AA STORY Touria 1-54

KUNST AFRIKA Im Gespräch mit Touria El Glaoui Über 1:54 London 2015

Auf der Rückseite einer erfolgreichen New Yorker Satellitenausgabe und im Vorgriff auf die dritte Ausgabe in London, die nächste Woche eröffnet wird, KUNST AFRIKA sprach mit der Gründerin Touria El Glaoui über die Herausforderungen und wie die Messe in ihrer ganzen Vielfalt das Konzept einer „afrikanischen“ Ästhetik in Frage stellen und einbeziehen will. Die diesjährige Messe befasst sich mit der „imaginären Aufteilung Afrikas in zwei Kartografien“, Nord und Süd; eine Befragung, die von FORUM, dem pädagogischen und künstlerischen Programm der Messe, unterstützt wird.
 
Dieses Interview erscheint vollständig in der Eröffnungsausgabe von KUNST AFRIKA, "Afrikaner werden." Sie können diesen exklusiven Inhalt auch in der Oktober-Digitalausgabe lesen (KOSTENLOSER App-Download https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Apple und https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Android).
 

AA STORY Touria 1-54Touria el Glaoui um 1:54 London 2014. Bildcopyright Sébastien Gracco de Ley und mit freundlicher Genehmigung von 1:54 Contemporary African Art Fair.
 
KUNST AFRIKA: Das Interesse am Markt und die Nachfrage nach zeitgenössischer Kunst aus Afrika auf dem gesamten Kontinent und international nehmen definitiv zu. Wie kann 1:54 dieses etablierte Interesse nutzen und nutzen und gleichzeitig ein zugängliches und förderndes Umfeld für die Schwellenländer bleiben?
 
Touria El Glaoui: Das zunehmende Interesse an und die Nachfrage nach zeitgenössischer afrikanischer Kunst spiegeln sich in der Teilnahme um 1:54 wider. Wir verzeichneten 65 ein Besucherwachstum von 2014% (mit zehntausend Besuchern) und ein Wachstum der teilnehmenden Galerien von 60% in der zweiten Ausgabe. Als Kunstmesse glaube ich, dass 1:54 eine unübertroffene Gelegenheit bietet, das Profil von Künstlern zu verbessern, ihre Karriere sichtbar zu machen und öffentliche Top-Aufträge zu initiieren.
 
Dies bringt ein Bewusstsein für die Notwendigkeit der Förderung mit sich - wir wollen keinen instabilen Boom fördern. Ich habe kürzlich an einer Podiumsdiskussion darüber teilgenommen (im Arts Club unter Vorsitz von Prinzessin Alia Al-Senussi). Giles Peppiatt, Direktor für zeitgenössische afrikanische Kunst bei Bonhams, diskutiert zeitgenössische afrikanische Kunst innerhalb der Parameter des globalen Marktes, um ihren zukünftigen Status zu prüfen. Elisabeth Lalouschek, künstlerische Leiterin der Oktobergalerie; Der bekannte Sammler Alain Nkontchou und ich konnten auf unsere unterschiedlichen Erfahrungen zurückgreifen, um gemeinsam am besten zu lernen.
 
Die Führungen, Vorträge, Filmvorführungen, Podiumsdiskussionen und der Katalog von 1: 54 bilden zusammen eine Plattform, auf der die kreativen Karrieren junger Künstler, Sammler, Kuratoren, Galeristen und Schriftsteller entwickelt werden können. Durch diese Interaktion können Verbindungen zwischen verschiedenen Generationen internationaler Kreativprofis und der Öffentlichkeit hergestellt werden. Dies wird am besten durch FORUM erleichtert, eine von Koyo Kouoh kuratierte kritische Gesprächsreihe, in der Fachwissen und Innovation mit einem engagierten Publikum geteilt werden, das ebenfalls eingeladen ist, Beiträge zu leisten und daran teilzunehmen.
 
Was ist die Vision und das Ziel des FORUM 2015? Was sind einige der wichtigsten Punkte, die Sie ansprechen möchten, und was sind Ihre gewünschten Ergebnisse?
 
Wie immer wird FORUM daran arbeiten, eine Fülle von Diskussionen mit führenden Fachleuten anzuregen und gleichzeitig die Teilnahme und den Beitrag des Publikums zu fördern. Die Entwicklung des bevorstehenden Programms ist für die Aufrechterhaltung des 2012 erstmals zwischen 1:54 und dem breiten Publikum eingeführten Dialogs von entscheidender Bedeutung.
 
In diesem Oktober drehen sich die FORUM-Gespräche um künstlerische und intellektuelle Beziehungen zwischen dem Maghreb und Afrika südlich der Sahara oder „Schwarzafrika“ als Befragung der Sahara als Vermutungsgrenze. Die Sitzungen werden sich mit der imaginären Aufteilung Afrikas in zwei Kartografien befassen und untersuchen, wie Ideen in dieser kritischen und fruchtbaren Landschaft zirkulieren und sich verbreiten.
 
Indem FORUM weiterhin zu den Diskursen Afrikas und der afrikanischen Diaspora-Identität, den schwarzen und arabischen Subjektivitäten und den postkolonialen Beziehungen beiträgt und diese bewohnt, hofft es, seine Mission als flexible, dynamische und zugängliche Plattform für die Zukunft der zeitgenössischen afrikanischen Kunst weiter zu festigen.
 
Die diesjährige Ausgabe scheint einen spezifischeren Schwerpunkt zu haben als zuvor - die zeitgenössische Kunst Nordafrikas. Warum haben Sie sich für diesen Fokus entschieden und was macht 1:54? neue Stimmen einführen und vermeiden, in die Falle zu tappen, immer dieselben vertrauten Stimmen einzubeziehen?
 
Das FORUM muss sich noch kritisch mit Wissenschaft, Kuratorium und künstlerischer Produktion befassen, die sich mit der Kluft zwischen Nordafrika und Südafrika befassen, und ich weiß, dass ein solcher Fokus seit einiger Zeit in Koyo Kouohs Bewusstsein liegt. Ich sehe keine Gefahr, in Wiederholungsgewohnheiten zu verfallen. Das diesjährige FORUM wird verschiedene Stimmen und Perspektiven für die Ausgaben enthalten, einfach aufgrund der Art der Beiträge und des Materials, die behandelt werden.
 
Sie haben zuvor gesagt, dass „die Zugehörigkeit zu einer Sammlung in Afrika nicht dasselbe ist wie die Zugehörigkeit zu einer Sammlung eines internationalen Kunstsammlers“ - stehen Sie zu dieser Meinung? Was sind auch einige der Hauptfaktoren, die das Profil von Sammlern und Sammlungen in Afrika stärken, wenn mehr Millionäre und Milliardäre auf dem Kontinent auftauchen?
 
Ich werde dazu stehen, solange Sammlungen in Afrika nicht die Sichtbarkeit der Sammlungen internationaler Kunstsammler genießen. Solange es in Afrika keine Reihe von Museen gibt, an die Werke verliehen werden können, werden Sammlungen in Afrika nicht auf die gleiche Weise gezeigt. Dies bedeutet nicht, dass eine Sammlung mehr Wert hat als eine andere.
 
Kollaborations- und Fluidmodelle sind charakteristisch für Institutionen in Afrika. Auch 1:54 ist ein Beispiel dafür; eine multifunktionale und facettenreiche Plattform für den wirtschaftlichen, kulturellen und intellektuellen Austausch. Stellt 1:54 eine neue Art von Geschäftsmodell dar, und wenn ja, wie verändert es die Wahrnehmung zeitgenössischer Kunst aus Afrika?
 
Als in London ansässige Kunstmesse entspricht 1:54 einem bewährten Geschäftsmodell. Es ist insofern einzigartig, als ein starkes intellektuelles und diskursives Programm gleichzeitig ausgeführt wird, das generativ und produktiv ist. Ich denke, 1:54 arbeitet daran, eine Vielzahl von Stimmen und Perspektiven zu präsentieren, und entgleist dadurch oft archaische, verwestlichte Einstellungen zur „afrikanischen“ Kunst und was das sein mag.
 
Sie haben bereits erwähnt, dass Sie sich einen festen Platz für 1:54 auf der jährlichen Kunststrecke vorstellen. Nach dem erfolgreichen Hosting von 1:54 New York kann es kaum Zweifel geben. Wie beurteilen Sie den bisherigen Erfolg der Messe im dritten Jahr und wie stellen Sie sich vor, sie weiter auszubauen?
 
Ich glaube, 1: 54s größter Erfolg besteht darin, archaische Vorstellungen davon in Frage zu stellen, was ein afrikanischer Künstler produzieren oder von ihm beeinflusst werden kann. Wie könnte es eine „afrikanische Ästhetik“ geben, wenn wir über einen Kontinent sprechen, der aus mehreren Regionen und Kunstzentren besteht - jede mit ihrer eigenen Infrastruktur, Politik, sozioökonomischen Bedingungen, Gesetzgebung, Dialekten und Sprachen.
 
