Dale Lawrence, Six of One, 2017. Linolschnitt auf Papier, 76 x 76 cm. Ausgabe von 5. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studio.

Noch eine Hilfe

Im Gespräch mit Dale Lawrence

Der südafrikanische Künstler Dale Lawrence ist mit "Another Helping" zu SMITH zurückgekehrt - eine kritische Untersuchung der zahlreichen und vielleicht humorvollen Komplexitäten der Kunstproduktion.

Ausgehend von der Vorstellung, dass Künstler unter dem Druck stehen, identische Werke wie frühere Ausstellungen zu produzieren, sich jedoch einer Reihe von Ideen und bevorzugten Kommunikationsmitteln zugestehen, sehen sie sich gezwungen, ein Werk zu schaffen, das dem ihrer Werke sehr ähnlich ist frühere Arbeiten - mit anderen Worten, eine weitere Hilfe.

KUNST AFRIKA sprach mit Dale Lawrence über "Another Helping", den Vergleich von Essen mit Kunst und die Einflüsse, die er auf seinem Weg hatte.

 

Dale Lawrence, Garnierung für den Salat, 2017. Monotypie auf Papier, 100 x 50 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH StudiosDale Lawrence, Garnierung für den Salat, 2017. Monotypie auf Papier, 100 x 50 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studios.

 

KUNST AFRIKA: In einem Interview mit Matthew Freemantle haben Sie behauptet, dass eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen Essen und Kunst ihre Kommunikationsfähigkeit ist - doch Essen ist wohl weitaus besser in der Kommunikation als kulturelles und soziales Instrument als Kunst. Wie sind Sie zum Vergleich mit Lebensmitteln für Ihre Ausstellung "Another Helping" gekommen, die sich derzeit in der SMITH Gallery befindet, und warum war es für Sie wichtig, sie zu erkunden?

Dale Lawrence: Ich denke, die Menschen denken oft, dass sich die Konsumkultur auf den Konsum von Objekten und Erfahrungen bezieht, aber es ist möglich, dass sie sich genauer auf den Konsum von Ideen und Botschaften über Objekte und Erfahrungen bezieht. Hier sieht man die Ähnlichkeit zwischen Kunst und Essen. 

Jede Mahlzeit enthält den offensichtlichen Nährwert, aber ebenso wichtig ist der sensorische (Geschmack / Ästhetik) Wert und die abstrakten Werte (Sorgfalt, Können, Anstrengung, Neuheit, Ethik usw.). Das Essen ist ein Gefäß der Kommunikation, genau wie Kunst, nur Kunst wird bis zu dem Punkt mystifiziert, an dem die meisten Menschen behaupten, überhaupt nicht die Werkzeuge zu haben, um es zu verstehen. Wenn man sich einem Teller mit Essen gegenübersieht, fragt man sich wahrscheinlich: Was esse ich? Was sind die Zutaten?'. Die Menschen sollten den gleichen Ansatz haben, um Kunst zu sehen, Schuhe zu kaufen oder einen Film anzusehen.

Ebenso wichtig ist der Vergleich in die andere Richtung - alltägliche Dinge wie Essen als kunstähnlich zu betrachten. Alles kann als Kommunikation betrieben und verstanden werden. Alles hat in seinen Stoff geschrieben Botschaften der Absichten und Überzeugungen seiner Macher. Von der offensichtlichsten - religiösen oder Stammeskleidung - bis zu den subtilsten - wie "funktionalen" Designobjekten, die behaupten, überhaupt keine Botschaft zu haben. Wenn Sie wissen, was das Essen vor Ihnen ausmacht, können Sie besser entscheiden, ob Sie es essen möchten.

"Another Helping" folgt auf Ihre von der Kritik gefeierte Einzelausstellung "Look Busy", in der Sie frühere Ideen, Methoden und unvollendete Arbeiten überarbeitet haben, um den "wechselnden Moment der Neuheit" besser zu verstehen. Können Sie uns genau sagen, was Sie unter dem sich verändernden Moment der Neuheit verstehen?

Wenn ich eine neue Idee habe oder eine neue Technik entwickle, gibt es einen Moment, in dem der neue Aspekt wirklich neu ist. Dieser Moment kann in einem Kunstwerk (oder einem Objekt oder einer Erfahrung) festgehalten oder realisiert werden. Aber was in meiner letzten Arbeit wirklich neu war, wird beim nächsten Mal nicht neu sein. Es mag immer noch gültig und wertvoll sein, aber es kann nicht auf die gleiche Weise "neu" sein. Es ist gewissermaßen eine Reproduktion des ursprünglichen Moments.

