Wosene Worke Kosrof, Apropos Coltrane, 2017. Acryl auf Leinen, 95 x 100 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.

Kunst Dubai: Wosene Worke Kosrof

Präsentiert von Addis Fine Art

 

KUNST AFRIKA führte Interviews mit einigen Künstlern, die bei der 12. Ausgabe der Art Dubai ausstellen werden!

Wosene Worke Kosrof ist eine in Äthiopien geborene bildende Künstlerin, die seit Jahrzehnten Kunst schafft. Seine kultigsten Merkmale, die in seiner Arbeit vorgestellt werden, sind die des äthiopischen Amharisch - der offiziellen Sprache Äthiopiens -, mit dem seine Stücke beschrieben, befeuert und verbessert werden - was letztendlich eine einzigartige Sicht auf die Verwendung von Schrift in der Kunst schafft.

 

Wosene Worke Kosrof, Schönheit Ihrer eigenen IX, 2017. Acryl auf Leinen, 121 x 116 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.Wosene Worke Kosrof, Eigene Schönheit IX, 2017. Acryl auf Leinen, 121 x 116 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.

 

KUNST AFRIKA: Sie haben seit Beginn Ihrer Karriere mit Gemälden und Skulpturen als Medium Ihrer Wahl gearbeitet. Können Sie uns etwas darüber erzählen, was Sie dazu veranlasst hat, in diesen Medien zu arbeiten?

Wosene Worke Kosrof: Als ich an der School of Fine Arts in Addis Abeba studierte, studierte ich Malerei und Zeichnung - von klassischer Malerei bis zu moderner abstrakter Kunst, einschließlich traditioneller äthiopischer koptischer liturgischer Kunst. Als Student begann ich mit abstrakter Malerei zu experimentieren und integrierte in jenen frühen Jahren auch Schriftformen.

Wie Sie vielleicht wissen, kombinieren koptische Ikonenbilder religiöse Bilder in der oberen Hälfte des Gemäldes mit Schrift im unteren Teil des Werks. Diese ikonischen Werke sowie magische Schriftrollen - lange Ziegenlederstücke, auf denen Priester und Naturheiler Schriften und Bilder von Heiligen, Engeln und Teufeln kombinieren - beeinflussten meine frühen Gemälde. Ich wollte jedoch das traditionelle Format der Ikonenmalerei durchbrechen, und in den späten 1970er Jahren begann ich als Doktorand an der Howard University in Washington, DC, wo ich mich wieder auf Malerei und Zeichnung konzentrierte, mich intensiver mit den Skriptformen von zu beschäftigen die amharische Sprache als eigenständige ästhetische Elemente.

Seit mehr als vierzig Jahren konzentriere ich mich auf das Drehbuch als Kern meiner Arbeit. Ich war der erste in Äthiopien geborene Künstler, der die Schrift als Grundelement der zeitgenössischen bildenden Kunst verwendete, und sie wurde international als meine „künstlerische Signatur“ anerkannt.

 

Wosene Worke Kosrof, Wörter: Future Tense, 2012. Acryl auf Leinwand, 85 x 85 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.Wosene Worke Kosrof, Wörter: Zukunftsform, 2012. Acryl auf Leinwand, 85 x 85 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.

 

Sie nutzen Amharischer Fiedel In Ihren Gemälden und Skulpturen ist diese Sprache ebenso interessant wie einzigartig. Amharischer Fiedel ist die traditionelle Muttersprache der Amhara in Äthiopien und wird in einigen Städten im ganzen Land gesprochen - warum diese Wahl der Sprache, wenn Ihre Arbeit ausgestellt wird und im internationalen Raum basiert - ein Raum, der nicht ganz entgegenkommt Amharischer Fiedel?

Amharisch ist die Landessprache Äthiopiens und nicht die Sprache der Amhara. Es ist die Hauptsprache in der Regierung und wird in Schulen unterrichtet. In Äthiopien gibt es drei Hauptsprachen: Amharisch, Tigrinya und Oromia sowie etwa 78 verschiedene Dialekte - obwohl Amharisch die Verkehrssprache des Landes ist. Die zeitgenössischen Schriftformen stammen aus der liturgischen Sprache Ge'ez aus Axum (Region Tigray), und mit dieser Schrift habe ich in den letzten vierzig Jahren gearbeitet. Es ist das gleiche Skript, das in den koptischen Ikonengemälden verwendet wird.

