AA Newsletter 26. Mai Ed1

ART AFRICA Vol.01 Iss.04: 'Die nordamerikanische Ausgabe'

Da KUNST AFRIKABei unserer Gründung im September letzten Jahres lag unser Hauptaugenmerk darauf, ein umfassenderes und umfassenderes Verständnis der künstlerischen Praxis aus Afrika und seiner Diaspora zu entwickeln, das von einer breiteren Basis globaler Mitwirkender präsentiert wird. Abschluss unseres ersten Erscheinungsjahres als KUNST AFRIKAWir verlagern unseren Fokus auf die USA, gefolgt von unseren Schwerpunkten in Afrika südlich der Sahara, in Europa, im globalen Süden und in der MENA-Region (Naher Osten und Nordafrika).

AA Newsletter 26. Mai Ed1KUNST AFRIKA Vol.1 Iss.4 Cover, ‘The North American Issue.’ © KUNST AFRIKA Zeitschrift

Seit unserer ersten Ausgabe unter dem Motto "Afrikanisch werden" standen Fragen zur Definition und Kennzeichnung im Mittelpunkt unserer Gespräche. Was ist heutzutage "Afrikanerin"? Welchen Effekt haben diese umfassenden Begriffe? - Afrikanischer, arabischer, globaler Süden und in dieser speziellen Ausgabe Afroamerikaner - haben auf die individuelle Agentur von Künstlern? Wie können wir uns in all unserer Vielfalt erden, ohne einem „globalen“ Kunstkanon unterworfen zu sein, der dazu neigt, uns alle unter dem reduzierenden Banner der „zeitgenössischen afrikanischen Kunst“ zusammenzufassen?

AA Newsletter 26. Mai Ed3‘On Migration and Materiality in Ireland’s ‘Post-Colonial’ Biennial’ By Allison K. Young; KUNST AFRIKA Vol.1 Iss.4. © KUNST AFRIKA Magazin

In dieser Ausgabe konzentrieren wir uns auf zwei herausragende Ereignisse im globalen Jahreskreis: EVA International: Irlands Biennale für zeitgenössische Kunst, kuratiert von Koyo Kouoh, unter dem Titel "Still (the) Barbarians" (S. 026), die Fragen von kritisch hinterfragt Nation und Migration, Gemeinschaft und Kosmopolitismus sowie die Folgen kolonialer Gewalt - dies unterstreicht, dass die Notwendigkeit, diese globalen Probleme anzugehen, heute dringender denn je ist. Zweitens die Armory Show, in der eine Fokusausstellung mit dem Titel "African Perspectives" stattfand, die einen umfangreichen Medienrummel erhielt, wie Valerie Kabovs Rezension der Armory Show ("Wenn ich es dort schaffen kann ...", S. 044) zeigt. Hier zeigt sich die Problematik, alle „schwarzen Kunstwerke“ unter einem Dach zu vereinen, eine „kategorische Verallgemeinerung“, die Kurator Dexter Wimberly (interviewt auf S. 128 dieser Ausgabe) als problematisch herausstellt.

AA Newsletter 26. Mai Ed6‘If I Can Make It There…’ By Valerie Kabov; KUNST AFRIKA Vol.1 Iss.4. © KUNST AFRIKA Magazin

"Ich habe gemischte Gefühle in Bezug auf den aktuellen Fokus der Kunstmessen auf Afrika und seine Diaspora", sagte der Künstler Ruby Onyinyechi Amanze in einem Interview (S. 094). „Ich denke, die Sichtbarkeit, die es Künstlern wie mir bietet, ist im Allgemeinen eine positive Sache. Wenn diese Belichtung zu etwas anderem führt - etwas global integrativer und nachhaltiger - dann großartig. Andererseits scheint es oft nur ein vorübergehender Trend zu sein, und künstlerischen Trends mangelt es tendenziell an kuratorischem Fokus. Niemand stellt Fragen oder stellt sinnvolle Verbindungen her. Sie werfen uns alle zusammen. “ 

