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"Ein Dialog zwischen den Generationen:" Kuratorin Amanda Hunt über "A Constellation" im Studio Museum Harlem, NYC

In der Ausstellung 'A Constellation' der Kuratorin Amanda Hunt, die im Internet stattfand, werden Fragen rund um die Mutterschaft und den weiblichen Körper in den Vordergrund gerückt Studiomuseum Harlem in NYC. Diese Themen sind heute genauso relevant wie für Elizabeth Catlett (1915-2012), die die Erfahrungen afroamerikanischer Frauen während ihres künstlerischen Lebens oder in den materiellen (und politischen) Anliegen der in Harlem geborenen Künstlerin und Aktivistin Faith darstellte Ringgold. In diesem Interview sprach die teilnehmende Künstlerin Billie Zangewa mit Hunt, Aufdecken einiger Herausforderungen, Prozesse und Einflüsse rund um ihre künstlerische Praxis und wie dies dazu beiträgt, ihre Arbeit in einem zeitgenössischen Kontext zu gestalten.

AA Newsletter 17Mar Hunt3Nona Faustine, Detail von Aus ihrem Körper sprudelte ihr größter Reichtum, aus der Serie 'White Shoes', 2013. Archiv, Pigmentdruck, 76.2 x 101.6 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

'A Constellation' ist eine Ausstellung, die von Amanda Hunt, der stellvertretenden Kuratorin im Studio Museum Harlem, NYC, kuratiert wurde. Die Ausstellung stammt aus der ständigen Sammlung des Museums und stellt acht Werke aus den Jahren 1967 bis 1996 den jüngsten Werken von achtzehn zeitgenössischen Künstlern gegenüber. Die Werke aus der Sammlung - darunter David Hammons, Al Loving, Betye Saar und Elizabeth Catlett - dienen als materielle und konzeptionelle Anker; Erkundung der Themen Figur, formale Abstraktion, Ökonomie, afrikanische Diaspora-Geschichte und Materialität. Die neueren Werke von Künstlern, die zum ersten Mal im Studiomuseum ausstellen, erweitern diese Themen und führen zu einem generationsübergreifenden Dialog im visuellen Raum. Zusammen fungieren die Werke als "Konstellation", als Metapher für Sterne, die ein Muster bilden - eine Darstellung einer Ansammlung dynamischer, verwandter Künstler. Die während der Ausstellung gezogenen Verbindungen dienen dazu, nur eine mögliche Kombination aus einer unendlichen Vielfalt von Konfigurationen darzustellen.

'A Constellation' wirft Fragen auf, wie Künstler Mitte bis Ende des XNUMX. Jahrhunderts Rasse, Klasse und Körper angesprochen haben und wie Künstler diese Bedenken im XNUMX. Jahrhundert weiter bearbeiten. Die Vereinigten Staaten befinden sich mitten in einem besonders schwierigen Moment im Gespräch über diese Themen, sowohl in den Medien als auch im privaten Raum. Einige mögen sich vorstellen, dass seit der Geburt des schwarzen Nationalismus und der Bürgerrechtsbewegung viele komplexe, jahrhundertealte Fragen gelöst wurden - obwohl wir hier erst begonnen haben, unsere kollektive Geschichte auszupacken.

AA Newsletter 17Mar Hunt2Adrian Piper, Detail von Selbstporträt als nette weiße Dame, 1995. Schwarzweiß-Autophoto mit Ölstiftzeichnung, 45.7 × 35.5 cm. © Adrian Piper Forschungsarchiv Stiftung Berlin. Foto: Marc Bernier.

Amanda Hunt: Wie und wann sind Sie zur Arbeit mit Textilien und insbesondere Seide gekommen?

Billie Zangewa: Ich bin aus der Not heraus darauf gekommen. Ich habe Druckgrafik studiert und nach meinem Abschluss hatte ich keinen Zugang zu einem Studio in meiner Heimatstadt Gaborone, so dass ich nicht üben konnte. Dies veranlasste mich, ein Medium zu verfolgen, das mir die Freiheit gibt, überall zu arbeiten. Ich habe mich schon immer für Mode und reich strukturierte Oberflächen interessiert, die ich der Arbeit mit schönem, reichhaltigem Papier in der Druckgrafik zuschreibe. Als ich auf Dupion-Seide stieß, war es Liebe auf den ersten Blick. Ich war durch finanzielle Einschränkungen eingeschränkt und begann mit Musterquadraten zu arbeiten, die in Innenarchitekturgeschäften gesammelt wurden. Als ich diese Plätze zusammenbaute, erinnerten sie mich an die Fassaden der Gebäude im zentralen Geschäftsviertel von Johannesburg, und dies war der Beginn meiner Reise mit Seide.

AA Newsletter 17Mar Hunt1Billie Zangewa, Detail von Mutter und Kind, 2015. Seidentapete, ca. 129.5 × 137.1 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Afronova, Johannesburg, Südafrika. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Was ist dein Prozess? Sie stellen solche malerischen Wandteppiche her und erfassen die physische Anatomie so gut.

