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KUNST AFRIKA Im Gespräch mit Patricia Caille

Patricia Caille unterrichtet in der Abteilung Informations-Kommunikation an der Universität Straßburg. Als Wissenschaftlerin hat sie mehrere Forschungsprojekte in Bezug auf das Maghreb-Kino koordiniert, zwei Konferenzen für das Panorama de cinémas du Maghreb und du Moyen Orient mitorganisiert und kürzlich an einem Runden Tisch bei teilgenommen Karthager Filmfestival. KUNST AFRIKA sprach mit Patricia über die Geschichte des Kinos in Nordafrika, die europäische Linse und die Bedeutung von Festivals wie Karthago.

AA Newsletter 5. Mai Caille1Patricia Caille spricht während des Karthago Film Festivals in Tunis 2015 vor einem Publikum an einem runden Tisch. Foto: Sven Christian

KUNST AFRIKA: Erzählen Sie uns bitte etwas über Ihr Engagement für Panorama de Cinémas du Maghreb et du Moyen Orient und das Carthage Film Festival.

Patricia Caille: Das Panorama des Cinémas du Maghreb und du Moyen Orient ist ein jährliches Festival in Saint Denis, einem Vorort von Paris. Bisher waren es zehn, und ich habe zwei Konferenzen in Bezug auf dieses Festival mitorganisiert. eine über Maghrebi-Filmemacherinnen und die andere über die Verbreitung von Filmen in der MENA-Region. Das Festival begann mit dem Versuch, das lokale Publikum mit dem marokkanischen Kino vertraut zu machen, das zu dieser Zeit rasant wuchs und sich seitdem zu einem Filmfestival in Maghrebi und im Nahen Osten entwickelt hat. Es fördert eine Art unabhängiges Autorenkino, das manchmal experimentell ist.

Karthago ist ganz anders, weil es ein internationales Filmfestival ist, das 1966 begann. Von Anfang an wollte Tahar Cheriaa, eine Gründungsfigur der Filmkultur in Tunesien, arabische und afrikanische Filme präsentieren. Früher hieß es JCC (Journées Cinématographiques de Carthage). Die Namensänderung des Carthage Film Festival deutet heute auf einen Übergang und wahrscheinlich auf einen Versuch hin, Karthago auf die überfüllte Rennstrecke großer internationaler Filmfestivals zu setzen. Im Gegensatz zu den meisten internationalen Filmfestivals hat Karthago ein großes lokales Publikum. An den Vorführungen nehmen viele junge Leute aus Tunis und darüber hinaus teil, die sich in die Stadt drängen, um tunesische und internationale Filme anzusehen. In diesem Jahr stritten sich die Leute um Tickets für die Premieren tunesischer Filme, dielässt mich denken, dass Karthago einen Teil seiner Seele verlieren wird, wenn es nicht auf dieses große lokale Publikum zugeschnitten ist.

AA Newsletter 5. Mai Caille2Karthago Film Festival, Tunis, 2015. Foto: Sven Christian

Sie haben zwei Jahre lang nach einem anderen lokalen tunesischen Festival gesucht, das 1964 begann. Können Sie uns etwas über dieses Festival und einige der Gemeinsamkeiten und Unterschiede erzählen, die es mit einem internationalen Festival wie Karthago teilt? Wie vielfältig sind diese Zielgruppen?

Weit entfernt vom Glanz Karthagos, dem ältesten Filmfestival in Tunesien, wurde 1964 das Festival International du Film Amateur de Kelibia (FIFAK) ins Leben gerufen. Es wird vom tunesischen Verband der Amateurfilmer (FTCA) in einem kleinen Fischerdorf namens organisiert Kelibia. Die FIFAK führt Meisterkurse und Debatten durch und zeigt Filme ausschließlich nachts in einem Amphitheater unter freiem Himmel mit zwölfhundert Menschen, die auf kalten Beton Tribünen stehen. Sie müssen verpflichtet sein, nachts wirklich lange Vorführungen zu absolvieren. Die FIFAK zeigt Kurzfilme von Amateurfilmern aus Tunesien, Europa, Südamerika usw. Dies ist ein wichtiges Ereignis in der tunesischen Filmkultur, da sich die FTCA immer als Ort des Widerstands gegen Autoritarismus und Diktatur gesehen hat. Der Übergang zur Demokratie in Tunesien hat große Hoffnungen geweckt, war aber auch aufgrund der Angst vor dem Islamismus und des Mangels an wirtschaftlichen Möglichkeiten für junge Menschen mit tiefen Ängsten behaftet. Die FIFAK ist ein Ort, an dem man immer noch viel Trotz findet, ein Forum, in dem die Leute diskutieren können, was ein neues Tunesien sein könnte, was die tunesische Kultur nach 2011 sein könnte.

AA Newsletter 5. Mai Caille3Patiricia Caille spricht mit einer lokalen Filmliebhaberin beim Carthage Film Festival, Tunis, 2015. Foto: Sven Christian

Welche Sichtbarkeit bietet ein Festival wie Karthago für Filmemacher?