Das Beispiel von Jackson Pollocks Entdeckung / Erfindung der Tropfmalerei im Jahr 1946 zu betrachten, als er dieses erste Gemälde machte, war etwas wirklich Neues. Danach erkundete er aus einer Perspektive alle möglichen Ergebnisse dieser neuen Kunstform. Aus einer anderen Perspektive hat er diesen einen Moment für den Rest seiner Karriere nachgestellt. 

Was ich mit der Arbeit in dieser Ausstellung machen wollte, ist, jene Aspekte eines Kunstwerks neu zu positionieren, die für seinen wahrgenommenen Wert verantwortlich sind - wie die Neuheit in diesem Beispiel - in der Hoffnung, die „Zutaten“ der Arbeit sichtbarer zu machen und damit neu zu machen Kunstwerke durch Kannibalisierung / Recycling alter.

Wenn Sie mit den beiden treibenden widersprüchlichen Mechanismen in der Kunstindustrie spielen - von Künstlern wird erwartet, dass sie beide experimentell sind, weil neue Dinge neue Ideen hervorbringen, und mehr davon tun, weil es wirtschaftlich nachhaltig sein muss -, haben Sie ein neues Werk geschaffen von alten Linolschnitten und unleserlichen Platten. Denken Sie, dass diese Ausgabe exklusiv für die südafrikanische Kunstszene ist, wenn man bedenkt, dass die Regierung die Kunst nur schlecht unterstützt, oder würden Sie sagen, dass sie weltweit ein Symptom für die Kunstwelt ist? 

Ich denke, es ist ein akutes Beispiel für ein globales Phänomen, das nicht auf Kunst beschränkt ist. Es besteht eine Spannung zwischen den beiden Kräften, die die Produktion von irgendetwas antreiben - der Befriedigung von Bedürfnissen (dem angeblichen „Zweck“) und der Erzielung von Einkommen. Die eine Kraft strebt nach tiefem und bedeutungsvollem Engagement, die andere setzt sich rücksichtslos für Effizienz ein.

Eine organisierte Finanzierung kann dazu beitragen, den finanziellen Druck kurzfristig zu verringern, aber letztendlich ist der Handel heute in allen Branchen das stabilste Vertriebssystem der Welt. Daher wäre es auf lange Sicht am vorteilhaftesten, herauszufinden, wie diese beiden gegensätzlichen Elemente ausgeglichen werden können . 

Im Idealfall werden ehrliche Einsichten und neue Ausdrucksformen, die der Zeit entsprechen (dh echte zeitgenössische Kunst), zu dem, was die Menschen erwarten. John Berger beschreibt eine andere Kunstform, die er als "zynische" Kunst bezeichnet, bei der der Druck, einen Verkauf zu tätigen oder einen Auftrag abzuschließen, größer ist als der interne Impuls, die Arbeit zu machen. Wenn ein Publikum den Unterschied zwischen diesen beiden erkennen kann, werden Künstler und Galerien dafür belohnt, dass sie Kunst für die Menschen relevant und bedeutungsvoll halten, deren Leben sie reflektieren soll. Wenn das Publikum dies nicht kann, werden sowohl die gültigen als auch die ungültigen Personen wahllos belohnt, was nur dazu dient, das Problem weiter zu verwirren.

 

Dale Lawrence, Akquisition, 2017. Acryl auf Papier, 120 x 80 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studios.Dale Lawrence, Akquisition, 2017. Acryl auf Papier, 120 x 80 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studios.

 

„Die Tatsache, dass sich die Arbeit zunächst in einer Galerie befindet, erhöht ihren Status vom Alltagsgegenstand zum bedeutenden Gegenstand. Indem Sie die Arbeit an den Wänden in einer Galerie platzieren, schlagen Sie vor, dass diese Arbeit etwas zu sagen hat oder dass es sich lohnt, darüber nachzudenken. Je mehr Platz es erhält, desto mehr wird es damit beladen - daher desto einschüchternder, aber auch umso mehr Aufmerksamkeit erfordert es. Die Idee, die Galerie aufzubrechen, bestand also darin, eine Beruhigung zu schaffen, indem weniger Kunstwerke gleichzeitig sichtbar waren. Sie sprechen an, was vor Ihnen liegt - es ist kein Buffet. “ - Während 'Another Helping' den Galerieraum kritisch betrachtet und dennoch nutzt, würden Sie nicht vorschlagen, dass es besser ist, den Galerieraum vollständig abzuschaffen? Wie würden Sie vorschlagen, dass wir den Status der Kunst herabstufen, um dem Konsum und der Inklusivität von Lebensmitteln besser zu entsprechen? 

