Künstler nicht aufgezeichnet, Xhosa. (Halsband). Faden, Glasperlen, 14.4 x 40 cm. Mitte des 20. Jh. Mit freundlicher Genehmigung der African Art Collection der Standard Bank (Wits Art Museum).

Perlenstickerei

„Afrikanische Traditionen“ in Südafrika erfinden

 

Viele Südafrikaner sprechen gerne über ihre Traditionen und ihre Kulturen, die für ihre jeweilige ethnolinguistische Gruppe spezifisch sind (zum Beispiel Zulu, Xhosa oder Pedi). Viele halten sie jedoch auch für allgemein genug (wenn sie schwarze Südafrikaner indigener afrikanischer Herkunft sind), um als „afrikanisch“ angesehen zu werden.1 Viele Traditionen werden angesichts der angeblich „westlichen“ Moderne als Wiederherstellung oder Aufrechterhaltung des Gefühls einer vorkolonialen, vormodernen afrikanischen Identität und eines vormodernen afrikanischen Erbes herangezogen. Traditionalisten behaupten, ihre Bräuche seien "uralt" und daher authentisch. Solche Behauptungen sind jedoch schwer zu begründen, wenn sie unter Berücksichtigung der aufgezeichneten Tatsachen, einschließlich der indigenen mündlichen Überlieferung, einer Prüfung unterzogen werden. Die Konfrontation mit dokumentierter Geschichte könnte das Gefühl der Eigenverantwortung der Menschen für die Materialien und Designs, die traditionelle Formen darstellen, in unangenehme Richtungen verschieben, entschuldigt jedoch nicht das Ignorieren der Geschichte. Eine der kreativen Traditionen Südafrikas mit einer solchen Geschichte ist Perlenstickerei.

In fast jedem ethnologischen Museum in Südafrika und im kolonialen Kernland des Vereinigten Königreichs und Europas gibt es Sammlungen südafrikanischer Perlenarbeiten. Ihre Bestandteile wurden von Frauen angefertigt, die verschiedene Sprachen sprachen, und die Mitarbeiter des Museums identifizierten sie daher als „Zulu“, „Xhosa“, „Ndebele“, „Tsonga-Shangane“, „Swazi“ oder „Sotho“. Manchmal werden diese breiten ethnolinguistischen Unterteilungen weiter aufgeschlüsselt - zum Beispiel in der Kategorie „Xhosa“ unterscheiden sich „Mpondo“, „Mpondomise“, „Thembu“, „Gcaleka“ und „Mfengu“ (unter anderem) voneinander - einige der historisch-politischen Nuancen zu reflektieren, die durch eine breite ethnolinguistische Klassifikation verborgen sind. Ähnliche Sammlungen befinden sich heute in einigen südafrikanischen Kunstmuseen. Dies unterstreicht die ästhetische Praxis, die Perlenarbeiten darstellen, und nicht die allgemein „kulturelle“ Verwendung als Identitätsmarker. Zusammengenommen sind Gegenstände in Museumssammlungen - meist unsichtbar, in Lagerräumen vergraben, aber auch als Bilder in Kaffeetischbüchern und online zu sehen - ein physischer Beweis für die Perlentraditionen der Region. Ihre allgemeine zeitgenössische Unsichtbarkeit verbirgt auch die Geschichte der Perlenstickerei, die Art und Weise, wie ihre Traditionen erfunden wurden, und die große Vielfalt der Formen.2

In afrikanischen Gesellschaften konnten in der Vergangenheit Materialien vieler Art aneinandergereiht werden, um um den Körper herum getragen zu werden. Solche Verzierungspraktiken haben möglicherweise bereits vor 50000 Jahren begonnen, als die Bewohner der Blombos-Höhle am Kap Löcher durch Muscheln bohrten, sie mit Ocker verzierten und aneinander reihten. Im Laufe der Zeit und auf der ganzen Welt stellten Menschen Perlen aus Stein, Ton, Knochen, Muschel und anderen organischen Materialien her. Überall, wo Menschen Perlen herstellten, setzten sie sie in unterschiedlich komplexen Modi aneinander, hauptsächlich um ihren Körper zu schmücken. Frühe Beispiele für komplexe Formen zeugen davon und schließen die Halsbänder ein, die für Adlige im alten Ägypten angefertigt wurden.3

