Sam Nhlengethwa, Diva auf der Bühne, 2009. Ölfarbe und Collage auf Leinwand, 185 x 240 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.

Künstler, der Künstler sammelt

"Ich mach was ich will"

 

Sam Nhlengethwa Porträt im Studio. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.Sam Nhlengethwa Porträt im Studio. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.

 

Sam Nhlengethwa ist einer der bekanntesten Künstler Südafrikas. Bekannt für seine figurativen Collagen, Gemälde und Zeichnungen, hat er erfolgreich in Südafrika und im Ausland ausgestellt. Abgesehen von seiner künstlerischen Karriere und dem, was die meisten Menschen nicht wissen, hat Nhlengethwa eine beeindruckende Sammlung von Kunst und Schallplatten aufgebaut. SAMMLER. interviewt Sam über seine bisherige Karriere.

 

SAMMLER.: Ihre Karriere reicht vom Kunst- und Handwerkszentrum in Rorkes Drift bis zu Ihrem letzten Aufenthalt bei der südafrikanischen Stiftung für zeitgenössische Kunst (SAFFCA) in Frankreich. Was waren einige der entscheidenden Punkte in Ihrer Karriere - und in der Branche -, die für Sie auffallen?

Sam Nhlengethwa: Etwas, das definitiv auffällt und über das ich immer spreche, sind die Workshops, die wir unter Thupelo durchgeführt haben. Das Gefühl, eine Plattform mit älteren Künstlern zu teilen, war für mich eine ziemliche Erfahrung und hat meiner Praxis Disziplin verliehen - es hat mich wirklich geprägt.

Die älteren und erfahrenen Künstler wären die Berater der jüngeren Künstler - jede Person teilt ihre Fähigkeiten und vereint alle in der Praxis der Kunstwelt. Auch die Erfahrung der Arbeit mit internationalen Künstlern - ich erinnere mich an Peter Bradley und einen anderen Künstler, Holland (sein Vorname entgeht mir jetzt) ​​aus Großbritannien.

Ich habe in der Vergangenheit viele Residenzen gemacht, im Vereinigten Königreich, in Deutschland - alle waren unterschiedlich, vor allem aber in Frankreich, da es mich wirklich herausforderte. Ich verlasse mein Zuhause immer offen, ich möchte keine Gedanken darüber haben, wie ich Dinge in meinem Studio mache und übe. Ich erlaube der Umwelt, für mich zu diktieren. Während meines Aufenthalts in Frankreich, in einem kleinen Weindorf namens St. Emillion, begann ich, mir die Flaschen anzusehen - Stilllebenzeichnungen, Skizzen und Collagen. Mein Thema war das, was das Dorf produzierte und die Weinberge in der Umgebung. Ich kann jedem einen Besuch in St. Emillion empfehlen. Übrigens liebe ich Wein.

Welchen Rat würden Sie angesichts dieser Erfahrung jungen Künstlern heute geben, die sich in der Kunstwelt etablieren wollen?

Mein Rat an jüngere Künstler ist, es langsam angehen zu lassen - es ruhig angehen zu lassen. Um nicht zu sagen, dass mit dem Wettbewerb etwas nicht stimmt, aber es kann manchmal schädlich sein. Einige junge Künstler wollen nur über Nacht an der Spitze sein - und sie geben sich nicht den Raum, um zu wachsen. Ihre Zeit wird kommen.

 

Sam Nhlengethwa, Diva auf der Bühne, 2009. Ölfarbe und Collage auf Leinwand, 185 x 240 cm.Sam Nhlengethwa, Diva auf der Bühne, 2009. Ölfarbe und Collage auf Leinwand, 185 x 240 cm.

 

Sie haben bereits im College angefangen, Kunst zu sammeln - und haben Ihre Arbeit mit anderen Studenten ausgetauscht. Jetzt haben Sie eine beeindruckende Sammlung, zu der William Kentridge, Maggie Laubser und Gerard Sekoto gehören. Wer sind die jungen zeitgenössischen Künstler, die Sie gerade sammeln, und warum?

Ich sammle seit Jahren verschiedene junge Künstler - von denen viele Studenten sind - also nicht nur diejenigen, über die gesprochen wird und die auf der Plattform sind. Insbesondere Benon Lutaaya und Phillemon Hlungwani - ein weiterer Favorit von mir ist Billie Zangewa.

Wie beurteilen Sie die Beziehung zwischen Künstlern und Sammlern - und würden Sie sagen, dass Ihr einzigartiges Wissen über diese beiden Beziehungen Einfluss darauf hat, wie und was Sie schaffen?

Ich fühle keinen solchen Einfluss. Ich halte mich nicht oft an meine künstlerische Praxis oder wiederhole sie. Aber wenn eine Galerie zu mir kommt und mich bittet, einen Auftrag zu erteilen, warum dann nicht? Aber normalerweise stehe ich nicht unter dem Druck des Marktes. Der Markt ist nicht da, um zu leiten oder zu diktieren, was eine Person zu sagen hat - ich mache, was ich will. Dies ist wieder ein Rat für jüngere Künstler. Zu Beginn unserer Ära war uns der Kunstmarkt noch nicht bewusst, sie schauten eher auf solche wie Gerard Sekoto und so weiter. Als der Markt uns zu realisieren begann, machten wir bereits das, was wir wollten. Wir sind der Phase der Manipulation durch den Markt entkommen.

