Thabiso Sekgala, Tiger, 2012. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.

Azu Nwagbogu im Gespräch mit Mariella Franzoni

Dieses Interview ist Teil von Mariella Franzonis LagosPhoto Festival-Feature in der neuesten Ausgabe von KUNST AFRIKA, die am 4. Dezember in den Regalen sein wird. Lesen Sie den Artikel, um sich für die neueste Ausgabe von zu begeistern KUNST AFRIKA, klicken Sie hier.

Nachdem ich Azu Nwagbogu zwei Jahre lang gekannt hatte, stellte ich ihm einige Fragen zu LagosPhoto und seiner Position als Kurator für Fotografie, der sowohl lokal als auch international praktiziert. In wenigen Jahren hat er sich von einem Kulturunternehmer und Kunstliebhaber zu einem Jet-Set Flaneur Kurator, der von Künstlern und Kollegen der internationalen Fotokunstwelt sehr geschätzt wird und von seiner seltenen Höflichkeit, Eleganz und seinem Stil fasziniert ist, wenn er in Lagos, Kapstadt, Amsterdam, London, Mailand, Paris, Barcelona oder New York landet.

 

Porträt von Azu. Photogragh: Kadara Enyeasi. Mit freundlicher Genehmigung des Fotografen.Porträt von Azu Nwagbogu. Photogragh: Kadara Enyeasi. Mit freundlicher Genehmigung des Fotografen.

 

Mariella Franzoni: Wie begann Ihre Reise zum Kuratieren und Ihre Leidenschaft für die Fotografie?

Azu Nwagbogu: Es fällt mir schwer, es wirklich festzuhalten, und ich habe es versucht. Was ich mit einiger Sicherheit sagen kann, ist, dass meine Leidenschaft nicht wirklich die Fotografie an sich ist, sondern eher ein allgemeines Interesse an der Art und Weise, wie Geschichten erzählt werden und Emotionen, Energie und Weltanschauung durch Bilder übertragen werden, die subtilen Belästigungen in mir jede Geschichte. Wenn ich einen Film sehe, interessiert mich das Ende der Geschichte viel weniger. Was mich fasziniert und interessiert, ist die Art und Weise, wie es erzählt wird. Kuratieren ist etwas ziemlich Intuitives von allem anderen, was mich interessiert. Wenn Sie sich für etwas interessieren, pflegen Sie es und möchten es auf eine Weise präsentieren, die andere inspiriert und informiert.

 

Aus Ihrer Erfahrung als Kurator und einer Person, die von Künstlern und Kollegen in Afrika und weltweit sehr geschätzt wird, was sollten Ihrer Meinung nach die Qualitäten eines Führers in der Kunstindustrie sein?

Danke für Ihre netten Worte. Die Eigenschaften, die ich am meisten bewundere, sind Ehrlichkeit und

Neugierde. Als Führungskraft ist es wichtig, sich die Zeit zu nehmen, um sich auf der Grundlage von Fakten und echtem Interesse Meinungen zu bilden. So können Sie mutig und furchtlos sein. Dies geschieht niemals in der Abstraktion, dies sind Eigenschaften, die mit viel Vorbereitung und Lernen einhergehen, und es gibt kein Lernen ohne ein Gefühl der Neugier. Ich vertraue auch niemandem in der Kunstwelt ohne Sinn für Stil. Ich denke, es ist wichtig, du selbst zu sein und deine Individualität durchscheinen zu lassen und alles zu wachsen, was du tust. Viele Künstler / Kuratoren sind zu beschäftigt damit, Meinungen wie Mode zu tragen und das nächste Stichwort in einem berühmten Namen zu sein, ohne zu wissen, dass die Welt auf das einzigartige Individuum wartet. Die Kette wird ermüdend. Es ist auch sehr wichtig, anpassungsfähig zu sein. Ein Führer hört auf seine Umgebung und umgibt sich mit Menschen mit Eigenschaften, die er bewundert oder die ihm ein wenig fehlen.

