Banele Khoza, Erste Eindrücke (Lonely Nights), 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 60 x 90 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

Der kenianische Künstler erhält den Hauptpreis im L'Atelier

Die kenianische Künstlerin Maral Bolouri gewinnt die höchste Auszeichnung im L'Atelier für ihre interaktive Installation, die zeigen soll, wie Frauen in Afrika durch mündliche Überlieferungen vertreten sind.

 

Die Absa L'Atelier Ausstellung wurde Ende letzter Woche mit einer Zeremonie eröffnet, um die Gewinner des jährlichen Wettbewerbs bekannt zu geben.

L'Atelier ist einer der renommiertesten Kunstwettbewerbe Afrikas auf dem Kontinent, der junge bildende Künstler mit der Möglichkeit belohnen soll, ihre Talente im Ausland zu entwickeln. Der Wettbewerb wurde erweitert und umfasst Künstler aus neun anderen Regionen des Kontinents außer Südafrika, darunter Botswana, Sambia, Ghana, Kenia, Uganda, Tansania, Mosambik, Mauritius oder die Seychellen. Das Ergebnis war ein Fenster in die zeitgenössische Kunstpraxis auf dem gesamten Kontinent.

Dieses Jahr. „Mothers and Others“, eine Installation der kenianischen Künstlerin Maral Bolouri, einer früheren L'Atelier Top 100-Finalistin, gewann den Gesamtpreis. Die Installation untersucht Darstellungen von Frauen in afrikanischen mündlichen Traditionen. Es verfügt über handgefertigte Eisenkuhglocken, die die Objektivierung von Frauen symbolisieren und an einem großen Hocker hängen. An den Kuhglocken sind Etiketten angebracht, die negative Sprichwörter und kulturelle Binsenweisheiten über Frauen tragen.

 

Maral Bolouri, Mütter und andere. Installation, 152 x 123 x 123 cm. Mit freundlicher Genehmigung von

Maral Bolouri, Mütter und andere. Installation, 152 x 123 x 123 cm. Mit freundlicher Genehmigung von ABSA.

 

Unter dem Hocker hat Maral einen kleinen Altar geschaffen, der einige positive Sprichwörter über Frauen enthält, die sich hauptsächlich für ihre Rolle als Kinderträgerinnen und Mütter einsetzen. Das letzte Element der Installation ist eine leere Tafel, die das Publikum einlädt, Sprichwörter und Binsenweisheiten aus ihren eigenen mündlichen Überlieferungen zu schreiben.

Der Preis gewährt Maral einen sechsmonatigen Aufenthalt an der Cite Internationale des Arts in Paris, einen großen Geldpreis und eine Einzelausstellung in der Absa Gallery. Mit dem Sieg gehört Maral auch zu früheren Gewinnern wie Diane Victor, Penny Siopis und Isaac Khanyile.

Die ghanaische Künstlerin Pricilla Kennedy, die mit dem ersten Verdienstpreis ausgezeichnet wurde, schuf auch Arbeiten, die die Rolle einer Frau in der heutigen Gesellschaft in Betracht zogen. Die Arbeit ohne Titel zeigt den Umriss einer nackten weiblichen Figur in rosa Unterwäsche, die direkt auf eine waldgrüne Keffiyah gestickt ist, einen traditionellen quadratischen Schal aus dem Nahen Osten, der normalerweise aus Baumwolle besteht. Die Wahl des Materials sollte das Patriarchat untergraben, da der Schal in der islamischen Welt als Symbol der Männlichkeit gelesen wird.

Der zweite Verdienstpreis wurde an Wilhelmina Nell für „No Evidence of a Struggle“ verliehen, eine Skulptur aus Bronze, Wachspapier und Holz mit der nicht gefressenen Kruste eines Sandwichs aus einem Schulessen. Die Skulptur ist ein Rückfall in Nells Schulzeit und es wird gelehrt, dass die Kruste der nahrhafteste Teil des Sandwichs war. Jetzt ist die nicht gefressene Kruste ein Symbol für Trägheit und den Druck, sich gut zu verhalten.

Der dritte Verdienstpreis wurde an eine andere Frau, Manyatsa Monyamane, für ihr Foto „Koko Meikie“ vergeben. Das Gewinnerfoto stammt aus einer Reihe von Bildern, die den zeitlosen Stil und die Schönheit der 70er Jahre einfangen.

 

Banele Khoza, Notizen machen. Mit einem Tintenstrahldrucker gedruckte digitale Zeichnungen, 172 x 153 cm. Mit freundlicher Genehmigung von

Banele Khoza, Notizen machen. Mit einem Tintenstrahldrucker gedruckte digitale Zeichnungen, 172 x 153 cm. Mit freundlicher Genehmigung von ABSA.

 

Banele Khoza gewann den Gerard Sekoto-Preis. Seit über einem Jahrzehnt arbeiten das französische Institut, die französische Botschaft und die Alliance Française zusammen, um diesen Preis als vielversprechendsten südafrikanischen Künstler auszuzeichnen. Benannt nach den berühmten südafrikanischen Künstlern, hat die Zusammenarbeit für die Franzosen eine bedeutende Geschichte, da Sekoto 40 Jahre im Apartheid-Exil in Frankreich verbracht hat.

Khoza erhielt den begehrten Preis für „Note Making“. Der Titel der Arbeit deutet auf den Begriff des traditionellen Stifts und Papiers hin, aber die Zeichnung wurde mit einem Stift auf einem Tablet erstellt. Die Zeichnungen stellen Darstellungen von Männlichkeit in Frage und werfen Fragen zu heteronormativen Darstellungen von Männlichkeit in der Porträtmalerei auf. Khozas Sieg verleiht ihm einen dreimonatigen Aufenthalt an der Cite Internationale des Arts und nach seiner Rückkehr eine Wanderausstellung in Südafrika. Khoza war auch einer der Top 100 Finalisten in zwei früheren L'Atelier-Wettbewerben in den Jahren 2015 und 2016.

Neben dem Sieger gehörten Bright Ackwerh (Ghana) zu den anderen Top-10-Finalisten des diesjährigen L'Atelier. Selfication); Ciara Struwig (Südafrika, Beweis); Dale Lawrence (Südafrika, Arbeit machen); Elias Njora (Kenia, Fußabdruck 4); und Oliver Mayhew (Südafrika, Beleggedicht: Rechts einkaufen).

Die Absa L'Atelier-Ausstellung ist bis zum 27. Oktober in der Absa Gallery, Ecke Main und Polly Street, Johannesburg, zu sehen.

Khumo Sebambo ist freiberuflicher Schriftsteller für KUNST AFRIKA.

AUSGEWÄHLTES BILD: Banele Khoza, Erste Eindrücke (Lonely Nights), 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 60 x 90 cm. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH.