Ankündigung des FNB JoburgArtFair 2018 Talks Program

Der FNB JoburgArtFair Talks Programm findet am Samstag, den 8. September von 11 bis 00 Uhr im Auto & General Theatre am Nelson Mandela Square statt. Der Eintritt ist frei und es gibt keine Reservierungen - also je nach Verfügbarkeit.

Fokussierung auf das Thema, Rekonstitution des Publikums der zeitgenössischen KunstDer Kurator des Programms, Kabelo Malatsie, sagt:

Es hat eine winzige Verschiebung in der Öffentlichkeit gegeben, die zeitgenössische Kunst in Südafrika konsumiert. Diese Verschiebung wird hauptsächlich durch den Blick auf das zunehmend junge und schwarze Publikum der FNB JoburgArtFair sichtbar. Junge Künstler haben auch das Publikum der zeitgenössischen Kunst verändert. Die Grenze der Kunst wurde ebenfalls verschoben und das Publikum wiederhergestellt. Dies lässt sich an der Praxis der FAKA (Fela Gucci und Desire Marea) ablesen, die kürzlich einen beispiellosen Höhepunkt erreicht hat. Ihr Lied Unyang'khumbula wurde im Juni 2018 in Mailand für Versaces Runway Showcase gespielt.

Ich erwähne FAKA, weil sie angefangen haben, in der zeitgenössischen Kunst zu arbeiten und in letzter Zeit Musik gemacht haben. FAKA hat es geschafft, ein Publikum zu erreichen, das ein bisschen Mainstream ist, obwohl es sehr spezifisch ist, dass es seltsam und jung ist, aber ihr Publikum ist groß, wenn man es in der zeitgenössischen Kunst betrachtet. Ist es an der Zeit, dass Institutionen, Kuratoren und Künstler wirklich versuchen, ein Publikum zu gewinnen, das kein durchschnittlicher Kunstliebhaber ist? Wenn ja, welche Sprache sollte verwendet werden, um dieses Publikum anzusprechen? Das aktuelle Kunstpublikum, dem Künstler, Kuratoren, Kritiker, Wissenschaftler und Sammler angehören, hat es erforderlich gemacht, dass zeitgenössische Kunst aus einer westlichen Perspektive und einem westlichen Rahmen spricht.

Ich spreche hier hauptsächlich von dem Mechanismus, der die künstlerische Praxis der Institution, Kuratoren und Kritiker verpackt. Wenn dieser Mechanismus neu erfunden / wiederhergestellt würde, welche Öffentlichkeit könnte er einbeziehen? Mit dem Aufkommen von Wachheit, globalem Süden und der Zugänglichkeit, die das Internet und eine scheinbar politisierte Welt mit sich bringen, wie sollte sich der Kunstmechanismus verschieben, um auf die Zeiten zu reagieren, in denen wir leben und die eine größere Inklusivität erfordern, die nicht zum Nennwert ist.

Das Vortragsprogramm ist eine Provokation für Kunstpraktiker, um die Frage „Für wen ist es?“ Anzusprechen. in der Hoffnung, dass diese Frage Diskussionen über dieses Programm hinaus anregt.

 

Die Teilnehmer können aus folgender Diskussion wählen:

11h00 - 12h00

Dieses Gespräch konzentriert sich auf die Rolle von Sammlern bei der Unterstützung der künstlerischen Praxis über den Kauf von Kunstwerken hinaus. Emile Stipp ist ein angesehener Sammler, der Künstler nicht nur durch den Kauf, sondern auch durch die Veröffentlichung von Katalogen, Künstlerbüchern und Fotobüchern unterstützt und eine Rolle als Förderer von Museen wie Tate spielt.

Sammeln: über den Kauf von Kunst hinaus - Emile Stipp (Sammler von Büchern und Kunst) im Gespräch mit Pulane Kingston (Anwalt mit Interesse an Kultur und bildender Kunst)

12h00 - 12h45

Break

 

12h45 - 13h45

Musik als lebendiges Archiv wurde von Neo Muyanga durch seine Erzählung der Geschichte durch Kampflieder oder die Shembe-Kirche wunderschön aufgeführt. Seine Performance fügt ein dynamisches Verständnis des Museums als eine Kapsel der Geschichte hinzu, die Auswirkungen auf den Alltag haben kann.

Revolting Song Performance von Neo Muyanga

14h00 - 15h00

Diese Diskussion wird sich auf die Museologie und die Rechenschaftspflicht des Museums gegenüber seiner Öffentlichkeit konzentrieren, insbesondere in diesem Moment des politischen Umbruchs. Podiumsdiskussion - Öffentliche Kunstmuseen Diskussionsteilnehmer: Khwezi Gule (Chefkurator der Johannesburg Art Gallery), Gus Casely-Hayford (Direktor des Smithsonian Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur), moderiert von Molemo Moiloa (stellvertretender Direktor der Johannesburg Contemporary Art Foundation)

15h15 - 16h00

Künstlergespräch: Ausgewählter Künstler Billie Zangewa im Gespräch mit Dr. Same Mdluli (Manager der Standard Bank Gallery in Johannesburg)

16h15 - 17h15

Kuratoren und Schriftsteller sind gut positioniert, um alternative Diskurse einzuführen und zu kanonisieren, die außerhalb der vorherrschenden Erzählungen liegen. Diese Podiumsdiskussion spricht künstlerische und kuratorische Praktiken an, die darauf abzielen, ein neues Publikum zu mobilisieren.

Future Now: Nontobeko Ntombela (Kurator), Antwaun Sargent (amerikanische Schriftstellerin) und Rebecca Proctor (Chefredakteurin von Harper's Bazaar Art), moderiert von Milisuthando Bongela (Kunst- und Kulturredakteurin von Mail & Guardian)

17h30 - 19h00

Art21 Filmpremiere: „Kunst im einundzwanzigsten Jahrhundert: Johannesburg“ mit einer speziellen Vorschau auf die Johannesburg-Episode der Kunst im einundzwanzigsten Jahrhundert mit den Künstlern David Goldblatt, Nicholas Hlobo, Zanele Muholi und Robin Rhode. Die von Art21 produzierte Johannesburg-Folge ist einer von drei neuen Filmen, die die neunte Staffel der Kunst im 9. Jahrhundert umfassen. die am längsten laufende US-Fernsehserie über zeitgenössische Kunst und Künstler.

 

Die FNB JoburgArtFair findet im Sandton Convention Center, Ausstellungshalle 1, statt. 161 Maude Street, Sandton.

 

Termine:

6 - 9 September 2018

 

Öffnungszeiten:

Donnerstag, 6. September: Eröffnungsabend 6 - 30 Uhr

Freitag, 7. September: 11 bis 8 Uhr

Samstag, 8. September: 11 bis 7 Uhr

Sonntag, 9. September: 11 bis 5 Uhr

Early Bird Tickets R125 erhältlich bei tixsa.co.za

 

Für weitere Informationen besuchen Sie www.fnbjoburgartfair.co.za