 

Wer waren Ihre Mentoren und Vorbilder in Ihrer Karriere?

Ich sehe zu meinen Eltern und meinen Geschwistern auf. Ich habe am meisten von all meinen Geschwistern und Eltern gelernt, aber niemand mehr als mein älterer Bruder Chike, der mir wirklich die grenzenlosen Möglichkeiten in der Kunst gezeigt hat. Ich bin auch sehr von der Literatur inspiriert. Die Werke von Achebe, Tolstoi, Balzac, Stendhal, Flaubert, AA Gill sind meine Helden. Leider sind alle verstorben.

 Samuel Fosso, Schwarzer Papst, 2017. Fotografie mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Jean Marc Patras.Samuel Fosso, Schwarzer Papst, 2017. Fotografie mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Jean Marc Patras.

 

Sie haben LagosPhoto im Jahr 2010 gegründet und stehen kurz vor der Eröffnung seiner 8th Auflage. Wie hat sich die Kunstszene in Lagos in diesen Jahren verändert? Und welche Herausforderungen mussten Sie bewältigen?

Es ging sehr darum, eine Gemeinschaft aufzubauen, und dafür sind wir dankbar. Eines der Probleme des postkolonialen Afrikas besteht darin, dass es ungesunde Fraktionen innerhalb von Gemeinschaften schafft, die eher miteinander konkurrieren als zusammenarbeiten. Durch gemeinsames Interesse hat LagosPhoto einige Erfolge bei der Schaffung von Gemeinschaften erzielt, die an Afrika glauben und glauben, dass Bilder und visuelles Geschichtenerzählen es uns ermöglichen, uns eine bessere Welt für unser Volk vorzustellen und zu schaffen. Zu dieser Zeit gab es wirklich nichts für mich, was als Vorlage diente. Alles war neu und die Fotografie wurde zu dieser Zeit sehr unterschätzt.

Die Kunstszene in Lagos war hauptsächlich von direktem kommerziellen Interesse geprägt, dh Galerien, die wirklich auf die Bedürfnisse von Expatriates und denjenigen zugeschnitten waren, die ihre Häuser dekorieren wollten. Das Nimbus Art Center suchte zu dieser Zeit nach einem neuen Raum und Nimbus 'Einfluss auf die zeitgenössische Szene wurde massiv vermisst. Nimbus war der erste, der eine wirklich wichtige Ausstellung von George Osodi zeigte, einem großartigen Fotografen, der später an Bord kam und LagosPhoto sehr unterstützte. George ist ein großzügiges Talent und brachte seine Erfahrung und Zeit ein, Workshops zu geben und seinen Wissensschatz mit den jungen aufstrebenden Fotografen zu teilen, die an den frühen Ausgaben des Festivals teilgenommen haben.

Auch hier haben wir nie gedacht, dass LagosPhoto auf Fotografie beschränkt ist. Unsere Idee war immer, alle Möglichkeiten der zeitgenössischen visuellen Kultur und des Geschichtenerzählens in linsenbasierten Medien zu nutzen. In der ersten Ausgabe des Festivals zeigten wir den Durchbruch und die wegweisende Arbeit von Renzo Martens, Genieße Armut Episode 3, ein Werk, das ich als das mächtigste zeitgenössische Kunstwerk in Bezug auf Afrika betrachte - die Guernica unserer Zeit.

Die üblichen Herausforderungen bei der Organisation eines großen Kunstfestivals auf der ganzen Welt sind unsere Realität. Platz und Finanzierung sind die beiden wichtigsten, aber es hat uns nie an Talent und Leidenschaft und an der Bereitschaft gefehlt, etwas Besonderes zu schaffen. Wir waren von Anfang an gesegnet, große Unterstützung von Eko Hotels und Etisalat erhalten zu haben, die uns beide von Anfang an wirklich unterstützt haben. Jetzt ist es ein neuer Anfang und wir führen Gespräche mit anderen Partnern.