Das Problem mit dem Kino in Tunesien, Algerien und Marokko ist, dass es fast keine Ausstellung gibt. In Marokko haben Sie siebenundfünfzig Bildschirme. In Algerien gibt es einige Kinos, Kinematheken und Videohallen. In Tunesien gibt es nur ein Dutzend Kinos, sodass lokale Filme kein Publikum über Kinos finden können. Da es keine nationalen oder regionalen Märkte gibt, haben diese Filme ein wirtschaftliches und symbolisches Bedürfnis nach internationaler Sichtbarkeit durch Festivals und kommerziellen Vertrieb in Europa. So seltsam das auch erscheinen mag, ein internationaler Ruf kann den Filmen auf ihrem Heimatmarkt helfen.

Das Problem beim kommerziellen Vertrieb im Ausland besteht darin, dass die Filme als repräsentativ für die nationale Kultur gelten - gemacht, um die Erwartungen des internationalen Publikums an einen Maghrebi oder arabischen Film zu erfüllen. Bei einer Diskussionsrunde während des JCC sprach ich darüber, wie einige Filme von Filmemacherinnen mit dem kommerziellen Vertrieb in Europa recht gut abschneiden, aber sie wurden nicht als "Filme von Filmemacherinnen", sondern als "Filme unter der Bedingung von" angesehen Frauen.' Grundsätzlich erhalten Filme von Filmemacherinnen ohne weibliche Protagonistinnen keine Beachtung. Die Tatsache, dass sich die Leute nicht fragen, wessen Perspektive es ist, löscht die Spezifität einiger dieser Filme.

Ein Beispiel ist Die Stille des Palastes von Moufida Tlatli über das Leben gebundener Frauen in einem Palast während des Kampfes um die Unabhängigkeit Tunesiens. In Frankreich wurde dieser Film als Film über das Schicksal der Maghrebi-Frauen angesehen, eine Lesart, die seine Bedeutung als historischer tunesischer Film übersah. Die Geschichte des Feminismus in Tunesien ist sehr spezifisch. Wenn man solche Filme nicht in eine größere Lesart einbezieht, fehlt bis zu einem gewissen Grad viel an den Filmen. In Frankreich sprechen wir oft über das Maghrebi-Kino, das drei nationale Kinos mit sehr unterschiedlichen Geschichten, Filmkulturen, Filmästhetiken und Mustern der industriellen Entwicklung umfasst. Obwohl ich die Notwendigkeit von Kategorien verstehe, löscht die Unterstellung all dieser Kinos unter einem umfassenden Banner des „Maghrebi-Kinos“ die Spezifität jedes nationalen Kinos. Ein Festival wie Karthago muss eine größere Auswahl an Filmen und einen weniger reduktiven analytischen Rahmen vorschlagen.

AA Newsletter 5. Mai Caille4Hassen Ferhani, Detail von noch aus Fi Rassi Rond-Point, 2015. © Centrale Électrique. Mit freundlicher Genehmigung von Les Films de l'Atalante.

Welche Schritte müssen Ihrer Meinung nach unternommen werden, damit die Menschen das arabische und afrikanische Kino in diesem Licht sehen können?

Ich denke, wir müssen Räume entwickeln, in denen Menschen zusammenkommen, reden und etwas über Filme lernen können. Ich habe Alia Arasoughly für einen Band interviewt, den ich über die Verbreitung von Filmen in Nordafrika und im Nahen Osten mitbearbeite. Alia hat Shashat gegründet, eine Nichtregierungsorganisation, die sich für die Entwicklung des Frauenkinos in Palästina einsetzt. Shashat bildet Filmemacherinnen aus, die während eines jährlichen Festivals Kurzfilme drehen, die in Gemeindezentren, Flüchtlingslagern und Universitäten im Westjordanland und im Gazastreifen verbreitet werden. Diskussionen werden als Plattform organisiert, auf der Menschen bestimmte Themen frei diskutieren können, ohne das Gewicht des politischen Kontexts auf ihren Schultern zu haben. Solche Momente sind für die Entwicklung von Gemeinschaften von wesentlicher Bedeutung.

Wie beurteilen Sie die Notwendigkeit kultureller Produktionen angesichts einiger der jüngsten globalen Bedenken?

Bis zu einem gewissen Grad verändert sich die Welt sehr schnell und die Zukunft könnte für jüngere Generationen düster aussehen. Dies kommt in einigen Filmen sehr deutlich zum Ausdruck. Am Ende eines faszinierenden algerischen Dokumentarfilms namens Fi rassi rond-point von Hassen Ferhani sagt ein junger Mann, dass jemand wie er nur drei Möglichkeiten hat; Selbstmord begehen, seinen Kopf mit Ideen und Dingen füllen und er lebt tot oder das Mittelmeer überqueren, um nach Europa zu gelangen, aber ein Mann wie er kann es auf keinen Fall schaffen, in seinem Land zu arbeiten. Dies zeigt ein akutes Bewusstsein für den eigenen Zustand. Indem solche Festivals Menschen eine Stimme geben, die keine haben, erinnern sie daran, wo Menschen auf der Welt stehen, und daran, dass dominiert zu werden nicht bedeutet, betrogen zu werden.