Die Menschen in Subsahara-Afrika verwendeten nicht die Art von Fayence (glasierter gebackener Ton), die im alten Ägypten für die Perlenherstellung verwendet wurde, und Edelsteinperlen waren nur in begrenztem Umfang verfügbar. Kleine Mengen von Goldperlen, die bei archäologischen Ausgrabungen in Mapungubwe, Great Zimbabwe und Thulamela gefunden wurden, sind zweifellos von lokaler Herstellung. An diesen Standorten wurde auch eine große Anzahl importierter Glasperlen gefunden, was darauf hinweist, dass die Einwohner ab mindestens 800 v. Chr. Glasperlen erwarben. Es ist fast unmöglich festzustellen, welche Arten von Körperschmuck die Völker dieser Zivilisationen im simbabwischen Stil mit den Glasperlen hergestellt haben, aber es ist wahrscheinlich, dass sie im Allgemeinen Mitgliedern der Oberschicht vorbehalten waren. Dies war sicherlich der Fall bei den blauen und grünen röhrenförmigen Glasperlen, die als "Wasserperlen" bezeichnet werden (vhulungu vha madi) von Mitgliedern von Venda, Lobedu und einigen nord-sothischen Königsfamilien in Bündeln getragen.4 In ähnlicher Weise durften nur Mitglieder der bevorzugten Gruppen durch das Dekret des Herrschers in Shakas Zulu-Königreich (ca. 1800 n. Chr.) Perlenschmuck tragen.5 Die Herstellung zahlreicher komplexer Formen von Perlenarbeiten unter Verwendung verschiedener Stiche und Techniken (einschließlich Webstühle, jedoch nicht in Südafrika) war in großem Umfang nur mit großen Mengen von Glasperlen möglich, die in Größe und Farbe konsistent waren. Zu der Zeit, als Shaka seine kostspieligen Gesetze gegen die allgemeine Verwendung von Perlen auferlegte, waren Glassamenperlen bereits weiter verbreitet.

 

Künstler nicht aufgenommen, Zulu. (Gürtel). Faden, Glasperlen, Schnur. 13 x 71 cm. Ende des 19. Jh. Afrikanische Kunstsammlung der Standard Bank (Wits Art Museum). Künstler nicht aufgenommen, Zulu.  (Gürtel). Faden, Glasperlen, Schnur. 13 x 71 cm. Ende des 19. Jh. Afrikanische Kunstsammlung der Standard Bank (Wits Art Museum).

 

Auf dem Weg von Europa nach Afrika nahmen Perlenhändler drei Routen: eine mit Packtiertransport durch die Sahara, die zweite mit kleinen arabischen Schiffen entlang der Ostküste und die dritte ab dem 14. Jahrhundert entlang der afrikanischen Westküste und rund um die Ostküste auf größeren europäischen Booten. Es war nicht nur viel einfacher, eine große Anzahl von Glasperlen auf letzteren zu transportieren, sondern sobald Ladungen in südafrikanischen Häfen gelandet waren, wurden sie ab dem frühen 1800. Jahrhundert mit Ochsenwagen ins Landesinnere transportiert.6 Nicht nur Händler, sondern auch Missionare erhöhten die Verbreitung von Glasperlen. Die zunehmende Zahl von Schwarzafrikanern, die ab den 1850er Jahren in die Lohnarbeit gedrängt wurden, insbesondere in Natal, bildete einen Markt für diese Güter, insbesondere in den Bereichen, in denen die Gesetze über die Prämien nicht in Kraft waren. Es ist daher bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts, dass man nach dem Beginn der Traditionen der Perlenstickerei suchen muss, die Südafrikaner gerne als uralte Formen des Erbes betrachten. Diese werden heute meist in Museen aufbewahrt, und die modernen Versionen werden nur zu besonderen Anlässen getragen.

Genau das, was den "Perlenrausch" ausgelöst hat7 Das, was sich in den zwei Jahrhunderten zwischen 1800 und 1980 (mit immer noch anhaltenden Echos) fortsetzte, ist schwer festzustellen. Sicher ist jedoch, dass Glasperlen zusammen mit importierten Baumwollfäden und -nadeln es schwarzen südafrikanischen Frauen ermöglichten, außergewöhnliche neue Formen der Perlenstickerei herzustellen, um ihren Körper und die ihrer Familienmitglieder zu schmücken.