Mein Ziel ist es, mithilfe der Skriptformen die Schönheit und Ausdruckskraft der Formen der Sprache hervorzuheben und meine Arbeit keinem „Tribalismus“ zu überlassen. Ich erstelle meine Bilder für ein internationales Publikum und nicht speziell für Äthiopier oder Amhara. Meine Werke haben selten wörtliche Worte; Vielmehr zerlege, dehne, dekonstruiere / reformiere ich das Skript, um ein 'visuelles Vokabular' zu erstellen, das von allen Zuschauern gesprochen und 'gelesen' werden kann. Meine Arbeiten sind hauptsächlich Abstraktionen der Skriptformen, die ich als "WordPlay" bezeichne.

 

Wosene Worke Kosrof, Amerika: Das neue Alphabet, 2017. Acryl auf Leinwand, 200 x 355 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.Wosene Worke Kosrof, Amerika: Das neue Alphabet, 2017. Acryl auf Leinwand, 200 x 355 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.

 

Sie verwenden in Ihrer Arbeit verschiedene Schriftformen - warum die Fortsetzung von Schriftformen in Ihren Kunstwerken und welche Symbolik / Bedeutung hat sie für Sie als Künstler und Äthiopier?

Während meines Studiums an der Howard University war ich fasziniert und fasziniert von den visuellen Schriftformen, und ich verwende nur die amharischen Formen in meinen Gemälden - obwohl ich sie möglicherweise so präsentieren kann, dass sie meine Liebe zu anderen Schriften wie Japanisch und Chinesisch widerspiegeln , Arabisch, Hebräisch. Da ich diese Sprachen nicht lese, bin ich wie ein Kind, das sie als schöne Formen betrachtet - und ich bewege die amharische Schrift auf eine Weise, die wie andere Sprachen aussehen kann. Im Wesentlichen verwende ich in meinen Werken jedoch nur die amharische Schrift, sondern ergänze ihre Formen mit Elementen anderer Sprachen. Viele Ausländer haben im Laufe der Jahre kommentiert, dass die Elemente in meinen Gemälden sie an ihre eigenen Sprachen erinnern.

Ich lernte als kleines Kind in der örtlichen Kirchenschule amharische Klänge und Schriften und liebte es, die verschiedenen Silben auszusprechen, die wir „singen“ mussten. Ich glaube, ich wurde durch das Singen der Sprache "verzaubert". Viel später forderte mich mein Mentor und Berater Jeff Donaldson bei Howard auf, „nach Äthiopien zurückzukehren“ - um mich von meiner Kultur inspirieren zu lassen, und dann begann ich mit der Arbeit, die sich auf die visuellen Elemente der amharischen Kalligraphie konzentrierte.

 

Was ist der Prozess hinter der Erstellung Ihrer Arbeit? Haben Sie jemals mit anderen Medien gearbeitet, und wenn ja - waren Ihre Prozesse immer dieselben oder unterscheiden sie sich je nach Medium?

Mein Prozess beim Erstellen ist sowohl einfach als auch komplex. Ich skizziere nie vorab für meine Arbeiten. Stattdessen stehe ich vor einer vorbereiteten Leinwand, die an meine Studiowand geheftet ist, und beginne zu arbeiten. Ich hefte meine Leinwände an die Wand, weil ich nicht nur mit Pinseln, sondern auch mit anderen Werkzeugen wie dünnen oder breiten Spachteln und sogar mit meinen ganzen Händen arbeite. Malen ist eine taktile Erfahrung und ich mag es, die sich verändernde Oberfläche des Gemäldes zu spüren, während ich arbeite.

Obwohl ich meine Bilder nicht vorab skizziere, verbringe ich Zeit damit, mir die Kunstwerke anderer anzuschauen, Zeitschriftenwerbung, Architektur um mich herum, Gärten, Blumen, Tiere, Mode, Emojis - ich schaue intensiv auf die Welt um mich herum, und ich gehe von dort. Ich bin jeden Tag im Studio. Ich kann zwei oder drei Leinwände gleichzeitig starten, und dann spricht eines zu mir, und ich entferne alle anderen und konzentriere mich auf den Dialog zwischen dieser Leinwand und dem, was in meinem Geist, meinem Körper, meiner Seele vor sich geht.

Ich beschreibe diesen intensiven Prozess, wenn ich mich auf eine Arbeit konzentriere, als einen Prozess des Unfalls und der Absicht, der unvollständigen Erforschung, der Unsicherheit und Meisterschaft, des Aufbaus und der Zerstörung von Farben und Formen. Wenn ich an einem Gemälde arbeite, bin ich sowohl Kind als auch Meister: Ich sehe Farbe mit erfahrenen Augen, erforsche aber als Kind auch das Farbenspiel auf der Leinwand, das innovative Mischen von Farben auf meiner Glaspalette. Jeden Tag im Studio bin ich ein Erfinder, ein Innovator, der endlos nach Wegen sucht, um auszudrücken, was ich fühle und denke.