 

Der Markt ist nicht da, um zu leiten oder zu diktieren, was eine Person zu sagen hat - ich mache, was ich mag ... Als der Markt uns zu erkennen begann, taten wir bereits, was wir wollten. Wir sind der Phase der Manipulation entkommen ...

 

Sam Nhlengethwa, Straßenfotograf, 2017. Collage, Öl und Acryl auf Leinwand, 100 cm x 120 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.Sam Nhlengethwa, Straßenfotograf, 2017.Collage, Öl und Acryl auf Leinwand, 100 cm x 120 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.

 

Neben dem Sammeln von Kunst sind Sie auch ein begeisterter Vinylsammler und ehren häufig Ihre Lieblingsmusiker und -künstler in Ihrer Arbeit. Würden Sie sagen, dass Jazz Ihre künstlerische Praxis beeinflusst - und gibt es Synergien bei der Auswahl der Funktionen in Ihren Werken und Schallplattensammlungen?

Jazz war ein Teil meines Lebens, seit ich jung war, da meine beiden älteren Brüder Jazzliebhaber waren. Der größte Einfluss kam von dem älteren Bruder, der Jazzmusiker war - er starb 1989. Es scheint, als würde ich ihm huldigen, wenn ich ein Gemälde schaffe, das sich auf Jazz bezieht. In meinem Studio zu Hause spielt immer Jazz. Ich habe eine Leidenschaft für Vinyl und baue gerade meine eigene Sammlung auf. Als ich in Frankreich war, habe ich ungefähr 100 Vinyl gekauft - und das mache ich auf Reisen auf der ganzen Welt. Ich glaube, ich habe etwas mehr als 5000 Vinyl in meiner Sammlung. Ich habe ein separates Zimmer in meinem Haus nur für Vinyl und ein Außenzimmer auf unserem Grundstück mit mehr Vinyl.  Ich habe auch eine Wohnung in Newtown, in der meine Töchter wohnen, dort gibt es auch Vinyl. Ich habe mich bewusst dafür entschieden, mehr Vinyl als CDs zu kaufen.

Angesichts der Geschichte der von Ihnen mitbegründeten Taschenfabrik und der Rolle, die Organisationen wie das Maitland Institute und A4 für Künstler aus dem ganzen Land und dem Kontinent spielen - wie können diese Plattformen Ihrer Meinung nach Künstler in ihrer zukünftigen Karriere am besten ausrüsten?

Die Taschenfabrik war ein Geschenk an eine Reihe schwarzer Künstler, die aus den Townships ohne Einrichtungen oder Atelier kamen. Die Taschenfabrik ermöglichte es uns, Ideen auszutauschen. Zum Beispiel würde ich andere Künstler wie David Koloane, Pat Mautloa und Diane Hyslop in mein Studio einladen, um mich anzusehen, zu kritisieren oder mich zu beraten, womit ich beschäftigt war. Bei konstruktiver Kritik und Entwicklung können wir uns aufeinander verlassen.

 

Sam Nhlengethwa, Der rote Helm, 2015. Öl und Acryl auf Leinwand, 92 x 105 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.Sam Nhlengethwa, Hommage an Helen Sebidi, 2008-11. 10 Farblithographie, 69 x 49.5 cm. Auflage 50. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.

 

Durch ihr Residenzprogramm öffnete die Taschenfabrik Türen für internationale Künstler, da dies eine Möglichkeit war, Kulturen zu teilen.  Es gab viele aufregende Erfahrungen, die aus der Fabrik geboren wurden. Ich freue mich sehr, dass heute ähnliche Strukturen wachsen. Während seiner Zeit war die Taschenfabrik einzigartig. Ich bin stolz darauf, dass ich als Mitbegründer eine wichtige Rolle bei der Gestaltung gespielt habe, da es einen großen Einfluss und Einfluss auf die zeitgenössische afrikanische Kunst hatte.

Benon Lutaaya - ein bedeutender Wohltäter der Bag Factory - ist auch ein erfolgreicher junger Künstler. Sie müssen stolz auf seinen Erfolg und vor allem auf sein Engagement sein, junge Künstler zu stärken?

Benon ist ein Profi, und ich wünschte, alle jüngeren Künstler wären wie er. Ich bewundere auch andere Künstler wie Phillemon Hlungwani, Nelson Makamo und Zanele Muholi. Sie respektieren sich selbst und ich denke wirklich, dass sie auf dem richtigen Weg sind.

 

Tayla Withers ist Schriftstellerin bei KUNST AFRIKARedaktion.

 

Sam Nhlengethwa, Der rote Helm, 2015. Öl und Acryl auf Leinwand, 92 x 105 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.Sam Nhlengethwa, Der rote Helm, 2015. Öl und Acryl auf Leinwand, 92 x 105 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.

 

Sam Nhlengethwa, Gelbe Jacken, 1996. Öl und Acryl auf Leinwand, 159 x 225 x 10 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.Sam Nhlengethwa, Gelbe Jacken, 1996. Öl und Acryl auf Leinwand, 159 x 225 x 10 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.