Ein Großteil der Perlenarbeitsfotografie, die zur Veranschaulichung der Veröffentlichungen über Perlentraditionen verwendet wird, zeigt die Gegenstände vor neutralem Hintergrund und betont ihre Kunstfertigkeit, ihre technischen und ästhetischen Qualitäten. Wenn Sie sie so anzeigen, können Sie formale Stile, Farben und Designs, Techniken und Ausführungen identifizieren. Es leugnet aber auch ihre wesentliche Verbindung zu den Körpern der Personen, die sie trugen. In der Vergangenheit wurde südafrikanische Perlenstickerei nie als etwas gemacht, das von Körpern abstrahiert wurde. Perlenarbeiten wurden auf unterschiedliche Weise getragen, markiert und maskiert, wobei verschiedene Aspekte der Körper, die sie schmückten, hervorgehoben wurden. Sowohl in der Art, wie sie getragen wurden, als auch in den Mustern, die sie verwendeten, waren Perlenarbeiten wichtige visuelle Marker für die sozialen Rollen und Positionen ihrer Träger, wodurch kommunale Identitäten und politisch-religiöse Einheiten geschaffen wurden. Teilweise in diesen unterscheidenden Rollen liegt der Anspruch von Beadwork, „traditionell“ zu sein.

Alle Bilder von schwarzen Südafrikanern, die Perlenarbeiten tragen, wurden bis vor kurzem von weißen Kolonialagenten, Besuchern oder Siedlern erstellt. Zu den frühesten veröffentlichten visuellen Bildern von Perlenarbeiten, die von Schwarzen im südlichen Afrika angefertigt und getragen wurden, gehören Stiche in Ludwig Albertis (1968) Bericht über seine Reisen als Beamter unter isiXhosa-Sprechern im Jahr 1807, der ursprünglich 1810 in deutscher Sprache veröffentlicht wurde.8 Es folgten die Bilder in Gardiners (1836) Bericht über seinen Missionsaufenthalt in Natal und insbesondere die Bilder von George Ffrench Angas von seinen Reisen im Jahr 1849.9 Diese Quellen liefern Hinweise auf Verwendungszwecke, für die südafrikanische Frauen zu Beginn der neuen Tradition der Perlenstickerei importierte Glasperlen verwenden. Während Angas 'veröffentlichte Bilder auf Zeichnungen basieren und unvermeidlichen Verzerrungen durch die Koloniallinse unterliegen, werden viele Details dort durch gesammelte Perlenarbeiten, sozusagen die harten Beweise, bestätigt. Letztere, materielle Formen und Entwürfe, können erst ab den 1850er Jahren sicher datiert werden, als Kolonialbeamte, Missionare, Abenteurer und Händler begannen, sie zu sammeln. Es ist auch möglich, Stücke mit Gegenständen auf Fotografien zu vergleichen, die ab den 1860er Jahren von indigenen Völkern aufgenommen wurden, und so Geschichten zu verfolgen, die über Spekulationen hinausgehen.

Die frühen Sammlungen von Perlenarbeiten aus bestimmten geografischen Regionen zeigen Vielfalt in Farbe, Muster und Technik. Dies minimiert die Möglichkeit, dass Perlenstickerei von Anfang an eindeutig mit der ethnischen Identität verbunden war. Im Laufe des 19. Jahrhunderts scheinen Perlenarbeiter mit Mustern und Farben experimentiert zu haben, ohne sich an bestimmte lokale Trends anpassen zu müssen. Es ist daher sehr schwierig festzustellen, ob einige Stücke beispielsweise von und für isiZulu- oder isiXhosa-Lautsprecher hergestellt wurden. Die Perlenarbeiten aus der Mitte des 19. Jahrhunderts sind größtenteils von den Küstenvölkern dokumentiert, deren Kontakte zu europäischen Händlern und der Zugang zu Perlen vor denen anderer Gruppen im Landesinneren lagen. Manchmal ist es klar, dass Studiofotografien von Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts, auf denen junge Menschen in mehreren Schichten Perlenstickerei dargestellt sind, gekennzeichnet wurden, um die Person und die Perlenstickerei als ethnisch identifizierbar zu identifizieren. Ein enger Vergleich dieser Bilder mit Bildern, die Personen einer anderen ethnischen Zugehörigkeit darstellen sollen, führt jedoch häufig zu diesen Klassifizierungsversuchen. Die gleiche Art / Muster von Perlenarbeiten treten bei Menschen auf, von denen behauptet wird, dass sie unterschiedliche ethnische Gruppen repräsentierenEs wird dann gesagt, dass dieselben Personen, die unterschiedliche Perlen tragen, unterschiedliche ethnische Herkunft haben. Die Analyse solcher Bilder zeigt die Unsicherheit des Bodens, auf dem Perlentraditionen abgebildet werden.10