Ich kann nur auf den anhaltenden Erfolg von 1:54 als kritisch engagierte Plattform hoffen, die den Zweck erfüllt, afrikanischen Künstlern oder Arbeitern oder Lebenden auf dem gesamten Kontinent eine nachhaltige Plattform zu bieten. Ich bin entschlossen, das Engagement und die Zusammenarbeit mit unseren Ausstellern und Künstlern in 1:54 zu fördern, da ich glaube, dass wir unglaubliches Talent, Fleiß und hervorragende Leistungen zeigen.
 
Das Fazit ist, dass Künstler aus Afrika und der afrikanischen Diaspora bei großen Biennalen, Umfragen und Kunstmessen weiterhin ausgelassen oder marginal bleiben. Solange dies Realität bleibt, wird 1:54 weiterhin eine explorative Plattform bieten.
 
Lassen Sie uns die jüngste Erweiterung von 1:54 diskutieren, insbesondere die Bewegung über den Atlantik. Welches Feedback können Sie uns zur ersten Satellitenausgabe von 1:54 in New York (bei Pioneer Works in Brooklyn) geben? im Gegensatz zu New York?
 
Für diese erste Satellitenausgabe wurden XNUMX Aussteller eingeladen, die Arbeiten von über XNUMX aufstrebenden und etablierten Künstlern zu präsentieren - acht dieser Aussteller kamen aus Afrika.
 
Die Verlagerung unserer Infrastruktur über Meer und Land war keine leichte Aufgabe. Als Prozess bedeutete dies, unsere Strukturen praktisch zu entwirren - zu hinterfragen, was notwendig oder wichtig ist -, nur um eine Idee zu konzipieren. Es war fast so, als würde man neu produzieren! Zum Glück haben wir eine ermutigende Antwort erhalten.
 
Pioneer Works ist eine beeindruckende ehemalige Eisenfabrik, die 2012 vom Künstler Dustin Yellin als Zentrum für die Schaffung, Synthese und Diskussion von Kunst, Wissenschaft und Bildung gegründet wurde. Dieser Raum hatte eine unglaublich entspannte, einladende Atmosphäre und das Wochenende zog besonders viel mehr Besucher an als erwartet. In New York erweiterte 1:54 seine Zielgruppe und engagierte sich mit einer beispiellosen Anzahl von afroamerikanischen und amerikanischen Besuchern.
 
Bemerkenswerte Presse enthalten artnet, Die New York Times, hyperallergisch, BLOUIN ARTINFO, Die Financial Times, Christie und artslant. Die Aussteller stießen auch auf großes Interesse bei neuen Museen und Institutionen - unter anderem beim Philadelphia Museum of Art, dem Brooklyn Museum und dem Studio Museum in Harlem.
 
Für diese New Yorker Ausgabe wurde FORUM zu einem zweitägigen Symposium zusammengefasst, das aktuelle und spekulative Vorstellungen von afrikanischen Ausbreitungspfaden des 21. Jahrhunderts, wie sie von afrikanischen und afrikanischen Abstammungsthemen erstellt wurden, erneut untersuchen sollte. Das FORUM versammelte Schlüsselfachleute aus US-amerikanischen Stipendien, Kunstpraktiken und Schlüsselinstitutionen, die zu den Diskursen afrikanischer und afrikanischer diasporischer Identität beitragen und diese bewohnen, schwarz Subjektivitäten und postkoloniale Beziehungen. Zu den Rednern gehörten die Künstler Julie Mehretu und Melvin Edwards; Kuratoren Adrienne Edwards von Performa, Franklin Sirmans vom Los Angeles County Museum of Art und Thomas J. Lax vom MoMA. Zu den führenden Wissenschaftlern gehörten unter anderem Chika Okeke-Agulu von der Princeton University und Steven Nelson von der University of California in Los Angeles.
 
Auf welche Erfolge sind Sie mit 1:54 besonders stolz?
 
Wir erwarten einen prognostizierten Besucheranstieg von 20%, der ab 2014 auf zwölftausend ansteigt. Solche Zahlen sind nützlich, aber nicht unbedingt schlüssig für den Erfolg.
 
