Sharjah Biennial 13 – Expanding Waves

KUNST AFRIKA, Ausgabe 08

Nesrine Khodr, Erweitertes Meer, 2017. Video noch. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

In der diesjährigen Sharjah Biennale, die von Hoor Al Qasimi, Präsident und Direktor der Sharjah Art Foundation, in Auftrag gegeben und von Christine Tohme kuratiert wurde, sind die Ambitionen umso umfassender. Der kuratorische Rahmen weicht vom Konzept dertamawuj, 'das arabische Wort, das die Bewegung von Wellen, Fluktuation und welliges Aussehen beschreibt. Wie wir in der kuratorischen Aussage im beiliegenden Handbuch lesen können,'Tamawuj proposes a structure of care and cultivation as well as a mode of working by processes of contamination, where spillage and the introduction of new elements result in the formation of compounds, altering the original balance into a series of interventions … Wir haben versucht daran zu denken Tamawuj nicht nur als zyklische Wiederholung derselben Geste, sondern als wechselseitiger Akt des Austauschs, bei dem verschiedene Knoten der Biennale ineinander ziehen und ineinander fließen. “ Diese Überlegungen haben sich dann auf die Struktur der Biennale ausgewirkt, in der das umfangreiche Programm nicht nur die zentrale Veranstaltung zwischen März und Juni 2017 in Sharjah umfasst, sondern auch Ausstellungen in Beirut im Oktober 2017 sowie externe Projekte in Dakar, Istanbul, Ramallah und Beirut sowie einjährige Bildungs-, Forschungs- und Veröffentlichungsplattformen. Daher untersucht die Untersuchung der Elemente, die der Kurator identifiziert hat und mit denen und durch die die Biennale die Wechselwirkungen analysieren will - Wasser, Pflanzen, Erde und Kulinarik - den ursprünglichen Veranstaltungsort wirklich und verbindet die fernen Städte.

Die ausgestellten Werke untersuchen die Zusammenhänge zwischen den Elementen des Frameworks und verbinden manchmal sogar die zweijährlichen Veranstaltungsorte selbst, indem sie beispielsweise Werke desselben Künstlers an verschiedenen Orten haben. Die 'Wellen' des Hauptthemas könnten auch direkt und indirekt auftreten. Roy Samahas Videoarbeit mit dem Titel Rückstand (2017) besteht aus einer Reihe von GIFs, die auf der Reise des Künstlers entlang der Mittelmeerküste erstellt wurden und die Migrationserfahrung und ihre Verbindung zu Bild und Erinnerung untersuchen. Die Überschneidung von persönlicher und definitiv körperlicher Erfahrung und ihre Verbindung zu den Konzepten von Mobilität und Distanz in einer breiteren Perspektive kennzeichnet die 12-stündige Videoarbeit von Nesrine Khodr, in der wir den Künstler in einem Freibad hin und her schwimmen sehen können Die meiste Zeit des langen Videos, das ungefähr neun Kilometer umfasst, obwohl es physisch nirgendwo hinreicht. Neben den Wasserwellen können wir die Audiowellen eines besonders poetischen Werks von James Webb erwähnen: An den gegenüberliegenden Enden eines langen und schmalen Ausstellungsraums spielen zwei Audio-Lautsprecher den Klang eines menschlichen Herzschlags in subtiler Lautstärke, so dass währenddessen Wenn man den Korridor entlang geht, erreicht man einen Punkt, an dem er vollständig verschwindet, und nimmt dann wieder zu. Das Experiment der Hörbarkeit und Materialität des Herzschlags wird ernster und ergreifender, wenn man die Fragilität der ursprünglichen - wenn auch aufgezeichneten - Klangquellen betrachtet. In der Biennale, die versucht, unseren gegenwärtigen Zustand zu beschreiben und in Frage zu stellen, kann Webbs minimale, wenn auch suggestive Arbeit mit der Absicht des Kurators beim Schreiben parallelisiert werden: „Ich möchte, dass diese Biennale unser Denken kanalisiert, damit es parallel zu und fließt innerhalb von Einschränkungen und nicht außerhalb oder gegen sie. Tamawuj ist nicht als Abgrenzung gedacht, sondern als Welligkeit der vielen Linien, die wir gleichzeitig und zusammen beschreiten, während die Dinge um uns herum schwanken. “

Dr. Zoltán Somhegyi ist ein ungarischer Kunsthistoriker mit einem Doktortitel. in der Ästhetik. Er lebt in den Vereinigten Arabischen Emiraten und lehrt an der Universität von Sharjah. Er ist der Middle East Editor-at-Large von KUNST AFRIKA. www.zoltansomhegyi.com

James Webb, Alles was unbekannt ist, 2016. Audio, unendlich. Installationsansicht, Sharjah Biennale 13, 2017. Mit freundlicher Genehmigung von Blank Projects, Kapstadt und Galerie Imane Fares, Paris und dem Künstler. Bild mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.