FNB JoburgArtFair 2016: Andrzej Urbanski | Salon91

Salon91 ist ein in Kapstadt ansässiger Galerie- und Kunstberatungsdienst, der Werke aufstrebender und etablierter zeitgenössischer Künstler aller Disziplinen zeigt. Anstatt auf der diesjährigen Messe eine Vielzahl von Künstlern zu präsentieren FNB JoburgArtFairSalon91 hat sich stattdessen dafür entschieden, die Arbeit von Andrzej Urbanski zu präsentieren, der glaubt, dass alle kreativen Arbeiten abstrakt beginnen.
AA Newsletter 5Sep Urbanski 1Andrzej Urbanski, A08 120 / 81 / 16, 2016. Sprühfarbe auf Leinwand. 190 x 180 cm. Gerahmt. Foto: Bryan Viljoen. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Salon91, Kapstadt.

Sie wurden 1983 in Posen geboren und haben sowohl in Berlin als auch in Kapstadt gelebt und gearbeitet. Wie hast du deine Karriere als Künstler begonnen?

Meine Kunstkarriere begann offiziell mit einem Bachelor-Programm in Kommunikationsdesign in meiner Heimatstadt Berlin, gefolgt von einem Master-Abschluss in Bildender Kunst an der Universität für Design und Kunst ECAL in Lausanne, Schweiz. Die Zeit nach dem Abschluss war eine sehr schwierige Zeit für mich, da die deutsche Kultur großen Wert auf einen „echten“ Neun-zu-Fünf-Job legt, aber ich hielt an meinem einzigen beharrlichen Traum fest - ein Vollzeitkünstler zu werden und als solcher zu leben . Dies begann für mich erst wirklich, als ich nach Kapstadt zog und ich werde Südafrika für immer dankbar sein, dass ich meinen Traum verwirklichen konnte.

Wie beeinflussen Werbung, Architektur und die gebaute Umwelt Ihre Arbeit?

 
Ich war während meiner Jugend ein aktiver Graffiti-Künstler und natürlich sind [Werbung, Architektur und die gebaute Umwelt] für diese Kunstform von entscheidender Bedeutung - man kann sagen, sie bilden eine der Grundpfeiler meiner Kunst. Als ich in den 90ern in Berlin aufgewachsen bin, habe ich mich durch eine sich schnell verändernde Stadtlandschaft bewegt. Die experimentelle Architektur und die Wirkung westlicher Werbung haben den Stadtraum dramatisch verändert, und durch diese sich ständig verändernde Umgebung begann ich, die Welt aus einer „scharfkantigen“ Perspektive zu betrachten.
 
Diese drei Elemente inspirieren mich weiterhin und sind eine wichtige Quelle, die den Stil und die Bewegung meiner Bilder beeinflusst.
AA Newsletter 2016 FNBJoburgArtFairSalon1Andrzej Urbanski im Studio. Foto: Stan Kaplan Fotografie. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Salon91, Kapstadt.
 
Inwieweit stimmen Sie der Behauptung von Wilhelm Worringer zu, dass abstrakte Kunst kein Rückzug aus der Welt ist, sondern eine direkte Auseinandersetzung mit ihr?
 
Worringers Behauptung ist meiner Meinung nach eine Beobachtung, dass der erste Ausdruck des kreativen Willens eines Künstlers abstrakt ist. Meine Beschäftigung mit abstrakter Kunst ist ein dringendes, ursprüngliches Bedürfnis, durch das ich mich mit meiner Welt beschäftige. Daher stimme ich seiner Behauptung zu und betrachte meine Arbeit als Reflexion der Realität unserer mehrdimensionalen Welt, wenn auch in abstrakter Form.
 
Ihre Arbeit beginnt auf digitaler Ebene und wird dann von Hand übersetzt, wobei die Ästhetik der Maschine in Frage gestellt wird. Was ist Ihrer Meinung nach dabei verloren oder gewonnen?
 
Wie bereits erwähnt, glaube ich, dass jede kreative Arbeit abstrakt beginnt. Trotzdem hat die digitale Revolution weiterhin enorme Auswirkungen auf alles, was wir tun, und vor allem darauf, wie wir denken und miteinander umgehen. Dies scheint mir eine Herausforderung für den zeitgenössischen Künstler zu sein - wie nehmen wir diese Revolution positiv auf, um ihre Kraft zu nutzen und zu reflektieren? Meine Verwendung des digitalen Formats in der Anfangsphase ist eine bewusste Antwort auf diese Herausforderung und eine, die ich im endgültigen Kunstwerk auszudrücken versuche. Da jedes Element des Gemäldes von mir ausgewählt und ausgeführt wird, glaube ich, dass dabei nichts von ästhetischer Bedeutung verloren geht. Im Gegenteil, der Gewinn an Expansion ist erheblich. 
AA Newsletter 2016 FNBJoburgArtFairSalon2Andrzej Urbanski, B07 5-1-15, 2016. Aluminium, 145 x 55 x 110 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Salon91.

Bitte erzählen Sie uns von der Arbeit, die Sie für die FNB JoburgArtFair produziert haben. 

Diese Serie ist ein neues Werk, das aus Aluminiumskulpturen und großformatigen Gemälden besteht. In Bezug auf letztere arbeite ich in verschiedenen Arten von Frequenzen, von niedrig bis hoch, und die Bilder für die Messe stammen aus dem Hochfrequenzmodus. Die Skulpturen sind monoton, da ihr Schwerpunkt auf einer mehrdimensionalen Struktur liegt; dennoch entsprechen sie einer ähnlichen Ästhetik wie die Gemälde. Ich lebe jetzt seit drei Jahren in Kapstadt. Es hat eine ganz andere städtische Umgebung als Berlin. Infolgedessen herrscht in den neuen Werken eine sinnlichere Stimmung.