Die Fokussierung einer Galerie (ihr einziger Zweck ist zu jedem Zeitpunkt die Präsentation der Arbeiten, die sie gerade zeigt) bedeutet, dass sie eine unglaublich leistungsstarke und bewegende Umgebung ist, wenn sie gut genutzt wird. In Anlehnung an die Lebensmittelanalogie könnte der Vorschlag, Galerien vollständig abzuschaffen, vergleichbar sein mit der Abschaffung von Restaurants. Vielleicht ist die Antwort, dass Galerien nicht der einzige Ort sein sollten, an dem man sich "füllen" kann.  

Essen hat einen sozialen Aspekt, der in der Kunst oft fehlt. Man kann eine Mahlzeit mit Freunden teilen und sie auf lockere und offene Weise genießen. Kunst sollte auf die gleiche Weise angegangen werden. Es spricht zu dir oder nicht. Du magst den Geschmack oder nicht.

Ich denke, wenn wir Kunst als eine Form der Kommunikation erkennen können, die mit Essen und Kleidung sowie Werbung und Fernsehen vergleichbar ist, dann werden die Menschen wissen, wie sie sich damit beschäftigen können, wodurch der Umfang und die Relevanz formalisierter (oder „feiner“) Kunst im Leben der Menschen erhöht werden .

Dale Lawrence, Waste Management, 2017. Linolschnitt auf Papier, Monotypie auf Papier, 76 x 56 x 6 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studios.Dale Lawrence, Waste Management, 2017. Linolschnitt auf Papier, Monotypie auf Papier, 76 x 56 x 6 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studios.

 

Sie erwähnen Jackson Pollocks Entdeckung / Erfindung der Tropfmalerei im Jahr 1946 und John Bergers Vorstellung von "zynischer" Kunst, bei der der Druck, einen Verkauf zu tätigen oder einen Auftrag abzuschließen, größer wurde als der interne Anstoß, Arbeit zu leisten. Würden Sie sagen, dass diese beiden Pioniere der Kunstwelt einen großen Einfluss auf Ihre Arbeit hatten, und wen suchen Sie sonst noch nach Inspiration?

Ich denke, sie haben zusammen mit unzähligen anderen. Es wäre schwierig, den Einfluss aller anzuerkennen. Das heißt, hier sind einige, die mir in den Sinn kommen:

John Ruskins Vorliebe für den Amateur gegenüber dem Profi (er schlägt vor, dass Amateure eher große Entdeckungen machen, weil das Training per Definition konservativ ist).

Jean Baudrillards Beobachtung, dass Menschen Objekte über ihre offensichtlichen praktischen Funktionen weitgehend symbolisch oder kommunikativ verwenden. 

John Bergers Vorschlag, dass Werbung heute die wahrste Kunstform ist, bezieht sich auf die Rolle vormoderner Kunstformen in der Gesellschaft.

Jared Ginsburgs Theorie, dass Menschen wie sind Lurpak Kühe - man muss an einem guten Ort sein, um etwas Gutes zu produzieren. 

Andy Warhols Campbell's Suppe Serie.

Ghanaische Asafo-Flaggen. 

Carl Andres Gedichte. 

Leonard Cohens Ehrlichkeit. 

Bob Dylans Lügen.

John Muafangejos Linolschnitte.

Laurie Andersons Große Wissenschaft.

Bob Thompsons Gemälde.

Yoko Onos Anweisungen.

David Shrigleys Zeichnungen.

Brian Enos Schräge Strategien.

 

Dale Lawrence, Nach Ghirlandaio, nach einem Blitz der Inspiration, 2017. Öl auf Leinwand, 60 x 40 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studio.Dale Lawrence, Nach Ghirlandaio, nach einem Blitz der Inspiration, 2017. Öl auf Leinwand, 60 x 40 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studio.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Dale Lawrence, Six of One, 2017. Linolschnitt auf Papier, 76 x 76 cm. Ausgabe von 5. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH Studio.