 

Künstler nicht aufgenommen, Zulu. (Gürtel). Faden, Glasperlen, Schnur. 13 x 71 cm. Ende des 19. Jh. Afrikanische Kunstsammlung der Standard Bank (Wits Art Museum).

Künstler nicht aufgenommen, Zulu.  (Gürtel). Faden, Glasperlen, Schnur. 13 x 71 cm. Ende des 19. Jh. Afrikanische Kunstsammlung der Standard Bank (Wits Art Museum).

 

Klar identifizierbare ethnische Muster in der Perlenstickerei treten erst im frühen 20. Jahrhundert auf, parallel zu den zunehmend strengeren und allgemeineren ethnischen Spaltungen der Menschen unter dem Kolonialregime. Klare Linien, die in den Jahren vor und nach dem Land Act von 1913 zu ziehen beginnen, trennen Zulu von Xhosa, Tswana von Sotho, Ndebele von Ntwane und Venda und Tsonga-Shangaan auf einem Ast. Gleichzeitig werden unter dem Begriff „Zulu“ Personen, die sich nicht zugehörig fühlen, oder unter dem Begriff „Xhosa“ Mpondo- und Mpondomise-Personen zusammengefasst, die im Laufe des 19. Jahrhunderts als von anderen isiXhosa-Sprechern getrennt bezeichnet wurden . Diese Abflachung der Unterschiede ermöglichte die Bildung größerer, klar getrennter politisch-ethnischer Identitäten, die durch bestimmte Formen der Perlenstickerei visuell gekennzeichnet werden sollten.

Einige Formen der Perlenstickerei werden nur von bestimmten ethnischen Gruppen hergestellt, andere werden von vielen geteilt. Zum Beispiel werden die Frontschürzen der Ndebele-Frauen nur von und für Ndebele-Frauen in Mustern hergestellt, die sich von verschiedenen Lebensphasen unterscheiden, und sind sofort an der Form der Schürzen sowie an den Farben, Designs und Techniken der Perlenstickerei zu erkennen schmückt sie.11 Die Ndebele-Perlenkünstler entwickelten ihre Perlenentwürfe und -techniken im Laufe des 20. Jahrhunderts, wobei sich die Farbpräferenzen dramatisch von den überwiegend weißen Feldern mit minimalen Farbmotiven zu den tiefgrünen, lila und blauen Mustern verlagerten, die ab den 1950er Jahren die Ndebele-Perlenarbeiten dominierten.

Auf der anderen Seite gehören spitzenartige Kragen, die am engsten mit isiXhosa-Lautsprechern verbunden sind, zu den frühesten in Natal gesammelten Formen, wie dies bei einem im British Museum der Fall ist, das 1862 auf der Internationalen Ausstellung in London ausgestellt wurde. Ähnliche Kragen mit Netzstich- oder Loop-Spitzentechnik werden seit mindestens den 1890er Jahren auch von isiXhosa-Lautsprechern hergestellt, jedoch überwiegend aus blauen, rosa und weißen Perlen, manchmal mit schwarzen Zusätzen. Diese Halsbänder sind ausreichend charakteristisch, um eine ethnolinguistische Identität zu haben, und dennoch sind sie nicht einzigartig. siNdebele und seSotho-Lautsprecher stellen ihre eigenen Versionen her. Darüber hinaus ist es wahrscheinlich, dass die Idee für solche Perlenkragen aus europäischen Quellen stammt, die selbst von altägyptischen Kragenentwürfen beeinflusst wurden, die während des 19. Jahrhunderts aus archäologischen Stätten geborgen wurdenth zu sein.12  Bei „Xhosa“ -Kragen war es die Konsistenz von Farbauswahl und Designelementen, die eine ausreichende Kontinuität ermöglichte, um solchen Perlenarbeiten eine Position der „Tradition“ zu verleihen.