 

Ein ziemlich starkes Ziel Ihrer kuratorischen Arbeit innerhalb der Lagos Photo and African Artists Foundation scheint darin zu bestehen, durch zeitgenössische Fotografie die Neo- herauszufordernkoloniale Produktion von Stereotypen über Afrika. Dies kann man nicht nur erreichen, indem man jungen Praktizierenden eine gewisse Sichtbarkeit verleiht, sondern sie auch bei der Erforschung ihrer Interessen und ihrer Kreativität unterstützt. Was ist Ihrer Meinung nach Ihre Rolle und Mission als Kurator und Kontinent auf dem Kontinent?

Für mich geht es immer um die Vielzahl von Geschichten und nie um eine Geschichte. Ich glaube nicht, dass Sie Stereotypen erfolgreich herausfordern, indem Sie ein neues Stereotyp einführen. Es geht uns also nicht darum, die anderen Extreme zu zeigen, um die Überrepräsentation von Krankheit, Vertreibung, Armut in Frage zu stellen. Diese Geschichten sind auch gültig, aber wie sie erzählt werden, muss differenzierter und inhaltlicher sein. Galeristen und Sammler zum Beispiel würden die Arbeit von Pieter Hugo lieben, er macht schöne Bilder, aber sie erzählen nichts über die Situation oder die Themen und in gewissem Sinne sind die Bilder ausbeuterisch. Ist es schlimm, dass er seinen Lebensunterhalt mit schöner Arbeit verdienen kann? Natürlich nicht. Ich bin kein Moralist. Ich kümmere mich jedoch nur um Arbeiten, die mit mehr Tiefe und Neugier gemacht wurden. In gewisser Weise besteht einer meiner Ansätze beim Kuratorieren darin, mehr Stimmen zu hören und talentierte Künstler zu ermutigen, Wege zu finden, um einzigartige Perspektiven zu zeigen, damit wir verführt werden, unser erhaltenes Wissen zu überdenken.

 

Sie würden mir zustimmen, dass wir in einer Zeit leben, in der wir von der Produktion von Bildern überwältigt sind und es manchmal schwierig ist, in diesem Meer zu navigieren. Wir müssen uns ständig in unserer Sichtweise auf Bilder weiterbilden, und innerhalb der Kunstwelt scheint es mir wichtig, dass hinter der Produktion von Bildern eine gewisse Bildung, Sensibilität und ein kritischer Ansatz stehen. Wenn der Kurator eine „Bildungsagentur“ in der Kunstwelt hat, wie sollte er sie nutzen, um kritisches Denken, Sensibilität und Forschung unter Kunstpraktikern zu verbessern?

Es ist wirklich einfach, aber gleichzeitig ziemlich komplex, weil die Leute im Allgemeinen dazu neigen, Ideen zu kopieren und auszuleihen, anstatt ihre zu formen, zu hinterfragen und zu formulieren. Ich beziehe mich auf Künstler, Kuratoren und Kunstpraktiker. Es gibt eine Besessenheit mit dem sublimierenden Ruhm der Kunstwelt. Sie werden oft hören, "so und so ist wirklich berühmt" anstatt "es gibt einen großen Katalog von Ideen in ihrer Sammlung". In gewisser Weise schafft die Kunstwelt diesen Wirbel, in dem jeder seinen eigenen Schwanz jagt. Mein Ansatz ist es, alles in Frage zu stellen und mich ständig herauszufordern. Mach niemals Dinge, weil es so ist, wie es immer gemacht wurde, sondern so, wie es beurteilt, dass es sein sollte.