Erfolg bedeutet für mich, ob meine Aussteller zufrieden sind; ob ich mich am Ende einer Ausgabe erfreut und geehrt fühle, mit solch inspirierenden Menschen zusammengearbeitet zu haben. Erfolg ist es, einen Künstler zu sehen, der bei uns ausgestellt oder am FORUM teilgenommen hat und innerhalb bedeutender internationaler künstlerischer und kultureller Rahmenbedingungen arbeitet und diese übertritt. Zum Beispiel als Otobong Nkanga 2014 in Hans Ulrich Obrists Projekt '14 Rooms 'auf der Art Basel aufgenommen wurde, nachdem sie 1 im FORUM von 54: 2013 ihr Künstlergespräch geführt hatten.
 
Der Erfolg oder sogar die kleinen Triumphe sind also gekennzeichnet durch die laufenden und neu begonnenen Gespräche, die darauf abzielen, Aktionen und Veränderungen zu metabolisieren - antiquierte westliche Strukturen zu destabilisieren und der Singularität des "Afrikanismus" zu widerstehen.
 
Ich arbeite ständig an der nahen Zukunft, in der globale afrikanische Identitäten nicht durch kulturelle und politische Hegemonien behindert werden und als wichtige Akteure in zeitgenössischen Bereichen des Wissensaustauschs, der Kunst- und Kulturproduktion, des Marktes und der globalen Industrie gedeihen.
 
Wir und nicht nur diejenigen afrikanischer Herkunft, sondern auch diejenigen, die an dem afrikanischen Kontinent interessiert sind oder eine Beziehung zum afrikanischen Kontinent haben, spielen eine Schlüsselrolle bei der Führung des Wandels und beim Beitrag zu alternativen Plattformen und Debatten, die sich vermehren und verbreiten breitere Stimmen und Perspektiven vom Kontinent.
 
Was ist der Erfolg, den ich suche? Zusammenarbeit und Austausch. Beides ist für 1:54 von grundlegender Bedeutung, und ich glaube, es ist entscheidend für den Informationsaustausch, die Wissensproduktion und die Schaffung von Räumen für kulturelle und künstlerische Produktion, Ausstellung und Feier.
 
In diesem Jahr hat 1:54 einen zusätzlichen Flügel im Somerset House - herzlichen Glückwunsch zu dieser Erweiterung! Für welche zusätzlichen Galerien, Künstler und Sonderprojekte hat dies Platz gemacht und was kann die Öffentlichkeit erwarten, das neu ist und sich von den vorherigen Veranstaltungen unterscheidet?
 
Das preisgekrönte Architektur- und Designstudio RA Projects, das 2009 vom Architekten Rashid Ali gegründet wurde, wird die dritte Londoner Ausgabe entwerfen. Zur Feier der Erweiterung von 1: 54 wird RA Projects eine Reihe farbenfroher skulpturaler Interventionen in den East, South und West Wings einfügen.
 
Im Jahr 2013 wurden 2014 Aussteller ausgewählt, um im gesamten Westflügel zu präsentieren. Im Jahr 1 wurde 54:1 nach einer umfassenden Entwicklung auf 54 Aussteller erweitert. Für die kommende Ausgabe hat 1:54 jetzt XNUMX Aussteller mit Neuzugängen aus Spanien, Schweden, Benin und Angola, um die aufregendsten und strengsten Werke von über XNUMX zeitgenössischen Künstlern aus Afrika und der afrikanischen Diaspora zu präsentieren . Um aufstrebende Organisationen, Initiativen und gemeinnützige Kunsträume weiterhin zu unterstützen, wird XNUMX:XNUMX "Special Projects" wieder aufnehmen und das Qubeka Bead Studio in CapeTown vorstellen. Fondation Zinsou, Cotonou; und BASMOCA, Jeddah.
 
Zusätzlich werden wir zwei Einzelausstellungen zeigen. Der Künstler Hassan Hajjaj (Larache Studio, London) verwandelt die 1:54 Lounge vollständig in einen lebendigen und eindringlichen Salon als Hommage an marokkanische Innenräume, Mode und Kultur, die von Motiven des globalen Handels geprägt sind. Kapwani Kiwanga präsentiert "Flowers for Africa", eine Ausstellung, die die Unabhängigkeit der vierundfünfzig afrikanischen Länder durch die Reproduktion von Blumenarrangements feiert. Galleri Flach wird auch eine Ausstellung der Street-Life-Fotografie aus Kinshasa des verstorbenen Kiripi Katembo (Kongo) präsentieren.
 
