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KUNST AFRIKA Im Gespräch mit Charl Bezuidenhout

KUNST AFRIKA traf sich mit Charl Bezuidenhout, dem Direktor von Worldart in Kapstadt, um über die wachsende Präsenz der Galerien auf der globalen Bühne zu diskutieren; das Bedürfnis nach Sichtbarkeit und ihre aktuelle Ausstellung "Africa Now", die unsere künstlerische Abhängigkeit von Titeln wie "African" in Frage stellt. 

 
AA Newsletter Charl QALINKS: Charl Bezuidenhout bei Worldart. Bild mit freundlicher Genehmigung von Charl Bezuidenhout. RECHTS: Kilmany-Jo Liversage, Detail von Olenska124. 150 x 100 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Worldart.

AA: 2015 war ein arbeitsreiches Jahr für Worldart mit zwei internationalen Ausstellungen in London (eine davon auf der Moniker Art Fair), drei Kunstmessen in Südafrika und neun Einzelausstellungen in der Galerie. Was waren einige Ihrer Highlights aus dem letzten Jahr? 

CB: Die Einzelausstellungen, die Kunstmessen und die Projekte in Übersee sind alle aufregend, daher ist es schwer zu sagen, was auffiel. Was ich daran mag, mit Künstlern nach Übersee zu gehen, ist, dass Sie sie als internationale Marken etablieren und dass ihre Herkunft weniger relevant wird. Ihre Begehrlichkeit wird an anderen Künstlern gemessen, die in den großen Städten tätig sind, und ihr Erfolg wird real und bedeutungsvoll. 2015 haben wir dies mit Kilmany-Jo Liversage erreicht, daher war dies wahrscheinlich der Höhepunkt.

Können Sie uns etwas über die Moniker Art Fair erzählen? Sie haben Arbeiten von Kilmany-Jo Liversage ausgestellt (und ausverkauft). Was waren einige Ihrer Eindrücke von der Messe (im Hinblick auf den internationalen Markt) und wie wurden die südafrikanische Galerie und ihr Künstler aufgenommen? 

Die Moniker Art Fair konzentrierte sich auf von Street Art inspirierte Arbeiten. Es wurde in einer alten Brauerei in der Brick Lane in Shoreditch, einem aufregenden und geschäftigen Teil von London, veranstaltet. Es fand zur gleichen Zeit wie andere große Messen in London statt - Frieze, 1:54 und mehr - und war daher unglaublich gut besucht. Gut informierte Menschen aus der ganzen Welt besuchten und interagierten mit ihrer Arbeit, während die Financial Times über uns schrieb. Es war die perfekte Plattform für die Künstler, mit denen wir bei Worldart zusammenarbeiten, und es ist gut zu sehen, dass dieser Arbeitsstil ernst genommen wird.

AA Newsletter Charl QA3Kilmany-Jo Liversage, Detail von Infekta815. 180 x 160 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Worldart.

Welche Erkenntnisse können Sie uns nach der Teilnahme an Kunstmessen im In- und Ausland in Bezug auf Ähnlichkeiten und Unterschiede geben? Wie sehen Sie den Vergleich zwischen südafrikanischen Kunstmessen?

Die Teilnahme an einer Kunstmesse ist teuer. Dies führt zu einer Situation, in der eine Kunstmesse leicht zu einer sterilen Erfahrung werden kann, weil Galerien auf Nummer sicher gehen. Glücklicherweise nutzen Galerien Messen zunehmend als Gelegenheit, um die Künstler, mit denen sie zusammenarbeiten, als Marken aufzubauen, was sie interessanter macht. Dies zeigte sich sowohl im Inland als auch im Ausland. Der Hauptunterschied zwischen hier und da ist der Zugang zu einem größeren und reicheren Markt in Übersee.

Die Liste der Künstler, die an Ihrem Programm 2015 beteiligt waren, umfasste Kilmany-Jo Liversage, Khaya Witbooi, Lady Skollie, Gavin Rain, Dion Cupido, Marlise Keith und Claude Chandler. Was bedeutet diese Art der internationalen (und nationalen) Präsenz für Ihre Künstler? 