Ich bin der Meinung, dass der Mangel an kritischem Denken in einem überprofessionellen Umfeld häufiger vorkommt: Sie klingen wie Roboter und alle Ausstellungen sehen gleich aus. Manchmal mischte sich die Galeristin bei Atelierbesuchen mit einer Künstlerin in ihrem Atelier ein und wollte, dass die Künstlerin klüger klingt. Sie bietet Ihnen Anodyne und Plattitüden, wenn Sie verzweifelt den Kern der Motivation hinter einigen Arbeiten herausfinden möchten . Zum Glück ist dies ein Problem, bei dem ich gelernt habe, selbstbewusst zu sein und manchmal Kurvenbälle zu werfen. Planen Sie Besuche außerhalb der offiziellen Arbeitszeiten, wenn der Galerist bei der Familie zu Hause ist. Man würde auf eine Untersuchung der Zusammenarbeit zwischen Institutionen hoffen, die transversale Verbindungen für die zukünftige Kunstproduktion und -forschung fördern und erzeugen könnten, und nicht auf den aktuellen Status quo, der auf Ereignissen, Biennalen usw. basiert. Ich meine weniger gleichmäßige Praxis und mehr langfristige Zusammenarbeit, Forschung und enge Betreuung mit den Künstlern.

 

Was würden Sie in diesem Sinne der jungen Generation von Praktizierenden empfehlen, die sich zum ersten Mal der Fotografie nähert?

Forschung. Studieren und lernen Sie mehr über Ihre Interessen und befragen Sie diese Interessen. Ich sage immer, verstecke niemals deine Vergangenheit, lass deine bisherigen Erfahrungen unabhängig vom Hintergrund deine Praxis als Fotograf oder Künstler beeinflussen. Es ist eine Perspektive, die einzigartig ist und wir brauchen mehr von dieser Singularität im künstlerischen Ausdruck.

 

Hassan Hajjaj, Pose, 2011. Ausgabe von 10. Mit freundlicher Genehmigung der dritten Zeile.Hassan Hajjaj, Pose, 2011. Ausgabe von 10. Mit freundlicher Genehmigung der dritten Zeile.

 

In der Vergangenheit haben Sie auch nicht-afrikanische Fotografen eingeladen oder unterstützt, die fotografische Interessen in der c hattenontinent. Ich denke zum Beispiel an Lorenzo Vetturi und Patrick Willocq aus Italien und Frankreich, deren jüngste fotografische Projekte gewonnen haben eine gewisse Aufmerksamkeit. Und wir alle wissen, dass der Zaubertrank, der vollständig mit dem neokolonialen Blick endet, leider noch nicht erfunden wurde. Wie gehen Sie mit diesen Problemen um?

Das erste ist zu verstehen, wenn wir einen Künstler einladen, dass wir ihn nicht unbedingt dadurch validieren ... Es gibt eine Validierung in dem Sinne, dass das Werk eine Qualität und Relevanz aufweist, die wir erkennen und schätzen, aber es ist nicht unbedingt ohne kolonialen Blick .

Die beiden Künstler, die Sie erwähnen, sind fast polare Gegensätze. Beide sind enorm talentiert. Lorenzo ist ein Genie, dessen Ansatz, in einer neuen Umgebung zu arbeiten, äußerst echt ist. Er behält seinen fremden Blick, versucht aber nicht, Ihnen mit Sicherheit etwas über seine Themen oder seine Geschichte zu erzählen - er reflektiert nur. Patrick hingegen fühlt sich vollständig in die Gemeinden eingebettet, in denen er gearbeitet hat (hauptsächlich in Afrika). Er nimmt sich Zeit und interagiert und als er geht, fühlt er sich als Teil dieser Gruppe und hat ein hohes Einfühlungsvermögen. Die Arbeit, die er macht, ist sicherer und daher immer problematisch.

Meiner Ansicht nach ist der koloniale Einfluss, um es einfach auszudrücken, untrennbar mit der DNA unseres Stoffwechsels in ganz Afrika und in unterschiedlichem Maße verbunden. Insbesondere Westafrikaner und Nigerianer beglückwünschen sich selbst zu ihrer kulturellen Durchsetzungskraft und behaupten eine Haltung, die mit diesen Einflüssen weniger überflutet zu sein scheint, deren Manifestation jedoch auf offensichtliche Weise undurchsichtig ist.