Ich beginne mit einem mentalen Bild einer dramatischen Szene, die von einer persönlichen Erfahrung inspiriert ist. Darauf folgt die Bildrecherche, bei der ich alle Elemente zusammenfasse, aus denen sich die Erzählung zusammensetzt. Wenn ich alle Bilder habe, fahre ich mit der Bleistiftzeichnung auf Zeitungspapier fort, der Vorlage, aus der die Seidenformen geschnitten werden. Diese Ausschnitte werden dann auf einen Seidenhintergrund geheftet. Sobald ich alle Elemente geschnitten und festgesteckt habe, beginne ich, sie zusammenzunähen. Was im endgültigen Seidentapeten nicht offensichtlich ist, ist, dass die Schablonenzeichnung aus einer Collage von Bildern besteht, die zu einer Zeichnung zusammengesetzt sind. Durch Versuch und Irrtum habe ich gelernt, dass diese Phase vollständig gelöst werden muss, bevor ich mit dem Schneiden beginne, um später kreative Komplikationen zu vermeiden. Die Detaillierung kommt genau am Ende, wo ich das letzte Stück Zeichnen und Schneiden mache. Logistisch gesehen funktioniert es am besten, dies so zu tun.

Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, das Inland zu dokumentieren - seine Räume und die Aktivitäten, die in ihnen stattfinden?

Was mir wichtig ist, ist die Entwicklung der persönlichen Erzählung. Ich habe meine Arbeit immer auf persönliche Erfahrungen konzentriert. Zuvor waren meine Erfahrungen die einer einzelnen Frau, und die Themen in meiner Arbeit spiegelten dies wider. Jetzt, wo ich Mutter bin, konzentrieren sich meine Geschichten auf diese Lebenserweiterung; seine Freuden, Druck und täglichen Sorgen. Sie befinden sich im häuslichen Bereich, in dem der Großteil der Kindererziehung stattfindet. Ich fühle mich gezwungen, meine Erfahrungen zu teilen. Diese alltäglichen häuslichen Sorgen sind universelle Themen, die uns miteinander verbinden. Sie zeigen das intime Leben der Künstlerin, die andere Rollen in der Gesellschaft spielt, eine Seite, die im Allgemeinen selten zu sehen ist.

AA Newsletter 17Mar Hunt5Billie Zangewa, Detail von Sonnenanbeter, 2009. Seidentapete, 137 x 102 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Afronova, Johannesburg, Südafrika. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Wie passt Ihre Arbeit Ihrer Meinung nach in einen breiteren Kanon feministischer Kunst - jenseits von Elizabeth Catlett und Faith Ringgold - die Ihre Gegenstücke im Kontext von "A Constellation" sind? Ich denke sofort an andere politische, feministische Künstlerinnen und ihre Arbeit: Judy Chicago verwandelte Teller in den 1970er Jahren in Vulva oder Alice Neels kompromissloses Selbstporträt von 1980.

Meine Arbeit beschäftigt sich mit der persönlichen und universellen weiblichen Erfahrung. Es hebt furchtlos Geschichten hervor, die als sentimental oder als unangemessenes Thema für die Kunst angesehen werden können - insbesondere wenn sie von einer Frau erzählt werden. Es geht darum, Frauen als triumphale Heldinnen ihrer eigenen Geschichten zu feiern, die dafür verantwortlich sind, wie sie erzählt werden. Anfangs reagierte ich auf Frauenfeindlichkeit, die ich persönlich auf meiner Lebensreise erlebt hatte. Schließlich wurde mir klar, dass es eine Gelegenheit war, zu schätzen und zu feiern, anstatt zu verurteilen, weil Hass und Bitterkeit eher versklaven als befreien. Eine weitere offensichtliche Schicht meiner Arbeit ist das Medium selbst. Ich habe einen traditionell weiblichen Zeitvertreib genommen und ihn zu einem Instrument der Selbstdarstellung gemacht.

 

Amanda Hunt ist die stellvertretende Kuratorin am Studio Museum in Harlem, wo sie das Artist in Residence-Programm leitet und mehrere Ausstellungen kuratiert hat, darunter Lorraine O'Grady: 'Art Is…', 'In Profile: Portraits from the Permanent Collection', 'A. Constellation 'und eine bevorstehende Einzelausstellung mit Rashaad Newsome. Hunt kuratierte 'Portland2014: Eine Biennale für zeitgenössische Kunst', eine regionale Übersichtsausstellung in Portland, Oregon im Jahr 2014 und war Kurator am gemeinnützigen Kunstraum LA>

"A Constellation" lief vom 12. November 2015 bis 6. März 2016 im Studio Museum Harlem, NYC. Dieser Artikel wurde erstmals in der März-Ausgabe 2016 des ART AFRICA-Magazins mit dem Titel "Looking Further North" veröffentlicht.