Es ist nicht einfach, Künstler zu sein, und nur sehr wenige Künstler verdienen als Vollzeitkünstler einen nachhaltigen Lebensunterhalt. Regelmäßige Ausstellungen und Projekte sind daher unglaublich wichtig, um den Käufern zu helfen, die Ergebnisse der Künstler zu verfolgen und zu verstehen, damit sie schließlich vernünftige und lohnende Einkäufe tätigen und gleichzeitig dazu beitragen können, dass Künstler ihr Potenzial ausschöpfen und ihre Rolle in der Gesellschaft spielen. 

AA Newsletter Charl QA2Khaya Witbooi, Detail von Eindringling150 x 130 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Worldart.

Die Ausstellung 'Africa Now' wird heute in Kapstadt eröffnet. Kannst du uns bitte mehr über die Show erzählen? 

Mit dieser Ausstellung stellen wir die Frage: „Was ist afrikanische Kunst? Und warum ist es überhaupt notwendig, es als solches zu kategorisieren? “ 

Worldart arbeitet mit urbanen zeitgenössischen Künstlern zusammen, die in Afrika leben und arbeiten. Wenn Sie sich ihre Arbeit ansehen, spüren Sie möglicherweise ihre afrikanische Identität oder nicht. Ihre Einflüsse sind lokal und global und ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten sind so gut, wie es von jedem erfolgreichen Künstler auf der ganzen Welt erwartet werden kann. Während einige dieser Künstler einen Master-Abschluss in Bildender Kunst von guten Universitäten haben, haben andere überhaupt keine formale Ausbildung, aber sie haben ausgiebig und erfolgreich in Südafrika und im Ausland ausgestellt. Das ist unser Afrika. Nicht nach den Vorstellungen anderer verpackt, sondern nur das, was es ist.

Wie plant Worldart, die Dynamik vom letzten Jahr bis 2016 fortzusetzen? Auf welche Highlights können wir uns in der Galerie freuen? 

2016 wird wohl viel los sein. Es wird die 10 seinth Jubiläum unserer Galerie in der Church Street. Neben neuen Einzelausstellungen, die jeden Monat am ersten Donnerstag eröffnet werden, veranstalten wir THAT ART FAIR mit einem Stand, an dem wir uns auf Straßenkünstler konzentrieren, die nicht für ihre Vertretung in Galerien bekannt sind - Boeta Phyf, Nardstar, Skubalisto und mehr. Kilmany-Jo Liversage wird gleichzeitig eine Einzelausstellung in Johannesburg und Kapstadt zeigen. 

AA Newsletter Charl QA4Norman O'Flynn, Detail von Gatekeeper 2. 150 x 130 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von Worldart.

Worldart ist bekannt dafür, aufregende junge Künstler neben etablierteren Namen zu vertreten. Mit welchen neuen Künstlern wirst du dieses Jahr zusammenarbeiten? 

Wir haben auch Einzelausstellungen für Norman O'Flynn, Haidee Nel und Marna Hattingh geplant - alles neu bei Worldart.

Welche Künstler (lokal und international) haben Sie im Auge? Wer sind einige Ihrer bemerkenswertesten aufstrebenden Künstler? 

In dem Genre, mit dem wir arbeiten, haben alle ihr Potenzial, aber ich glaube, ich habe die Zukunft der Pop-Art gesehen und ihr Name ist Norman O'Flynn. Er hat das Potenzial, im In- und Ausland erfolgreich zu sein. Niemand hat die Grenzen der Pop-Art so überschritten wie er. Pop-Art mit Bezug auf massenproduzierte Bilder, die aus der Populärkultur entlehnt wurden, wird häufig als Abkürzung für jede Kunst verwendet, die massenproduzierte Bilder verwendet. Pop Art ist viel mehr als das. Die Strategien und visuellen Techniken des Pop wurden auf Themen angewendet, die über den Konsumismus hinausgehen und sich mit sozialen Ungleichgewichten, Zensur, der Rolle der Frau, sexueller Befreiung, Tradition, Krieg und Bürgerrechten befassen. 

Norman O'Flynn hat eine neue Kategorie hinzugefügt. Er verwendet die Sprache der Pop-Art, um sich auf die Geschwindigkeit des Wandels und die Explosion des Wissens zu beziehen. "Behandeln wir es?" er fragt. "Das Gute, das Schlechte und der 'Boom'!" sagt er und malt es dann. Dies wird nicht unbemerkt bleiben.