Aïda Muluneh (Äthiopien), Dunkelheit weicht dem Licht, 2015.

Die Kunst des Kontinents erstrahlt in der Ausstellung 'Lumières d'Afriques'

Die Wanderausstellung mit einer vielfältigen Gruppe afrikanischer Künstler ist in Südafrika zu sehen

Das alte und fast vergessene Etikett „Afrika, der dunkle Kontinent“ wurde von 54 Künstlern, die jeweils ein Land in Afrika repräsentieren, einer intensiven Prüfung unterzogen. In einer vielfältigen Gruppenausstellung mit dem Titel „Lumières d'Afriques“ schufen sie Arbeiten, die sich mit Aspekten von Beleuchtung, Energie und Nachhaltigkeit auseinandersetzen' Derzeit in der Standard Bank Gallery zu sehen. Die Ausstellung ist eine visuelle Darstellung der Idee, dass die 21st Jahrhundert gehört zu Afrika. Anstatt eine Ausstellung zu sein, die utopische Sichtweisen des Kontinents zeigt - sie beleuchtet stattdessen viele der Herausforderungen, denen sich die in Afrika lebenden Menschen gegenübersehen -, zeigt sie verschiedene Arten, wie diese Herausforderungen angegangen werden.

Bevor man jedoch zu dem Schluss kommt, dass die in den für diese Ausstellung geschaffenen Arbeiten behandelten Themen ausschließlich Afrika und seine Bevölkerung betreffen, sollte man die Worte von Aurelien Lechevallier, dem Botschafter Frankreichs in Südafrika, beachten. Er bemerkte diese Wahrnehmung bei der Eröffnung dieser Ausstellung und sagte: „Die Botschaft, die in diesen Kunstwerken vermittelt wird, ist ebenso universell wie kontinental.“ Dieses Gefühl wird perfekt durch das Wissen veranschaulicht, dass diese panafrikanische Wanderausstellung das Publikum erstmals bei der COP 2015, vom französischen Präsidenten im Theatre National de Chaillot und in der Eurostar-Station im Gare du Nord in Paris (Frankreich) erlebt hat. Weiterfahrt nach Abidjan (Elfenbeinküste). Seitdem ist es 2016 nach Darkar (Senegal) gereist. 2017 wurden die Arbeiten im Hauptquartier der Vereinten Nationen in Genf (Schweiz) präsentiert. 2018 reiste diese Ausstellung zum Hauptquartier der Afrikanischen Union in Addis Abeba (Äthiopien). 2019 wurde die Show im Mohammed Museum in Rabat (Marokko) gezeigt. Die Ankunft dieser Ausstellung in Johannesburg - wohl das wirtschaftliche Kraftwerk des Kontinents - unterstreicht nicht nur die Aussage von Botschafter Lechevallier zur universellen Bedeutung und Attraktivität dieser Ausstellung, sondern unterstreicht auch die Bedeutung, warum diese Ausstellung derzeit in Südafrika stattfindet.

Emeka Okereke (Nigeria), Lichtschalter, 2015.Emeka Okereke (Nigeria), Lichtschalter, 2015.

Die 54 ausgestellten Werke von 54 Künstlern, die jeweils ein Land auf dem Kontinent repräsentieren, decken eine breite Palette von Materialien ab, die von Textilien, Gemälden, Fotografien, Installationen und skulpturalen Arbeiten reichen. Jedes Stück beschäftigt sich mit seiner Afrikanität und fordert gleichzeitig Stereotypen und Erwartungen Afrikas, seiner Menschen sowie der wahrgenommenen Realitäten und Erwartungen der Welt insgesamt heraus. Ebenso unterschiedlich sind die Themen und Themen, mit denen sich diese Künstler befassen: Die fotografische Arbeit, Lichtschalter (2015), von der nigerianischen Künstlerin Emeka Okereke; Die Darstellung des Künstlers in einem dunklen Raum mit Blick auf eine einzelne Glühbirne ist ein Kommentar zum oben genannten Tag „Dark Continent“. Sie fragt, wie es auf einem Kontinent, auf dem die Sonne immer wieder scheint, Dunkelheit und kein Licht geben kann. Dies ist eine metaphorisch gestellte Frage, die darauf hindeutet, dass der Kontinent mit der höchsten Bevölkerung melanisierter Völker in der Dunkelheit nicht existieren kann.