 

Woran erkennt man die „guten Absichten“ eines Fotografen und wie führt man ihn von Stereotypisierungsmechanismen weg, damit seine Arbeit seine Ehrlichkeit widerspiegelt?

Es geht wieder darum, sich als Künstler oder Fotograf in Frage zu stellen und Ihre Demut zu versuchen, sich die Zeit zum Verstehen zu nehmen.

 

Funktionieren Ihre Beiträge und Ratschläge immer?

In unterschiedlichem Maße. Nicht nur bei Fotografen finden auch Schriftsteller das Sensationelle interessanter, deshalb versuchen wir ihnen klar zu machen, dass es eine längere Haltbarkeit bei Belästigungen gibt und das Gefühl weitaus vorübergehender ist.

 

In LagosPhoto haben Sie immer mit einem Team von Kuratoren zusammengearbeitet, darunter Maria Pia Bernardoni, Christina De Middel und Stanley Greene. Während Sie kürzlich von Marie-Ann Yems eingeladen wurden, Teil des Kuratorenteams von zu sein Les Rencontres Africaines de la Photographiein Bamako. Im Allgemeinen gibt es einen Trend zur kollaborativen Praxis in der Kuratorentätigkeit, und meiner Meinung nach ist dies eine positive Veränderung, auch wenn wir alle wissen, dass es nicht einfach ist, demokratisch in einer Gruppe von Paaren zu arbeiten, die dieselbe Agentur teilen. Es erfordert Zeit, Geduld, Einfühlungsvermögen… Was sind Ihrer Meinung nach die Vor- und Nachteile der Zusammenarbeit in der Kuratorentätigkeit?

Ich sehe keine Nachteile, wenn es einen echten Geist der Zusammenarbeit gibt. Wenn die Bereitschaft zum Ideenaustausch besteht und das Ego in Schach gehalten wird, können wir immer eine rundere Geschichte erstellen. Aber bei der Zusammenarbeit muss es eine feste Führung geben. eine, die durchsetzungsfähig und verantwortlich ist. Man kann nicht sagen: "Nun, ich war an diesem Aspekt der Kuration nicht beteiligt."

 

Lorena Ros, DEZEMBER 2003: Junge nigerianische Frau, die während der Nacht im Dezember 2002 in La Casa de Campo in Madrid, Spanien arbeitet. Jedes Jahr werden Tausende nigerianischer Frauen nach Westeuropa gebracht. Sie sind gezwungen, in der Sexindustrie zu arbeiten, um Schulden von bis zu 50,000 US-Dollar zurückzuzahlen. Nachdem die Frauen illegal nach Westeuropa eingereist sind, werden sie an die Peripherie der Gesellschaft gedrängt. 95% der von Menschenhandel betroffenen nigerianischen Frauen stammen aus dem Bundesstaat Edo (Südnigeria), in dem die Menschenhändler ihre Netzwerke eingerichtet haben. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Lorena Ros, DEZEMBER 2003: Junge nigerianische Frau, die während der Nacht im Dezember 2002 in La Casa de Campo in Madrid, Spanien arbeitet. Jedes Jahr werden Tausende nigerianischer Frauen nach Westeuropa gebracht. Sie sind gezwungen, in der Sexindustrie zu arbeiten, um Schulden von bis zu 50,000 US-Dollar zurückzuzahlen. Nachdem die Frauen illegal nach Westeuropa eingereist sind, werden sie an die Peripherie der Gesellschaft gedrängt. 95% der von Menschenhandel betroffenen nigerianischen Frauen stammen aus dem Bundesstaat Edo (Südnigeria), in dem die Menschenhändler ihre Netzwerke eingerichtet haben. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Das kuratorische Konzept dieser 8th Die Ausgabe von LagosPhoto, „Regimes of Truth“, ist in der heutigen globalen Informationsgesellschaft von besonderer Bedeutung. Die Spannung zwischen George Orwells Angst vor Zensur und Aldous Huxleys Warnung, dass die Wahrheit von einem Meer irrelevanter Informationen übertönt wird, spiegelt sich in der Spannung zwischen totalitärer Dynamik und Neoliberalismus wider, die wir auf dem Kontinent und weltweit erleben. Wie stehen Sie zu diesen gesellschaftspolitischen Themen?

