Jugendstil - Teufel im Detail

Jugendstil, ein Kunststil, der zwischen 1890 und 1910 an Bedeutung gewann und für seine naturalistische Herangehensweise mit einem vielfältigen Angebot an ersten Linienarbeiten mit Flora große Anerkennung fand. Der Jugendstil wurde durch das Maison de l'Art Nouveau, eine Pariser Kunstgalerie von Siegfried Bing, berühmt. Obwohl sich der Stil in ganz Europa verbreitete und verschiedene Namen hatte, ist es der Jugendstil, der als bestimmender Begriff für ein Zeitalter und eine Kunstform gilt.

Der Jugendstil besteht aus verschiedenen Formen der dekorativen und bildenden Kunst - Malerei, Architektur, Textilien, Schmuck, Grafik, Innenarchitektur und Metallform - und ist ein Dauerbrenner. Maurice Denis, ein französischer Maler, erklärte: „Ich glaube, dass ein Gemälde vor allem dekorieren muss.“ Es ist dieses Designbewusstsein, das uns weiterhin prägt.

Das Ziel des Jugendstils war die Modernisierung der Kunst. Seine Popularität hat eine dauerhafte ästhetische Vision sichergestellt. Aktualisiert, formverändert, definiert es immer noch den Inbegriff der Moderne. Das große Comeback fand in den 1960er Jahren statt. Der Japonismus, ein östlicher Stil, der im späten 19. Jahrhundert in Europa zum ersten Mal Anklang fand, wurde heute als wichtiger Vorläufer des Art Déco und der Moderne angesehen und beeinflusste den Jugendstil maßgeblich.

Stephan Welz & Co.

Christies South Kensington, Schmetterlinge und Rosen, 1999. Jugendstillampe, 40,5 cm hoch. Bild mit freundlicher Genehmigung von Stephan Welz & Co.

Ikonenhafte Werke des Jugendstils sind Der Pfauenrock von Aubrey Beardsley, Das Porträt von Adele Bloch-Bauer I. von Gustav Klimt und Moulin Rouge: La Goulue von Henri de Toulouse-Lautrec.

Die Möbel wurden im Laufe der Zeit stark aufgewertet und opulenter, denn im Jugendstil dreht sich alles um das Tell - eine Arabeske, eine kühle Linie und Farbe - der Teufel im Detail - gelegentlich ein Stuhl mit einer ungeraden Anzahl von Beinen. Der gesamte menschliche Lebensraum geriet in seinen Bann, als Architekten die Lebensbedingungen in ihrem ikonischen Bild entwarfen - dekorativer und naturnaher - im Widerspruch zu kalt aussehenden Innen- und Außenbereichen von Häusern, die von Minimalismus und Funktionalität verzehrt werden.

Stephan Welz & Co.

Josef Lorenzo, Ägyptischer Tänzer, 1930. Polychrome Figur, 46.5 com hoch. Bild mit freundlicher Genehmigung von Stephan Welz & Co.

Diese Veränderung in der Kunstwelt, diese entscheidende Wahl des Lebensstils, sorgte dafür, dass Grafikdesign und Malerei für immer verändert wurden. Die neu geschaffenen Stücke vermischten persönliches Talent mit dem der damals gebildeten neuen Technologien, und das Genre widersetzte sich nicht der Verwendung neuerer Techniken, sondern nahm sie an. Die Plakate wurden lebendig und aufregend und konnten an anderen Orten als in Galerien und Museen von der Öffentlichkeit gesehen werden. Sie hatten anscheinend einen starken weiblichen Ansatz. Frauen in ihrer Gesamtheit - die Ikone des Weiblichen als Designfetisch - waren ein Schwerpunkt für Maler, Grafikdesigner und Architekten. Es schien, dass es immer ein Kunstwerk geben würde, das es darstellt Frau.

Die Frage ist, ob der Jugendstil mit seiner Größe, süßen Einbildung, seinem Vergnügen, seinem Spiel und seinem Wunder noch heute in die zeitgenössische Kunstszene passt. Andererseits ist heute alles "cool". In einer Kultur, die von Mash-up und Remix geprägt ist, bin ich zuversichtlich, dass es immer Raum geben wird, in dem der Jugendstil mutieren kann. Was ist das Leben, wenn nicht der Teufel im Detail?

Sean Streak ist Mitarbeiter bei ART AFRICA.