Samir Rafi, Ohne Titel, 1973. Öl an Bord. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.

Kunst Dubai Modern: Samir Rafi

Präsentiert von der UBUNTU Art Gallery

 

Samir Rafi, Ohne Titel, 1950. Kugelschreiber auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Ohne Titel1950. Kugelschreiber auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.

 

Die UBUNTU Art Gallery wurde 2014 von Ahmed Eldabaa gegründet und hat ihren Namen vom Swahili-Wort ubuntu, was übersetzt bedeutet "Ich bin, weil wir alle sind". ART AFRICA sprach mit Eldabaa über die Teilnahme von UBUNTU an der Art Dubai 2018, wo sie die Arbeit des verstorbenen Samir Rafi zeigen.

 

KUNST AFRIKA: Die UBUNTU Art Gallery wurde 2014 von Ahmed Eldabaa als eigenständige Einheit zum Antiquitätengeschäft seiner Familie gegründet. Wie hat dies die Richtung der Galerie beeinflusst, wenn überhaupt?

Die Erfahrung im Antiquitätengeschäft hatte Einfluss auf die Suche nach Künstlern mit originellen Erscheinungsformen - unterschiedlich in den Konzepten und echt in ihren Ideen. Die Suche nach einzigartigen antiken Stücken war auch der Ausgangspunkt, um Künstler mit unabhängiger Identität zu finden.

 

Samir Rafi, Ohne Titel, 1973. Öl an Bord. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Ohne Titel1973. Öl an Bord. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.

 

Der Name der Galerie leitet sich vom Swahili-Wort ab ubuntu was übersetzt bedeutet "Ich bin, weil wir alle sind" und ein ganzheitliches Konzept des Seins bedeutet. Was hat diese Entscheidung vorangetrieben, und können Sie uns etwas mehr darüber erzählen, wie der Begriff von ubuntu bezieht sich auf die ägyptische Gesellschaft?  

Ubuntu als ganzheitliches Seinskonzept ist stark mit Kunst verbunden. Bei beiden geht es darum, Ideen auszutauschen und raffinierte Gefühle an Mitmenschen weiterzugeben. In der Kunst geht es darum, Erfahrungen zu geben und zu nehmen, und am Ende des Tages ist es die Kunst des Lebens ubuntu. Die ägyptische Gesellschaft ist mit dem Nil verbunden, sie lebten an seinen Grenzen, der Fluss gab ihnen Leben und sie haben dem Land Leben gegeben, auf dem sie überlebt haben. Den Ägyptern wurde beigebracht, wie man sich an die Natur anpasst und wie man zusammenarbeitet, um eine große Zivilisation aufzubauen.

 

UBUNTU stellt die Arbeiten des verstorbenen Samir Rafi auf der Art Dubai 2018 aus. Rafis künstlerische Person hatte eine intensiv ägyptische Qualität, die sich mit den damals marginalisierten Elementen der Gesellschaft befasste. Erzählen Sie uns etwas mehr über die Entscheidung, Rafi auf der Art Dubai 2018 auszustellen, und kurz über die Bedeutung seiner Arbeit zu Lebzeiten.

Rafi wurde aus der ägyptischen Gesellschaft ausgegrenzt, indem er sich ab Ende der 1950er Jahre entschied, in Paris in Einsamkeit zu leben - was dazu führte, dass er von der ägyptischen Kunstszene entfernt wurde.

Rafi ist jedoch in der akademischen Welt bekannt, und seine Werke wurden aufgrund ihrer häufigen Auftritte in Auktionen zunehmend anerkannt. Bei den Auktionen handelte es sich hauptsächlich um Öl an Bord oder auf Leinwand.

UBUNTU hat beschlossen, verschiedene Aspekte von Rafis Werken auf der Art Dubai 2018 zu zeigen - zwischen Skizzen, Öl auf Leinwand oder Karton, Acryl auf Papier, Kohle und sogar Filzstiften auf Kunststoff. Diese Arbeiten erstrecken sich zwischen den frühen 1940er und den 1990er Jahren.

Dubai ist eine internationale Plattform, von der ich hoffe, dass sie diesem verstorbenen Künstler eine sehr gute Wiedereinführung bietet.

 

Samir Rafi, Ohne Titel, 1989. Öl an Bord. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Ohne Titel1989. Öl an Bord. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.

 

Rafis Gemälde zeigen oft Tiere - nämlich Löwen, Pferde und Hunde - und das Bild eines Hundes wurde zu einem Schlüsselsymbol in Rafis Werk. Welche Bedeutung haben diese Tiere in Ägypten - insbesondere die Hundeformen - und warum spielten sie in Rafis Gemälden eine so herausragende Rolle?

Rafi zeigte Tiere, die in Hundeform dargestellt wurden, insbesondere Hunde oder Wölfe. Diese Tiere erscheinen nach seiner Erfahrung in Algerien stark in dieser Form. Er war im Gefängnis und ertrug Krankheit und Misshandlung durch die Franzosen. Bei seiner Freilassung überwand er nie die Spuren von Krankheit und die Erinnerungen an diese Zeit. Diese Tiere knallten die meiste Zeit in seinem Kopf und Geist.

 

In allen künstlerischen Phasen von Rafi zeigte er eine Beherrschung in Linie und Raum und enthielt Elemente der geometrischen Abstraktion in dunklen oder gedeckten Farben - die eine deutlich melancholische Form annahmen. Würden Sie sagen, dass Rafis Zeit in Sorbonne seinen Malstil beeinflusst und ihn von seinen ägyptischen Zeitgenossen unterscheidet, oder hat er diesen Ansatz zur Malerei früher entwickelt?

Wir können sagen, dass Rafi ein mehrdimensionales Leben hatte. Seine Beziehung zur surrealistischen Bewegung in Ägypten in den frühen 30er Jahren vermittelte kurz vor seiner Abreise nach Paris ein Gefühl der Entfremdung in seinen Werken. Dennoch blieb eine melancholische Form in den Gemälden, die er in Sorbonne schuf, und die beunruhigende Erfahrung, Expat zu sein, spielt eine größere Rolle als die akademischen künstlerischen Merkmale von Sorbonne. Er besuchte jedoch häufig große Künstler wie Picasso und wurde von den Stilelementen ihrer Kunst beeinflusst.

Rafi sperrte sich in imaginäre Käfige ein und kämpfte gegen seine eigenen Paradoxien und Ängste, und dies zeigt sich sicherlich in seinen Werken.

Er hebt sich von seinen Zeitgenossen als einer der größten Künstler Ägyptens ab - er gründete die Contemporary Art Group und webte in den frühen 1950er Jahren das Kunstgewebe Ägyptens.

 

Samir Rafi, Ohne Titel, 1943. Bleistift auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Ohne Titel1943. Bleistift auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Samir Rafi, Ohne Titel1973. Öl an Bord. Mit freundlicher Genehmigung der UBUNTU Art Gallery.