Ist es nicht bemerkenswert, wie viel wir insbesondere aus Fiktion und Literatur lernen, und es ist wahrscheinlich der wichtigste Einfluss in meinem eigenen kuratorischen Ansatz. Meine Position ist wirklich weniger wichtig, aber ich bin mehr daran interessiert, wie Künstler auf diesen globalen Fluss reagieren, der durch die Angst vor Überstimulation, Fehlinformationen und Überbelichtung mit Bildern wirklich beschleunigt wird, und all dies übertönt irgendwie die Wahrheit. Wir hoffen auf eine Welt, in der Fakten die Requisiten liefern, um unsere Wahrheiten aufzubauen, aber wir leben in einer Welt, in der es elitär ist, von Fakten zu sprechen, und die Wahrheit ist jetzt die radikalste Position, die unter einer Vielzahl von Realitäten möglich ist. Elon Moschus sagt, wir leben wahrscheinlich in einer Computersimulation - dankenswerterweise habe ich mich von dieser Matrix getrennt.

 

Und wie können zeitgenössische Kunst und Fotografie sowie kuratierte Veranstaltungen wie Lagos-Photo in den Kontext geraten, aus dem diese Spannungen reflektiert werden können?

Das ist eine gute Frage. Die Fotografie ist untrennbar mit den Prinzipien der Wissenschaft verbunden. IE erfasst, studiert, beobachtet, dokumentiert und forscht und ermöglicht es uns, diese Beziehungen zu untersuchen und die Spannungen zu untersuchen, die diesen Prozessen inhärent sind. Es war der theoretische Physiker Laurence Kraus, der sagte: "Jedes Mal, wenn wir neue Augen gebaut haben, um das Universum zu beobachten, wird unser Selbstverständnis für immer verändert." Die Fotografie als Medium entwickelt sich mit unserer visuellen Belichtung und Alphabetisierung ständig weiter. Während LagosPhoto sich immer angepasst hat und eines unserer Schlüsselprinzipien darin besteht, diese verschiedenen Positionen, Möglichkeiten und anderen Sichtweisen vorwegzunehmen.

 

Chinua Achebe ist einer der Autoren, die die kuratorische Reflexion des Festivals in diesem Jahr inspiriert haben, und ich denke, eine seiner interessantesten und sachdienlichsten Lehren ist die Idee, dass die Künstler in der Lage sein sollten, Wahrheit durch Fiktion zu zeigen, eine Fiktion, die nützlich ist, weil es vergisst nie, dass es eine Fiktion ist. Und er feiert auch die Igbo-Idee, Künstler zu sein, was bedeutet, sich demütig in die Gesellschaft einzubringen und egozentrische Einstellungen zu vermeiden. Achebe bezog sich hauptsächlich auf Schriftsteller und die Welt der Literatur, während diese Prinzipien mit ihrer Kultur der Berühmtheit und ihrem Kult des Genies, in der egozentrische Sichtbarkeit oft der einzige Weg ist, um zu wachsen, sehr weit von der zeitgenössischen Kunstindustrie entfernt zu sein scheinen als Künstler oder Kurator. Was können wir noch aus Achebes Lehre lernen? Denken Sie, dass kollaborative Praktiken und gemeinsame Urheberschaft ein guter Ausgangspunkt sein könnten? 