"Categorically Speaking" (auf S. 022), der westliche Hype legt der neuen Generation afrikanischer Künstler nahe, dass das Verlassen des Kontinents der beste Weg ist, um gesehen zu werden und auf diese Weise ihre Karriere voranzutreiben und Künstler, die sich dafür entscheiden, effektiv zu verdammen bleiben auf dem Kontinent, wo Ressourcen und Infrastruktur fehlen. Die aufstrebenden afrikanischen Filmfestivals, das shnit International Shortfilmfestival und das New African Film Festival (USA), die darauf abzielen, in Afrika arbeitende Künstler zu fördern, indem sie die lokale Industrie entwickeln und ihre Filme einem breiteren internationalen Publikum zugänglich machen sie mit „einem Kontinent, den sie kaum kennen“ („Afrika vergrößern“, S. 058).

AA Newsletter 26. Mai Ed2‘Another Neglected Tradition’ By Sean O’Toole. KUNST AFRIKA Vol.1 Iss.4. © KUNST AFRIKA Magazin

In "Another Neglected Tradition" (S. 016) betrachtet Sean O'Toole die Tatsache, dass amerikanische Institutionen erst jetzt beginnen, den Mangel an afroamerikanischen Künstlern in institutionellen und Museumssammlungen anzugehen. Es ist offensichtlich, dass noch ein sehr langer Weg vor uns liegt. In diesem Artikel zitiert er Glenn Ligon mit den Worten: „Die Institutionen, die zuerst [afroamerikanische Kunst] zeigten, hielten eine Show für ausreichend. Sie haben auf lange Sicht nicht in ihre [afroamerikanische Künstler] -Produktion investiert, während sie in die Karrieren weißer männlicher Künstler investiert haben… Wenn Sie zum Beispiel gesehen haben, dass zwei Farbkünstler große Shows in einer Institution an der gleiche Zeit?"

Die Nachfrage nach fragenden kuratorischen Überlegungen, die sich damit befassen, ist eindeutig vorherrschend, wie aus den jüngsten Shows "Embracing Diverse Voices: 90 Jahre afroamerikanische Kunst" (S. 144) und "Senses of Time: Video and Film-Based" hervorgeht Works of Africa “(S. 138), die beide aktiv die Notwendigkeit hervorgehoben haben, dass öffentliche Kunstsammlungen in den USA integrativer werden.

AA Newsletter 26. Mai Ed7‘…when they grow up…’: Robin Scher reviews Ebony G. Patterson’s exhibition at the Studio Harlem Museum, NY. KUNST AFRIKA Vol.1 Iss. 4. © KUNST AFRIKA Magazin durchlesen.

Der aus Südafrika stammende Kritiker und Kunstjournalist Ashraf Jamal befasst sich mit der Wiederbelebung des Interesses an manueller Fotografie (Sarah Schumann und Aidan Tobias von Bright Young Things: Jurassic / Predigital, S. 104) und den anhaltenden Welleneffekten von #RhodesMustFall (Us) und Them, The Killer of the World, S. 068), ebenso wie 'New Monuments' von Sinazo Chiya (S. 168). Minnette Váris Umfrage zur Mitte der Karriere in der Standard Bank Gallery (Johannesburg) spiegelt nicht nur eine explizite Auseinandersetzung mit der Geschichte der Apartheid in Südafrika wider, sondern auch eine neue Befragung der Politik einer globalisierten Bildwirtschaft.

In diesem Jahr feiert die Goodman Gallery ihr 50-jähriges Bestehen. Als Teil des Beitrags sprachen wir mit der Inhaberin und Regisseurin Liza Essers ('50 Jahre zeitgenössische Kunst aus Afrika ', S. 032), die die reiche Geschichte dieser wichtigen Institution und ihre unschätzbaren Auswirkungen auf die Hervorhebung Südafrikas aufzeigt und afrikanische zeitgenössische Kunstpraxis für die internationale Kunstwelt.

In diesem Sinne schauen wir auf den nächsten Band von KUNST AFRIKA und auf die neuen und aufregenden Wege werden wir spannende Gespräche vom Kontinent und darüber hinaus ermöglichen und präsentieren. 

- Brendon & Suzette Bell-Roberts