In einem Artikel über 1:54 New York sagte Ben Davis: „Der Titel der Messe bedeutet‚ Ein Kontinent: 54 Länder '. Auf einer Ebene - der Ebene, auf der Sie fragen, welches Afrika vertreten ist - ist es jedoch eher 1: 4. Das heißt, in Bezug auf die wirtschaftliche Schlagkraft senden nur vier afrikanische Länder Galerien. volle fünf davon stammen aus einem einzigen Land; Südafrika und Nigeria, Côte d'Ivoire und Marokko machen jeweils einen aus. Der Rest besteht aus europäischen oder US-amerikanischen Galerien mit Interesse an verschiedenen Arten zeitgenössischer Kunst im Zusammenhang mit Afrika oder der afrikanischen Diaspora.
 
Aus unserer Erfahrung mit den gleichen Herausforderungen in Bezug auf den inhaltlichen Fokus von ART AFRICA (aus zahlreichen Gründen) wissen wir, dass diese Behauptung wahr ist. Bitte geben Sie uns einige Ihrer Gedanken zu den Gründen und den Herausforderungen, denen sich 1:54 in dieser Hinsicht gegenübersieht.
 
Ja, der Titel '1:54' bezieht sich auf die vierundfünfzig Länder, die den afrikanischen Kontinent bilden. Die Initiative hat eine spezielle Agentur, die eine Plattform einrichten soll, die die Vielfalt zeitgenössischer afrikanischer und afrikanischer diasporanischer Kunst auf internationaler Ebene demonstrieren soll. Wie ich bereits sagte, wurden XNUMX Aussteller eingeladen, die Arbeiten von über XNUMX aufstrebenden und etablierten Künstlern zu präsentieren - und acht dieser Aussteller kamen aus Afrika. Wie Ben David zu Recht feststellte, stammten sie aus nur vier Ländern.
 
1:54 ist in keiner Weise eine Umfragedarstellung dessen, was zeitgenössische afrikanische Kunst sein kann. Wir können das nicht ermöglichen, aber wir können alles in unserer Macht stehende tun, um seine Vielfalt hervorzuheben. Aus diesem Grund präsentieren wir Aussteller aus Ländern wie Kenia, Marokko, Elfenbeinküste, Kamerun, Tunesien, Benin, Nigeria, Mali, Südafrika, Frankreich, Italien, Deutschland, Großbritannien und den USA und fahren fort unseren Horizont zu erweitern.
 
1:54 ist ein Schaufenster der engagiertesten, strengsten und aufregendsten Künstler dieser Zeit, vertreten durch engagierte und wegweisende Aussteller. Mit jeder Ausgabe begrüßen wir Vorschläge von Ausstellern und Galerien, die sich der Förderung und Unterstützung afrikanischer und afrikanischer diasporanischer Künstler sowie von in Afrika lebenden und arbeitenden Künstlern oder mit Bezug zum Kontinent widmen.
 
Es gibt keine Sperrbereiche für uns, wir erkennen an, dass unsere Aussteller fundierte und sensible Entscheidungen bezüglich ihrer Praktiken treffen. Im Gegenzug wählt 1:54 die Aussteller anhand der von ihnen vorgelegten Vorschläge, des Rufs der Galerie oder anhand des Verständnisses dessen aus, was sie erreichen möchten.
 
Wir begrüßen weiterhin Aussteller auf dem Kontinent sowie in Europa und den USA und hoffen, weitere Perspektiven zu bieten. 1:54 stammt aus allen Teilen der Welt und zielt darauf ab, die aufregendste und qualitativ hochwertigste zeitgenössische Kunst in einer einzigartigen Umgebung zu präsentieren, die ebenso ein Erlebnis wie eine Kunstmesse ist.
 
Als Antwort sagten Sie: „Offensichtlich berühren wir nur die Spitze des Eisbergs mit dem, was wir darstellen. Es wird sich in Bezug auf das, was Sie um 1:54 sehen, weiterentwickeln. All diese Kunstszenen entwickeln sich gerade. “ Wie geht 1:54 mit den kuratorischen Aspekten der Messe um, um sie für aufstrebende Künstler und Galerien aus Afrika zugänglicher zu machen?
 
In jeder Ausgabe wurden verschiedene Aussteller zur kostenlosen Teilnahme eingeladen. Durch diese 'Special Projects' in Abschnitt 1:54 können aufstrebende Organisationen, Initiativen und gemeinnützige Kunsträume unterstützt werden.