Barbara Wildenboer: Kanarienvögel in der Kohlenmine

Die Erdmann Contemporary and Photographers Gallery zeigt derzeit Barbara Wildenboers sechste Einzelausstellung mit dem Titel „Canaries in the Coalmine“. Bevor ich das Erdmann Contemporary besuchte, recherchierte ich ein wenig über die Künstlerin Barbara Wildenboer. Ich übersprang einige Bilder ihrer kompliziert ausgeschnittenen Karten und viszeralen, organischen, floralen Collagen. Ich war zuversichtlich, dass die Ausstellung „Canaries in the Coalmine“ das Werk des flockigen Liebeskindes der südafrikanischen zeitgenössischen Künstler Lyndi Sales und Gerhard Marx sein sollte.

Bei genauerer Betrachtung von Wildenboers veränderten Büchern wird deutlich, dass sie eher eine scharfe Klinge als die Lasermaschine von Sales geerbt hat. "Las Defensas de las Plantas" besteht aus einem offen montierten "Pop-up" / "Pop-out" -Buch. Zahlreiche kreisförmige Designs werden ganz oder teilweise durch die Seiten geschnitten, wodurch bestimmte schematische Darstellungen im Buch sichtbar werden und verborgen werden. In der Mitte des Buches, in der sich die Seiten treffen, wird eine halbkugelförmige Form durch die tentakeligen, aus Buchseiten ausgeschnittenen Wurzelformen vorgeschlagen, die sich nach außen erstrecken. Die Ausdehnung nach außen beginnt mit kleinen Armen und wächst schrittweise, wobei sie sich weiter ausdehnt als die Parameter des Buches. Die zerbrechlichen, organischen Zweige wurden sorgfältig von Hand geschnitten, jedoch nicht ohne Unvollkommenheit. Die zentrische Halbkugel wird in einer Stop-Frame-Videoanimation mit dem Titel „Es gibt keinen Ort wie zu Hause“ erneut angezeigt. Ein offener Atlas mit einem zentrischen organischen Motiv und ähnlich ausgeschnittenen Kreisen transformiert und passt sich Frame für Frame an, wobei sich im Hintergrund Wolken bewegen. Ich dachte über ein Gespräch nach, das ich kürzlich über Stop-Frame-Animationen für die künstlerische Produktion geführt hatte. Ich hatte nachdrücklich behauptet, es sei "so siebzig", und dann abrupt das Thema gewechselt, ohne auf die Aussage näher eingehen zu wollen. Unbeabsichtigt wurde mir klar, dass ich dem Kunstwerk zum Opfer gefallen war. Die Notizen, die ich in den Raum geschrieben hatte, um die Ähnlichkeit des zentralen Bildes des Videostücks zu beschreiben, lauteten „Flügellungen flattern, Stachelschweinfruchtsegment“. Geistesabwesend zeichnete ich meine Wahrnehmungen auf und nahm am Rorschach-Test teil. (Ich habe Lungen gesehen, weil ich an den Verkauf gedacht habe, nicht weil ich ein besorgter „sozialer Raucher“ bin). Die Tatsache, dass die mehrdeutigen Formen alle symmetrisch zum Zentrum sind, zeigt sich in der Arbeit „Rorschach (100 Jahre danach)“ deutlicher. Die Arbeit präsentiert XNUMX Fotodrucke auf Baumwollpapier, die in einem Raster von fünf mal fünf angeordnet sind. Jedes Bild zeigt eine kleine Collage aus Atlanten in verschiedenen symmetrischen, flügelartigen Formen. Wie der Titel schon sagt, erinnern die Bilder an die psychologische Testmethode „Ink-Blot“. Die Collagen selbst (und nicht ihre Bilder) tauchen in der Arbeit „Sacrum Simulacrum“ wieder auf, einer Reihe von Papierkonstruktionen mit jeweils einem Uhrwerk. Die Installation besteht aus sieben kreisförmigen Kastenrahmen, wobei der größte in der Mitte und die anderen sechs symmetrisch nach