Aïda Muluneh (Äthiopien), Dunkelheit weicht dem Licht, 2015.Aïda Muluneh (Äthiopien), Dunkelheit weicht dem Licht, 2015.

Der Fotodruck Dunkelheit weicht dem LichtDie äthiopische Künstlerin Aïda Muluneh auf dem Hahnemühle-Lappen ist eine zeitgenössische Darstellung einer traditionellen und kulturellen Praxis der Körper- und Gesichtsbemalung, die in verschiedenen Regionen des Kontinents verbreitet ist. Die Arbeit selbst lässt sich auch von einer Geschichte inspirieren, die ihre indische Freundin erzählt hat. Er erzählte ihr, wie sein Vater, der in einer ländlichen Region lebte, so entschlossen war, ausgebildet zu werden, dass er vor einem Laternenpfahl saß, der die einzige Lichtquelle in seinem Dorf war, und diese Lichtquelle zum Lernen benutzte. Dargestellt wird, wie wichtig Elektrizität für das Streben nach Größe ist, nicht nur auf dem afrikanischen Kontinent, sondern auch auf der ganzen Welt. Diese Darstellung der Künstlerin posiert königlich mit ihrem Gesicht gemalt und hält eine Seite mit östlichem Skripttext hoch. Dies deutet auf eine Brücke zwischen kulturellen und traditionellen Gefühlen hin, die sowohl auf afrikanische Identitäten als auch auf die Existenz interkultureller globaler gemeinsamer Erfahrungen hinweisen.

Paa Joe (Ghana, Glühbirne, 2015.)Paa Joe (Ghana), Glühbirne, 2015.

Der konzeptuelle Nachhall von Mulunehs Werken spiegelt sich in Werken wie dem des legendären ghanaischen Künstlers Paa Joe wider. Sein skulpturales Fantasy-Sargstück Glühbirneist ein Stück, das die traditionellen ghanaischen Bestattungsrituale neu interpretiert, die darauf abzielen, die Persönlichkeit des Verstorbenen durch aufwändige Sargdesigns zu präsentieren. Mit dieser Arbeit, die die Tradition unter einem zeitgenössischen Licht bietet, verwischt Paa Joe die Grenzen zwischen traditionalistischem Handwerk und hoher Kunst.

Athi-Patra Ruga (Südafrika), Fräulein Azania, 2015.Athi-Patra Ruga (Südafrika), Fräulein Azania, 2015.

Der südafrikanische multidisziplinäre Künstler Athi-Patra Ruga setzt sich mit seinem 2015er Nationalstolz aus einer anderen Perspektive auseinander. Verpassen Azania, Ein fotografisches Stück, bei dem Ruga seine Verschmelzung von Performance, Textil- und Modedesign, Installation und Fotografie fortsetzt. In diesem Fall wird die Idee des Nationalstolzes unter dem Deckmantel von Schönheitswettbewerben und der damit verbundenen Prozession präsentiert - gleichzeitig werden Aspekte der Identität kommentiert und der Eurozentriker in einen afrikanischen Kontext rekontextualisiert. Hier Fräulein Azania wird in einer Gartenumgebung präsentiert, die auf Darstellungen der Zeit der Erleuchtung anspielt.

Durch die Diskussion der Werke dieser kleinen Auswahl von Künstlern, die in dieser Ausstellung ausstellen, wird deutlich, dass das Licht, das von den ausgestellten Kunstwerken ausgeht, nicht nur dazu beiträgt, aufgeklärte Wahrnehmungen unseres Kontinents und unserer Künstler zu schaffen, sondern auch Wahrnehmungen Afrikas weltweit.

Sehen Sie sich diese Ausstellung in der Standard Bank Gallery in Johannesburg, Südafrika, an, bevor sie am 9. April 2020 endet.

Nolan Stevens ist ein in Johannesburg ansässiger Kunstautor, Kurator und preisgekrönter bildender Künstler mit Schwerpunkt auf afro-urbanen Themen.