ARTsouthAFRICA im Gespräch mit Mongezi Ncaphayi

Daniel Hewson spricht mit dem südafrikanischen Künstler Mongezi Ncaphayi, der 2013 den Gerard Sekoto Award gewonnen hat. Hewson verbrachte Zeit mit dem Künstler in Amsterdam anlässlich seiner Ausstellung in No Man's Art Gallery.

 
01 INTERVIEW Mongezi NcaphayiOBEN LINKS: Mongezi Ncaphayi, Jour De Grace. Lithographie, Ausgabe: 1/8. Mit freundlicher Genehmigung von David Krut im Namen des Atelier le Grand Village. OBEN RECHTS: Mongezi Ncaphayi Printing in der David Krut Werkstatt

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Daniel Hewson: Wann haben Sie Ihr Interesse an Kunst begonnen?
 
Mongezi Ncaphayi: Ich wurde von meinem Grundschulfreund zum ersten Mal in das Zeichnen eingeführt. Wir hatten auch einmal pro Woche nach den normalen Schulstunden einen Kunst- und Erholungskurs, auf den ich mich immer freute. Ich erinnere mich, dass mein Onkel uns eines Tages besuchte und einige meiner Zeichnungen von meinem Skizzenblock sah. Er nahm es und verwandelte mit einem Stift einen Schuh, den ich gezogen hatte, in einen Mann mit Mütze. Das war das Coolste überhaupt und ich wollte so gut zeichnen können. Während ich als Erwachsener keiner ernsthaften Kunst ausgesetzt war, machte ich weiterhin Skizzen. Als ich ungefähr 17 Jahre alt war, nahm ich an einem Zeichenkurs für Kinder in einer örtlichen öffentlichen Bibliothek teil. Nach dieser Erfahrung wurde mir empfohlen, mich für ein Kunststudium an einem örtlichen College in Benoni einzuschreiben. Ich wurde angenommen und habe seitdem mein Leben mit Kunst verheiratet.
 
Warum ist Kunst Ihrer Meinung nach wichtig für die Gesellschaft?
 
Ich glaube, Kunst ist ein Werkzeug, mit dem wir die Gesellschaft zum Besseren gestalten und verändern können. Es hängt jedoch davon ab, wie wir es verwenden. Kunst kann uns über uns selbst als Gesellschaft und auch als Individuum lehren, daher spiegelt sie unser Leben wider. Wir können auf Kunst zurückblicken, um mehr oder weniger das zu formen und zu schaffen, was wir in Zukunft sehen wollen.
 
Erzählen Sie uns von Ihrer Liebe zur Abstraktion - wann haben Sie angefangen, abstrakte Kunst zu machen? Wie entscheidest du dich für Kompositionen? Planen Sie sie oder entwickeln sie sich, während Sie sie herstellen?
 
Ich denke, das hat viel mit der Musik zu tun, der ich als Kind ausgesetzt war und mit der ich aufgewachsen bin - Jazz. Ich bin immer fasziniert davon, wie Musiker ein Gefühl nur durch Klang kommunizieren und ausdrücken können (besonders ohne Text). Als Zuhörer haben Sie Raum, um es mit Ihren eigenen Erfahrungen und Ideen in Verbindung zu bringen. Ich mag die Tatsache, dass es Sie dazu bringt, darüber nachzudenken und sich darauf einzulassen und nicht nur auf der Empfängerseite zu sein. So sehe ich meine abstrakten Werke als musikalische Kompositionen in visueller Form.
 
In meinem Kunstgeschichtsunterricht wurde ich in die abstrakte Kunst eingeführt. Ich bin immer noch inspiriert von den Werken von Kandinsky, Mondrian und anderen Künstlern, die Teil der Bewegung des Abstrakten Expressionismus sind. Erst 2011, als ich die Schule des Museum of Fine Arts in den USA besuchte, fühlte ich mich gezwungen, von meiner grafischen und gegenständlichen Arbeit zur Abstraktion zu wechseln. Ich fand, dass es in der Schule und in der Bostoner Kunstszene so viel abstrakte Kunst gab, verglichen mit dem, dem ich zu Hause ausgesetzt war. Ich sage nicht, dass es in Südafrika keine abstrakte Kunst gibt, sie ist nur begrenzt.
 
