zukunft für den Kontinent zu sichern.

Brendon Bell-Roberts: Welche Auswirkungen wird Ihrer Meinung nach die Eröffnung des Zeitz MOCAA-Museums auf die Kunstindustrie in Afrika haben?

Matthias Leridon: Afrikanische Kunst und Künstler scheinen immer auf Bestätigung oder Akzeptanz zu warten. Mit dem Start des Museums werden die Augen der Welt jetzt fest auf den Inhalt gerichtet sein. Auch aus diesem Grund ist es wichtig, dass die Eröffnung ein großer Erfolg wird, damit alle Beteiligten und die gesamte Branche auf dem Kontinent davon profitieren können. Deshalb ist es wichtig, dass jeder das Museum unterstützt, um einen erfolgreichen Start zu gewährleisten. Immerhin ist dies eine erstaunliche Initiative, die einen internationalen Fokus und ein internationales Publikum nach Kapstadt und Afrika bringen wird. Dies macht ein Statement zu afrikanischer Kunst, Design und Kreativität und stellt die Modernität unseres Kontinents in den Vordergrund. Die Auswirkungen auf die Branche könnten weitreichend sein.

Glauben Sie, dass das Museum eine internationale Wirkung haben wird?

Als größte Institution für zeitgenössische Kunst in Afrika wird sie effektiv zur Flagge der afrikanischen Kunst und bringt große Verantwortung und Herausforderungen mit sich. Die Qualität der ausgestellten Künstler und die präsentierten Ausstellungen müssen dies widerspiegeln und internationalen Standards entsprechen, und ihre Arbeit muss es sein en per mit dem der weltbesten praktizierenden zeitgenössischen Künstler.

Die Qualität und das Niveau der Kuration werden ebenfalls sehr wichtig sein, da der Standort in Kapstadt dazu beiträgt, Debatten in Südafrika und auf dem Kontinent sowie zahlreiche politische, soziale und finanzielle Herausforderungen voranzutreiben. Es ist wichtig, dass die Afrikaner ihre eigenen afrikanischen Erzählungen kreieren und vorantreiben.

 

Gervanne Leridon. Foto: Nyaba Ouedraogo. Bild mit freundlicher Genehmigung von African Artists for Development.Gervanne Leridon. Foto: Nyaba Ouedraogo. Bild mit freundlicher Genehmigung von African Artists for Development.

 

Glauben Sie, dass das Museum all dem Hype und den Erwartungen gerecht wird?

Es ist sehr wichtig, dass das erste Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst in Afrika internationale Institutionen beeindruckt und dass die Museen und Institutionen aufgrund der Qualität der ausgestellten Arbeiten und nicht nur des Thomas Heatherwick-Gebäudes und der geplanten ehrgeizigen Programme Kenntnis nehmen. Dieses Museum hat die Möglichkeit, als großartiger Katalysator für positive Veränderungen auf dem Markt für zeitgenössische Kunst zu fungieren, und es muss alle verschiedenen Akteure der zeitgenössischen afrikanischen Kunstwelt zusammenbringen, um dies sicherzustellen und die Unterstützung zu sammeln, die sie für die Zukunft benötigen. Dieser Dialog muss ein "Austausch" sein, bei dem das Museum nicht mit dem Ökosystem "redet", sondern mit ihm arbeitet und ihn einbezieht. Das Museum muss Sammler, Universitäten, intellektuelle Denker und den gesamten Markt anziehen und mit ihnen in Kontakt treten.

Woher wissen wir also, wann sie erfolgreich sind?

Die Eröffnungsausstellung der Zeitz Collection ist alles gut und gut, aber was wichtiger ist als die erste Ausstellung und Veranstaltung, ist das, was als nächstes kommt. Ehrgeiz schafft Pflicht und es ist wichtig, dass das Museum dafür sorgt, dass die Kreativität des afrikanischen Kontinents in den globalen Dialog integriert werden kann. Der Eindruck der beeindruckenden Empfangshalle muss durch die Ausstellungsräume und die dort gezeigten Ausstellungen untermauert werden. Das Museum kann eine große Rolle bei der Wahrnehmung des Kontinents spielen, indem es „klischeehafte Wahrnehmungen“ Afrikas springt.

Die Ausstellungen und Programme müssen internationalen Standards entsprechen, da sie von internationalen Besuchern und der Branche gleichermaßen mit ähnlichen internationalen Institutionen verglichen werden. Das Museum muss diese Erwartungen erfüllen und eine starke emotionale „Wirkung“ erzielen. Wenn große internationale Institutionen gerne gemeinsam mit ihnen Ausstellungen produzieren, werden wir wissen, dass das Museum ernst genommen wird und die Dinge richtig macht.

Eine solche Institution hat die Möglichkeit, der Welt die Vitalität und Energie des Kontinents zu präsentieren, und stellt sicher, dass eine Kultur des Austauschs für ihre Praxis von zentraler Bedeutung ist. Das Museum sollte zu einem „kulturellen Auslöser“ werden, der andere und noch kleinere Initiativen auf dem ganzen Kontinent vorantreibt.

