Kunstübernahme: Tahir Carl Karmali

 

Menschen beziehen sich mehr über Social-Media-Plattformen in unserer fortschrittlich technologischen Gesellschaft. Wir bei KUNST AFRIKA laden Künstler aus der afrikanischen Diaspora ein, unseren Instagram-Account als Plattform zu nutzen, um uns ihre Sichtweise als Künstler zu vermitteln, ihre Arbeiten, ihren künstlerischen Prozess, ihre Studios und ihre aktuellen Ausstellungen zu präsentieren.

Tahir Karmali ist in Nairobi, Kenia, geboren und aufgewachsen und lebt derzeit in Brooklyn, New York. Er ist eines unserer Bright Young Things von 2017. Er ist ein gefeierter Künstler, dem Tahir einige Zeit aus seinem vollen Terminkalender genommen hat, um über seinen Prozess, seine Verschiebung und seine Zusammenarbeit zu diskutieren.

 

 

KUNST AFRIKA: Du hast kürzlich eine Instagram-Übernahme mit ART AFRICA gemacht. Wie haben Sie es gefunden, einen digitalen Raum zu kuratieren, während Sie Ihre Zeit dabei aufzeichneten?

Es war aufregend. Ich denke, es geht darum, die Praxis und den Prozess zu teilen. Ich mochte definitiv die Idee, andere Dinge zu teilen, die zur gleichen Zeit in New York geschahen. Die Shows, die ich mochte und die Künstler, die ich respektierte. Es war auch toll zu sehen, wie ein anderes Publikum auf Ihre Arbeit reagieren würde.

 

Gehen Sie bei der Dokumentation Ihrer eigenen Arbeit ähnlich vor?

Ich denke, ich sollte aktiver sein, wenn es darum geht, meine Praxis zu dokumentieren. Ich habe versucht, Videos usw. zu machen, aber Instagram-Geschichten sind viel einfacher zu machen.

 

 

Ihre Arbeit scheint, obwohl sie einfach präsentiert wird, ziemlich arbeitsintensiv und prozessgesteuert zu sein (wie im Fall Ihrer Papierarbeiten). Möchten Sie den Entwicklungsprozess Ihrer Stücke näher erläutern?

Ich glaube wirklich an Prozesse und Veränderungszustände. Ich denke, wenn wir Ideen entwickeln, um gefundene Objekte oder bestimmte Materialien zu verwenden, um Kommentare abzugeben, würde ich es vorziehen, wenn diese Dinge einen Zustand des Wandels durchlaufen. Aus dem Grund, warum dieser Prozess konzeptionell oder metaphorisch mit dem Thema verbunden ist, diskutieren die Künstler. Ich habe das Gefühl, dass wir viel Assemblage und zu viel Klumpen gefundener Materialien gesehen haben - obwohl ich es liebe, denke ich, dass wir darauf aufbauen müssen

 

Die Papierherstellung ist eine interessante Metapher. Sie haben das analoge Verhältnis der Trennung von Zellstoff und Flüssigkeit zu dem der Grenzen und des Einwanderungsverkehrs angegeben. Dies ist eine ziemlich ergreifende Botschaft in unserem gegenwärtigen [globalen] politischen Klima. Erzähl uns mehr darüber.

Ich denke in Bezug auf Kunst, die es ein bisschen performativ macht, und das gefällt mir. Es ist sehr befriedigend, das Material zu entfernen, um seine Kraft zu entfernen, um diese leichten und einfachen Prozessabstraktionen für mich zu erstellen. In Bezug auf die Relevanz für die Politik - ich denke, es ist ein Ergebnis des bloßen Seins und der Schaffung von Arbeit aus meiner Erfahrung.

 

 

Für Jua Kali haben Sie mit Tonney Mugo und Dennis Muragi zusammengearbeitet. Was hat Ihre Entscheidung beeinflusst und wie gehen Sie mit der Zusammenarbeit um?

Ich überlegte, wie ich mit einem formal ausgebildeten Glaskünstler und einem gefundenen Objektkünstler eine Skulptur schaffen könnte, um die Beziehung zwischen der formalen Wirtschaft und dem informellen Sektor zu diskutieren.

 

Sie können das anzeigen KUNST AFRIKA Übernahme hier und unterstütze die Künstler Instagram hier.

FEATURED IMAGE: Das Bild ist eine Installation aus seiner Ausstellung PAPER / Arbeit bei Pioneer Works.