Ich plane meine Kompositionen nicht wirklich. Ich verlasse mich auf meine Intuition und Spontanität, und ja, sie entwickeln sich einfach, wenn ich sie mache. Wenn ich eine Markierung ablege, basiert die zweite Markierung auf der ersten Markierung, ebenso wie der Rest der Markierungen, Formen und Farben. Ich lasse mich vom Kunstwerk durch die verschiedenen Richtungen führen. Wenn es diesen Endpunkt erreicht hat, fordert mich das Kunstwerk auf, anzuhalten.
 
Sie haben vor kurzem begonnen, mehr zu malen. Wie war das und wie ist es im Vergleich zur Druckgrafik?
 
Ich male genauso gerne wie ich Drucke mache, obwohl es ein ganz anderer Prozess ist. Ich genieße die Tatsache, dass es seine eigenen Herausforderungen und Probleme zu lösen hat. Ich mag die Direktheit des Malens genauso wie das Gefühl der Intrige, das man beim Drucken bekommt. Es sind zwei Medien, in denen ich gerne arbeite und die mir gefallen, wie sie meine Ideen vermitteln.
 
Sie waren kürzlich in Amsterdam und Paris. Erzählen Sie uns von dieser Reise. Was hast du gemacht und was hast du aus dieser Erfahrung gelernt?
 
Ich ging auf Einladung der No Man's Art Gallery nach Amsterdam, die meine Arbeiten in den Niederlanden und bei internationalen Pop-up-Ausstellungen vertritt. Meine Arbeiten wurden in zwei Gruppenausstellungen gezeigt und auch auf der KunstRAI Amsterdam Art Fair ausgestellt. Die Reise war eher wie ein Residenzprogramm, bei dem ich arbeiten, mich mit lokalen Künstlern austauschen und Museen besuchen konnte. In Paris wurde ich wieder eingeladen, im Atelier Le Grand Village zu arbeiten, einem Lithografie-Workshop, mit dem ich letztes Jahr zusammengearbeitet habe, als ich an einem Residency-Programm an der Cite Internationale des Arts in Paris teilgenommen habe. Ich hatte tatsächlich ein „unfertiges Geschäft“ und fing an, an einigen neuen Arbeiten zu arbeiten, um mich später in diesem Jahr auf meine Ausstellung vorzubereiten. Die ganze Erfahrung hat sich gelohnt, da ich zum ersten Mal in Amsterdam gearbeitet habe und die Resonanz sehr gut war. Ich habe gelernt, dass ich mit dem, was ich tue, auf dem richtigen Weg bin und dass meine Arbeiten tatsächlich von hoher Qualität sind, die den internationalen Standards entspricht (was auch immer das bedeutet).
 
Was magst du daran, Künstler zu sein und was findest du herausfordernd?
 
Momentan genieße ich es, durch meine Arbeit zu reisen, mich mit anderen Künstlern zu treffen und an spannenden kulturellen Austauschprogrammen teilzunehmen. Das einzige, was mich herausfordert, ist die begrenzte Zeit, die ich mit meiner Familie habe.
 
Gibt es zeitgenössische Künstler, deren Werke Sie derzeit bewundern?
 
Ich war tatsächlich beeindruckt von zwei Künstlern, die neben mir in Amsterdam auftraten. Bertrand Peyrot ist ein französischer Künstler, der wunderschön ätzende abstrakte Arbeiten auf Metallblechen macht, und Aixia Li eine multimediale chinesische Künstlerin, deren Fotografien von Spielhausspielzeug die Transformation von Kindheit zu Erwachsenenalter und Erwachsenenalter zu Kindheit und die allgemeine Weigerung, dies zu tun, reflektieren.

 
Daniel Hewson ist Kurator, Pädagoge, Schriftsteller und Künstler.
 
MongeziNcaphayi - Eine Reise von innenMongezi Ncaphayi, Eine Reise von innen, 2013. Monotyp. Bild mit freundlicher Genehmigung von David Krut Projects.
 
 
MongeziLesFormeMongezi Ncaphayi, Les Forme Des wählt einen Venir. Künstlerexemplar V / VI. Mit freundlicher Genehmigung von David Krut im Namen des Atelier le Grand Village.