außen abnehmen (in Anlehnung an die Form des Rorschach). Die flügelförmigen Collagen schweben mit einer dünnen Anemonenform nach oben oder unten, die an einem tickenden Uhrwerk befestigt ist, das bewirkt, dass sich die schwachen Zweige im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn drehen. Die Schatten der interessanten Schichtung werden durch diese subtile Bewegung akzentuiert. Die sieben runden Rahmen von „Sacrum Simulacrum“ spiegeln die sieben kreisförmigen Rahmen von „Burning Bridges, Building Fences“ wider. Diese zeigen Wolkenlandschaften mit silbernem Faden, der entlang der Wolkendecke befestigt ist. Die beiden Arbeiten zusammen erinnern mich an das gleiche Wunder der Wolken und des Landes, wie es durch das Bullauge eines Flugzeugfensters gesehen wird. Die Kreise der Rahmen stimmen mit den Kreisen überein, die in die veränderten Bücher geschnitten wurden. Die Kreise sind weiterhin in „Rad des Unglücks I, II und III“ vorhanden. Die Fotodrucke zeigen taxidermierte Kolibris in kreisförmigen Formationen, deren Schnäbel sich in der Mitte treffen, die Schwänze nach außen fächern und Museumsausstellungsetiketten, die den äußersten Teil der konzentrischen Kreise ausmachen. Die Drucke sind in einem kreisförmigen Fenster innerhalb ihrer quadratischen Rahmen montiert. Die Kolibris erscheinen als unauffällige Radierungsbilder über den Wolken von „Burning Bridges, Burning Fences“. Die Vögel tauchen als in silbernen Fäden verwickelte Papierausschnitte inmitten der grasbewachsenen Atlasausschnitte auf, die in den Stücken „Forecast I and II“ aus zwei Glockengläsern herauswachsen. Die Vögel fehlen offenkundig in der Arbeit „Indemnity“, einer Papierkonstruktion in einem Vogelkäfig auf einem hohen Holzständer. Wildenboer hat eine Ausstellung von beeindruckender ästhetischer Kohärenz produziert. Die Atlas-Seiten bieten dem Exponat eine wirtschaftliche Farbpalette. Die wiederkehrenden Kreise, Kolibris und symmetrischen Rorschach-ähnlichen Bilder verleihen dem Werk eine zufriedenstellende Konsistenz. Gefundene Objekte wie Bücher und taxidermierte Kolibris werden fotografisch abgeflacht, während andere Objekte wie der Vogelkäfig und Glockengläser präsentiert werden (im Gegensatz zu den dargestellten). In einer Reihe von Werken entsteht sprachlich ein idiomatischer Faden. Wolken mit Silberstreifen und brennenden Brücken bilden den Körper von „Canaries in the Coalmine“. Konzeptionell handelt es sich bei der Arbeit anscheinend um Solastalgie, ein Unwohlsein, das durch die Unfähigkeit verursacht wird, Trost aus dem gegenwärtigen Zustand der eigenen häuslichen Umgebung abzuleiten. Es beinhaltet auch Öko-Lähmungen; Gefühle der Ohnmacht; ein Verlust der Hoffnung auf die Zukunft, der als Apathie, Selbstzufriedenheit oder Loslösung erscheint. Die Ausstellung suggeriert eine Beschäftigung mit der Liebe zum Ganzen und eine kollektive Antwort auf die ökologischen Probleme, mit denen wir konfrontiert sind. Wildenboer hat vielleicht einige der fragmentierten Karten ihres alten Mannes ausgeliehen und einige der Lasertricks ihrer Mutter von Hand nachgeahmt, aber das Ergebnis ist ganz anders. Achten Sie auf das freche Nebeneinander von Brett Murrays „I Love Africa“, das über einer kleinen Treppe neben „Rorschach (100 Jahre später)“ hervorschaut.
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