Grace Cross, Lemon, 2019. Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Schlechter Geschmack: Bild in der Krise

Ein deutlicher Affront gegen konventionelle ästhetische Regeln

SMITH freut sich, "Bad Taste: Image in Crisis" zu präsentieren, eine Gruppenausstellung, die Geschmack und das Streben nach konventioneller Schönheit zugunsten von Kunst meidet, die disruptiv, kitschig und widerspenstig ist.

Bei der Zusammenstellung der Sammlung ermutigte SMITH seine mitwirkenden Künstler, sich von der Herstellung sogenannter schöner Werke zu befreien. Das Ergebnis ist eine Kollektion, bei der Farbe, Form, Textur und Materialität in einer Neugestaltung des schlechten Geschmacks auf die Spitze getrieben werden.

Die SMITH-Kuratorin Jana Terblanche betrachtet die Ausstellung als Fortsetzung einer reichen südafrikanischen Arbeitsgeschichte dieser Art. Sie zitiert Walter Battiss, Norman Catherine und Robert Hodgins als Exponenten, deren Arbeit eine respektlose Grobheit und Naivität zeigt.

„Als Land mit Widerstand in unserer DNA denke ich, dass es hier ein Vermächtnis der Arbeit gibt, das den Status quo ablehnt. Wir sind eine junge Demokratie und an funktionales Chaos gewöhnt. “

Nabeeha Mohamed, Detox Girl Boss, 2019. Öl auf Leinwand, 72 x 57 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von SMITH.Nabeeha Mohamed, Detox Girl Boss, 2019. Öl auf Leinwand, 72 x 57 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

Für 'Schlechter Geschmack: Bild in der Krise' Nabeeha Mohamed und Katharien de Villiers
Bringen Sie Farbe und Materialien an unerwartete Orte. Mohamed verwendet unwahrscheinliche Farbkombinationen und Schichten pastosen Lackes, um zeitgenössische Ängste auszudrücken, während De Villiers neben anderen gefundenen Materialien Autolack, Collagen und Glitzerkleber ineinander greift, um neue Realitäten zu zaubern.

In mehreren Werken wird eine üppige Textur gefeiert, die durch den erschütternden Kontrast zu unserem wachsenden Verbrauch von Bildern über Gerätebildschirme übertrieben wird. Manchmal hart, oft viszeral und sehr intim, ist die Sammlung ein deutlicher Verstoß gegen herkömmliche ästhetische Regeln.

„Mit dick aufgetragener, taktiler Farbe konfrontiert zu werden, ist eine erfrischende Wiederholung. Das Objekt erlebt gerade in der Malerei eine Renaissance. Ich bin begeistert von Farbe, die von der Oberfläche sprudelt und droht, Körper um sie herum zu verschütten oder zu verschmutzen “, sagt Terblanche.

Grace Cross, Lemon, 2019. Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm.Grace Cross, Zitrone, 2019. Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Insbesondere Grace Cross 'Gemälde Kinderkrankheiten verfügt über einen klaffenden roten Mund mit übergroßen, freiliegenden Zähnen und einer gemusterten Zunge, die gleichzeitig erregend und unangenehm ist.

„Wir sollten unseren viszeralen Reaktionen vertrauen. Ich denke, der Schlüssel ist, keine Angst zu haben, sich zu konfrontieren, warum Sie denken, dass etwas "schlecht" ist, weil es wahrscheinlich einen Nerv getroffen hat. Ekel und Begierde sitzen eng im Sensationsspektrum. “

Erin Chaplin, Ohne Titel. Öl auf Leinwand, 40 x 33 cm.Erin Chaplin, Ohne Titel. Öl auf Leinwand, 40 x 33 cm.

Unbehagen spielt in Gitte Möllers Gemälden eine Hauptrolle, da erschütternde geometrische Fehlpaarungen und seltsame Farbpaarungen sowohl unangenehme Schwindelgefühle als auch listige optische Herausforderungen mit sich bringen.

Sowohl in der kitschigen als auch in der grellen Kulisse von Thanduxolo Ma-Awus Porträt und dem verschwenderischen Einsatz von Farbe in Erin Chaplins Stillleben gibt es einen gemeinsamen Einwand gegen Form und Vertrautheit. Mia Darlings dekadente Szenen sind wie verzierte Geburtstagstorten; gefährlich einladend, aber kränklich süß. Daniel Malans Gemälde einer Poolhalle ist ein wunderschönes Durcheinander von scheußlichen, nervösen und chaotischen Bewegungen. Frank van Reenens Sitting Dog ist ein Fest des Kitschs in seiner ganzen goldenen Pracht, bei dem der Elitismus der hohen Kunst bewusst zugunsten einer freudigen Arbeit ignoriert wird.

Olaf Hajek, Stillleben, 2016. Acrylfarbe und Ölpastelle an Bord, 104 x 84 cm.Olaf Hajek, Stillleben, 2016. Acrylfarbe und Ölpastelle an Bord, 104 x 84 cm.

Olaf Hajeks einziger Beitrag ist eine zufällige Kombination aus Abstraktion und Parodie, die Farbe und Perspektive verwendet, um zu verzerren, zu verwirren und zu hypnotisieren. Die unbestreitbar attraktive Arbeit lockt zu einer tieferen Betrachtung.

Gleiches gilt für die Badezimmermalereien von Anna van der Ploeg. Sie ist in fast monochromem Gelb bzw. Blau gemalt und verwendet wackelige Dimensionen als Werkzeug zum Eintauchen, um vermeintlich banalen Szenen eine seltsame Magie zu verleihen.

Geena Wilkinsons handgegossene Harzarbeiten ähneln grell hellem Fruchtgummi und sind wie festgesteckte Insekten ordentlich hinter Glas angeordnet. In The Green Stripe sind diese Zahnfleisch so angeordnet, dass sie ein Gesicht beschreiben. grünes sh für eine Nase, Spiegelei für ein Auge. Lächle für mich Baby, neun verführerische Harzarbeiten mit roten Lippen, wirken als sensorische Verspottungen. Süßigkeiten, die man nicht essen kann, Lippen, die man nicht berühren kann.

Für Wilkinson und ihre Mitaussteller provoziert diese spielerische Negation unseres primären Wunsches nach Kunst als erfreulich, wo sie sich beruhigen könnte. Dies ist eine Sammlung, die uns als Betrachter daran erinnert, dass Kunst nicht nur dazu da ist, uns das zu geben, was wir wollen. Auf diese Weise kratzen die Arbeiten an umfassenderen Fragen des Geschmacks, der Vorlieben und der Sicherheit, um eine neue Bewertung der Hässlichkeit und der Schönheit zu veranlassen.

Katharien de Villiers, Baby auf einem Fahrrad, 2019. Acrylfarbe an Bord, 25 x 20 cm.Katharien de Villiers, Babe auf einem Fahrrad, 2019. Acrylfarbe an Bord, 25 x 20 cm.
Mia Darling, Shard, 2019. Plastilin, Spiegel und Plexiglas, 35 x 35 cm.Mia Liebling, Scherbe, 2019. Plastilin, Spiegel und Plexiglas, 35 x 35 cm.

'Bad Taste: Image in Crisis' wird am 11. Juni um 17:30 Uhr eröffnet und läuft bis zum 6. Juli. Für weitere Fragen wenden Sie sich bitte an Jana Terblanche unter jana@smithstudio.co.za.