Beeindruckend! Ich hätte es nicht besser sagen können. Durch das Teilen und Zusammenarbeiten tauchen wir in eine Lernsituation ein, die Achebe vorschlägt und die die Natur der individualistischen Igbo-Kultur ist. In der Igbo-Kultur haben alle Kunst gemacht, aber bestimmte Personen haben es zu einer höheren Qualität geschafft. Sie wurden gefeiert, aber dies hinderte andere nicht daran, Beiträge zu leisten und daran teilzunehmen. Wir können alle Geschichten erzählen und ein besseres Afrika inspirieren, aber wir müssen mit Demut an den Tisch kommen, um zu teilen und zu lernen. In Igbo sagen wir: Oburo ife-niine ka anagwa mmadu. Was lose übersetzt bedeutet: Sie müssen bestimmte Wahrheiten selbst lernen. In der Igbo-Tradition wird von älteren Menschen niemals erwartet, dass sie Lügen erzählen. Sie sollten niemals befürchten, dass etwas in Alter und Erfahrung fortgeschritten ist, und müssen die Wahrheit sagen, um ein Beispiel zu geben und die Jugendlichen zu unterweisen. Die Jungen werden daher ermutigt, Status und Wissen zu erlangen, damit sie die Wahrheit frei sagen können. Ich mag diesen Bogen, in dem es eine Beziehung zwischen Phänomenologie und sozialem Zustand gibt.

 

Was können wir von dieser Ausgabe des LagosPhoto Festivals erwarten?

Mit dieser Ausgabe streben wir einen experimentelleren Ansatz an. Die Interaktion mit Bildern wird stärker betont. Viele der Ausstellungen werden den Betrachter dazu zwingen, sich aktiv zu engagieren. Wir haben auch ein erweitertes Kuratorenteam; Es ist vielfältig und gemischt mit jungen und etablierteren Köpfen, die zusammenkommen, um verschiedene Positionen zu interpretieren, die in den Ausstellungen vertreten sind. Sehr spannend werden auch die Vortragsprogramme und Ausstellungen im Freien. Diese Erfahrung kann nicht mit Worten erklärt werden. In wahrer LagosPhoto-Mode, wer nicht weiß, geht, weiß!

 

Dies ist meine letzte Frage. LagosPhoto erinnert in diesem Jahr an 40 Jahre FESTAC 77, das Kunst- und Kultur-Jamboree, das nach der Entkolonialisierung die afrikanische und schwarze Kultur sowie den Panafrikanismus feierte. Was bedeutet FESTAC 77 aus Ihrer Sicht für Lagos und Afrika?

Was am meisten zum Handeln anregt, ist das mangelnde Wissen der sogenannten Millennials über die beiden bemerkenswertesten gesellschaftspolitischen Ereignisse in Nigeria: FESTAC (40. Jahrestag) und Biafra-Krieg (50 Jahre Bürgerkrieg in Nigeria). Es ist nicht wirklich die Schuld der jungen Afrikaner, dass Geschichte nicht mehr in Schulen gelehrt wird. Der Optimismus von FESTAC war spürbar und ich glaube tatsächlich, dass die Sabotage dieser panafrikanischen Ideale der Grund für Afrikas ständiges „Africa Rising“ -Label ist, wie wann wir abheben werden?

 

Was erholt sich LagosPhoto von dieser Erfahrung und diesem Geist?

Wir werden sehen. 

 

Sollten wir eine Überraschung erwarten?

Ganz sicher! 

 

 

Mariella Franzoni ist Forscherin, unabhängige Kuratorin und Beraterin in Barcelona (Spanien) und Kapstadt (Südafrika). Mit einem akademischen Hintergrund in Anthropologie, Kunsttheorie und Kulturmanagement promoviert sie derzeit an der Universität Pompeu Fabra in Barcelona und ist an die Universität von Westkap angeschlossen.

AUSGEWÄHLTES BILD: Thabiso Sekgala, Tiger, 2012. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Goodman Gallery.