Im Laufe der Jahre ist mein Prozess komplexer geworden, weil ich erfahrener geworden bin. Gleichzeitig beobachte ich, dass ich auch daran arbeite, meine Bilder zu vereinfachen, die Essenz von Skriptformen zu erfassen und zuzuhören, während sie miteinander und mit mir sprechen. Der Prozess war immer ein Dialog, einige Tage laut, andere Tage ruhig, aber immer ein engagierter Dialog zwischen mir und der Leinwand.

 

Wosene Worke Kosrof, Schönheit Ihrer eigenen IX, 2017. Acryl auf Leinen, 121 x 116 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.Wosene Worke Kosrof, Eigene Schönheit IX, 2017. Acryl auf Leinen, 121 x 116 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.

 

Haben Sie als jahrzehntelanger Veteran in der Kunstwelt eine bedeutende Veränderung in der Kunstwelt von Ihren frühen Jahren in der Branche bis zur Gegenwart gesehen? Sie haben auch erwähnt, dass Jazz einen großen Einfluss auf Sie und Ihre Arbeit hatte. Können Sie dies näher erläutern? Haben diese Ereignisse unterschiedliche Auswirkungen auf Ihre künstlerische Praxis gehabt?

Ich stelle meine Werke seit fast fünfzig Jahren aus, und - ja - die Kunstwelt, die Kunstmärkte haben sich seit meinem Beginn in den frühen 1970er Jahren dramatisch verändert. Zum einen verdrängen die internationalen und regionalen Kunstmessen in den letzten zwanzig Jahren nach und nach kommerzielle Galerien. Das ist eine große Veränderung, und Kunstmessen waren wichtige Orte, um viele internationale und insbesondere afrikanische Künstler internationalen Zuschauern und Sammlern vorzustellen.

Zweitens hat die Kunstwelt in den letzten Jahren endlich die vielfältigen Kunstformen aus Afrika "entdeckt" - und das war eine wichtige Veränderung! Kunst war schon immer ein wesentlicher Bestandteil des Lebens in Afrika, aber afrikanische Künstler wurden weitgehend ignoriert oder in dunkle Ecken der Kunstwelt verbannt und als exotische Kreaturen angesehen, die primitive (sic) Werke hervorbringen. Mittlerweile haben sich viele hochtalentierte Künstler, die sowohl in als auch außerhalb Afrikas leben, international einen Namen gemacht. Zu Beginn meiner Karriere wurde ich immer als afrikanischer oder äthiopischer Künstler bezeichnet, und obwohl ich in Afrika geboren bin, sehe ich mich heute als internationalen Künstler, als amerikanischen Künstler, der zufällig in Afrika geboren wurde. Afrika / Äthiopien wird immer einen großen Einfluss auf meine Arbeiten haben, aber ich habe jetzt länger in den USA gelebt als in Äthiopien, und auch die USA haben ihre Einflüsse auf meine Bilder ausgeübt.

Drittens haben sich die Märkte für afrikanische Kunst glücklicherweise stark erweitert. Ich möchte jedoch sagen, dass ich bei meiner Arbeit für mich selbst und nicht für den Markt male. Aber realistisch gesehen können, wie jeder erfolgreiche Künstler Ihnen sagen kann, die Marktkräfte häufig in Ihren kreativen Prozess eingreifen. Es ist ein Kampf, sich darauf zu konzentrieren, wer du bist und was du erschaffst. Ich male zu meinem Vergnügen, zu meiner Freude und Trauer über das menschliche Drama, den menschlichen Zustand. Und ich male, um die Schriftrollen und Stoffe zu entwirren, die ich als Person, als Afrikaner, als US-Amerikaner bin. Es ist harte Arbeit.

Schließlich fragen Sie nach dem Jazz und seinem Einfluss auf meinen Malprozess. Als Student in Addis Abeba hörte ich Jazz und kaufte sogar ein paar Platten, die ich beim Malen spielte. In den frühen 1970er Jahren kam Herzog Ellington nach Äthiopien und ich hatte die Gelegenheit, ihn zu treffen. Das war ein entscheidender Moment für mich - ich erkannte, dass die Klänge, die Rhythmen, die Improvisationen im Jazz zu mir sprachen und mich inspirierten. Jetzt, fast fünfzig Jahre später, male ich immer noch für den Jazz und habe mein Repertoire erweitert, um Coltrane, Miles, Thelonius und so viele andere Jazzgrößen in meine Werke aufzunehmen.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Wosene Worke Kosrof, Apropos Coltrane, 2017. Acryl auf Leinen, 95 x 100 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Addis Fine Art.