Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 5, Mischtechnik. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.

Kunst Dubai: Lina Ben Rejeb

Erschöpfende Landschaften

 

Die Selma Feriani Gallery präsentiert die neuesten Werke der tunesischen Künstlerin Lina Ben Rejeb und der tunesischen Künstlerin türkischer Herkunft Hedi Turki. KUNST AFRIKA sprach mit Lina Ben Rejeb über ihre Arbeiten, die bei der 12. Ausgabe der Art Dubai zusammen mit einem ihrer Influencer und bekannten abstrakten Pioniere ausgestellt werden sollen. Rejeb diskutiert die Erschöpfung der Farbe in ihren Stücken und ihre Beziehung zu ihrem wiederkehrenden Thema der Endlichkeit. Die Art Dubai findet vom 21. bis 23. März 2018 in Madinat Jumeriah, Dubai, statt.

 

Lina Ben Rejeb, Kopie eines Revoirs IV. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.Lina Ben Rejeb, Kopieren à Revoir. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.

 

KUNST AFRIKA: Hedi Turki, selbst ein Pionier der abstrakten Malerei, muss neben einem Ihrer größten Einflussfaktoren eine aufregende Perspektive sein! Was war es an seiner Arbeit oder an ihm persönlich, das Ihre Aufmerksamkeit zuerst auf sich zog?

Lina Ben Rejeb: Hedi Turkis Gemälde war meine erste Begegnung mit der Abstraktion. Später stieß ich auf die Idee der reduktiven Malerei, um mit dem Nötigsten zu arbeiten, wie es in der Arbeit des minimalistischen Künstlers Paul Cézanne zu sehen ist. Ich wollte mich vom Bild entfernen, um es besser zu verstehen und Platz für Weiß als aufschlussreiche Farbe zu schaffen. Mein Interesse an Hedi Turki bezieht sich auch auf die Idee des Lichts in der Malerei sowie auf die Filter oder Quasi-Bildschirme von Farben, die bei Überlagerung Gestalt annehmen. Darüber hinaus erinnert das Bild des Webens in seinen "Tropf" -Werken an die handwerkliche Arbeit, die in der Malerei praktiziert wird, um einen Webstuhl nachzuahmen.

 

Sowohl Ihre als auch Hedis Arbeiten, die auf der Art Dubai 2018 ausgestellt werden sollen, konzentrieren sich stark darauf, eine Landschaft zu erschöpfen, um ihre grundlegendsten Elemente zu enthüllen. Könnten Sie uns über die Bedeutung oder den Dialog sprechen, den Sie durch diesen einzigartigen und spezifischen Stil zu kommunizieren versuchen?

Die Erschöpfung einer Landschaft war genau der Ausgangspunkt dieses Dialogs. Ich beschloss, eine Landschaft zu erschöpfen, indem ich eine Verschiebung vorschlug Kopie à RevoirErschöpfende Aussicht, eine Wolke, ein Moment des Tages: die blaue Stunde. Ich beschloss, eine Form und eine Geste zu erschöpfen. Die Farbe, die in Hedi Turkis Werk im „Tropfen“ enthalten ist, hat mich zu meiner Idee inspiriert, die Tintenpatrone zu erschöpfen, um die Bilder zu erstellen Kopie à Revoir. Aber auch der Filzstift Wie istIch erschöpfe Farblinien, indem ich sie wiederhole. Es geht darum, von einer Farbe zur anderen zu gleiten und diese Verschiebung so süß und unmerklich wie möglich zu gestalten, so wie die Farbe und das Licht während der blauen Stunde in einer Landschaft erscheinen würden. Was mich in Hedi Turkis Arbeit wirklich fasziniert und was wir beide für gemeinsam halten, ist die Frage der Endlichkeit: die Endlichkeit einer Geste oder eines Werkzeugs, um die Grenze, das Ende vorzuschlagen.

 

Hedi Turki, Bal des Orques, 1990. Öl auf Leinwand, 89x130cm. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Fariani Gallery.Hedi Turki, Bal des Orques, 1990. Öl auf Leinwand, 89x130cm. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.

 

Fotokopieren und Malen sollen Ihre Haupttechniken sein. In Copie a Revoir, Ihrer Projektionsinstallation, wurde jedoch eine Reihe von Dias in Verbindung mit dem Siebdruck von Aquarelllandschaften verwendet. Sehen Sie sich in Ihrer Arbeit mehr mit Fotografie beschäftigt? Was haben Sie kommuniziert oder was steckt hinter diesen speziellen Bildern?

Der Ausgangspunkt von Kopieren à Revoir, ist eine Reihe von Fotografien, die durch Druck erschöpft wurden: Ich fotokopiere und drucke Bilder von Landschaften hunderte Male neu, um ihr Aussehen zu ändern. Anstatt ein Verschwinden vorzuschlagen, habe ich mir ein neues Bild ausgedacht. Dieser Prozess ermöglicht es mir, über Maschinen und deren Erschöpfung zu sprechen. Eine Tinte wird durch eine andere ersetzt und macht das Bild somit nicht wiederzuerkennen. Ich mag auch die Idee des Überflusses, die heutzutage oft mit Bildern verbunden ist. Ich versuche, das zu umgehen und Atem zu installieren. Anstatt auf ein Übermaß zuzugehen, wird die Wiederholung in den Notizbüchern in Wie ist und die Projektionen in Kopieren à Revoir, Erlauben Sie mir, einen Rhythmus festzulegen, eine Einheit, die diese Verschiebung des Bildes begleitet.

Um auf die Fotografie zurückzukommen, ist es für mich eine Art zu skizzieren statt zu zeichnen. Ich fotografiere Elemente, die als Arbeitsgrundlage oder Anregung für Gesten dienen. Das Medium drängt sich je nach Projekt auf. Es ist also nicht zu leugnen, dass dieses Material, das ich im Moment dokumentiere, in einem zukünftigen Stück erscheint, das für das Verschwinden von Werken und alten Bildern sprechen würde.

Ich kommuniziere nicht wirklich; Ich versuche zufällig die Aufmerksamkeit eines anderen zu erregen. Ich mag die Idee, ein Bild physisch zu manipulieren, eine Ressource zu erschöpfen, so dass ein Bild in gewissem Sinne sein Material verliert. Ich interessiere mich für die Verwirrung, die in einem Moment wie der blauen Stunde herrscht, die vermittelt wird Kopie à Revoir und im Wir sind solche Sachen, auf denen Träume gemacht werden. Ein Cyanometer versucht, die richtige Farbe am Himmel zu finden, während es eine in Farbe selbst eingenähte Zeitlichkeit vorschlägt, die alle in entomologischen Kästchen eingeschlossen ist, um das schwer fassbare zu erfassen und einen Moment einzufrieren. Diese Bedenken stehen im Mittelpunkt meiner Praxis.

Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 3, Mischtechnik. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 3, gemischte Medien. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.

 

Lina Ben Rejeb, Kopie à Revoir V. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.Lina Ben Rejeb, Kopie à Revoir V.. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.

 

Hedi Turki, Souvenirs confus, 1985. Öl auf Leinwand, 85x115cm.Hedi Turki, Souvenirs verwirren, 1985. Öl auf Leinwand, 85x115cm.

 

Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 1, Mischtechnik. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 1, gemischte Medien. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 5, gemischte Medien. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.