Sie haben langjährige Erfahrung im Umgang mit Künstlern in Afrika südlich der Sahara mit Projekten, die einen bedeutenden Einfluss auf die Zukunft des Kontinents haben. Wie präsentiert man also eine wirklich repräsentative Momentaufnahme der afrikanischen zeitgenössischen Kunst?

Es gibt eine echte Diskrepanz zwischen denen, die den Kontinent ausgiebig bereist haben, und dem, was die Medien über Afrika berichten. Kreativität transformiert und schafft Fragen über die Zukunft - das muss das Museum tun. Der Vordergrund drängender sozialer Probleme ist für die Erstellung relevanter Erzählungen von wesentlicher Bedeutung. Zum Beispiel - Freiheit, Kreativität, Kultur und Moderne sind das, was Terroristen zuerst angreifen, um Zivilisation und Gemeinschaften zurückzudrängen. Genau diese Themen tragen dazu bei, die Gesellschaft voranzubringen, weshalb Museen so wichtig sind, um diese wichtigen Themen hervorzuheben.

Governance wird auch der Schlüssel zur Erreichung eines repräsentativen und internationalen Anerkennungsstandards sein. Ohne dies wird das erste Museum, das sich mit zeitgenössischer afrikanischer Kunst befasst, nicht in der Lage sein en par mit internationalen Institutionen oder solide internationale Partnerschaften entwickeln.

 

Matthias Leridon. Foto: Elodie Grégoire. Bild mit freundlicher Genehmigung von African Artists for Development.Matthias Leridon. Foto: Elodie Grégoire. Bild mit freundlicher Genehmigung von African Artists for Development.

 

Gervanne Leridon erzählt uns etwas mehr über ihre afrikanischen Künstler für Entwicklungsstiftung und ihr jüngstes Projekt 'Lumières d'Afriques:'

Auf die Frage, wonach Leridon besonders sucht, wenn er zeitgenössische Kunst aus Afrika sammelt, behauptet Gervanne Leridon: „Wir suchen nichts Besonderes an afrikanischer Kunst. Einzigartig ist die Einzigartigkeit jedes Künstlers, die uns normalerweise zu seiner Arbeit zieht. “

Leridon fuhr fort, als sie gefragt wurde, ob Künstler eine wichtige Rolle in der Gesellschaft spielen: „Sie spielen eine wichtige Rolle! Das sensorische Prisma, durch das Künstler uns einen Einblick in die Welt geben, unterscheidet sich stark von der technologischen, wirtschaftlichen und wissenschaftlichen Vision, die die Diskussionen zu dominieren scheint. “

Über die Stiftung African Artists for Development fügt sie hinzu: „Afrikas künstlerischer Umfang wird nicht ausreichend gewürdigt. Wir sehen und nutzen afrikanische Künstler für Entwicklung als ein kraftvolles kulturelles Abenteuer. Afrikas außergewöhnliche und engagierte Künstler zu treffen - mit ihnen zu sprechen - und ihre Kunst zu fördern, ist sowohl eine Herausforderung als auch eine große Chance. Mit unserer Wanderausstellung Lumières d'Afriques (die speziell von 54 Künstlern in Auftrag gegebene Arbeiten enthielt - eine aus jedem afrikanischen Land) wollten wir jede Künstlergeschichte mit der Öffentlichkeit teilen, indem wir die Entwicklung ihres Stücks in der Umgebung filmten, in der es sich befand erstellt, und seine / ihre Inspirationsquellen zu diskutieren. Erleichterung eines Dialogs zwischen den Beteiligten; Schaffung von Allianzen für den Fortschritt zwischen Kulturen, Frauen und Männern; Die Integration zeitgenössischer Kunst ist die Zukunft des Kontinents, den wir hervorbringen. “

African Artists for Development engagiert sich seit Beginn des Projekts für die Präsentation von 'Lumières d'Afriques' auf dem gesamten Kontinent. Nach Abidjan und Dakar wird 'Lumières d'Afriques' Ende dieses Jahres im Hauptquartier der Afrikanischen Union in Addis Abeba präsentiert.

Das African Artists for Development Endowment wurde 2009 von Gervanne und Matthias Leridon als Reaktion auf die Millennium Development Goals (MDG) der Vereinten Nationen gegründet. Der Stiftungsfonds African Artists for Development unterstützt Community Development-Projekte im Zusammenhang mit Werken zeitgenössischer afrikanischer Künstler.

Weitere Informationen zu afrikanischen Künstlern für die Entwicklung finden Sie unter: aad-fund.org

AUSGEWÄHLTES BILD: Paul Sika, Marmite Mousso # 1, 2012. Fotodruck auf Leuchtkasten montiert. © Paul Sika