Weil Körper der Anker sind, an dem alle Perlenstickerei-Traditionen im südlichen Afrika liegen Viele der verwendeten Techniken sind fest mit Formen verbunden, die zum Körper passen.  Es gibt jedoch auch deutliche Unterschiede in der Herangehensweise zwischen verschiedenen südafrikanischen Gesellschaften. Unter den isiXhosa-Lautsprechern, bei denen ab dem frühen 1800. Jahrhundert importierte Stoffe anfingen, Hautkleidung zu ersetzen, beschränkte sich die Perlenstickerei weitgehend auf Perlenstickstoffformen, die an den freiliegenden Körperteilen oder über Stoffbekleidung getragen werden konnten.13 siNdebele-Sprecher und isiZulu-Sprecher entwickelten Techniken, die ältere Formen der Körperverbesserung umfassten. Zum Beispiel in der aufgerufenen Form umbhijoisiZulu-sprechende Künstler wickelten Perlenketten um zylindrische Grasseile, die bereits auf verschiedene traditionelle Weise verwendet wurden. Frühe Beispiele dieser Technik sind in Angas '(1849) Bildern von isiZulu-sprechenden Männern in der Nähe von Natal zu sehen.14 Hier werden die Seile zusammengefügt, um den oberen Teil der Rückenschürzen zu bilden, die das Gesäß bedecken, eine Technik, die auch in den Gürtel der Gürtel von Ende 19 zu sehen istth Jahrhundert Sammlungen. Perlenkünstler in einer Vielzahl von verschiedenen seSotho sprechenden Politikbereichen stellten Körper- und Halsringe mit derselben Technik her und ersetzten frühere Grasformen.15 Manchmal ist es fast unmöglich, schlecht dokumentierte 19 zu unterscheidenth Jahrhundert Beispiele als Zugehörigkeit zu einer bestimmten ethnischen Gruppe.

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Entwicklung der Perlenstickerei-Traditionen in Südafrika im Jahr 19 Teil eines globalen kulturellen Phänomens warth Jahrhundert. Perlenarbeiten blühten in Europa auf, was beispielsweise in England Mitte 19 vorangetrieben wurdeth Jahrhundert Lockerung einer kostspieligen Steuer auf Glas, die den Import großer Mengen Perlen aus Italien und Böhmen ermöglichte. Afrikanerinnen in Südafrika waren auch erfahrene Perlenmacher, die Mützen, Hausschuhe und Taschen aus Perlenschmuck herstellten, die einigen schwarzafrikanischen Formen entsprechen. 

 

Künstler nicht aufgezeichnet, Xhosa. (Halsband). Faden, Glasperlen, 14.4 x 40 cm. Mitte des 20. Jh. Mit freundlicher Genehmigung der African Art Collection der Standard Bank (Wits Art Museum).Künstler nicht aufgezeichnet, Xhosa. (Halsband). Faden, Glasperlen, 14.4 x 40 cm. Mitte des 20. Jh. Mit freundlicher Genehmigung der African Art Collection der Standard Bank (Wits Art Museum).

 

Schwarzafrikanische Perlenempfänger nutzten wie ihre kolonisierten Kollegen in vielen anderen Teilen der Welt dieses neue Material und nutzten sein Potenzial, um neue und im Wesentlichen moderne Traditionen zu schaffen. Durch die Verwendung von Perlen als Ersatz oder Ergänzung älterer Formen könnten sie sowohl ihre eigenen modernisieren als auch europäischen kulturellen Auflagen widerstehen. Gerald Vizenor, ein gebürtiger nordamerikanischer Gelehrter und Schriftsteller, bezeichnet diesen Prozess als „Überleben“, eine Kombination aus Überleben und Widerstand.16

Die so geschaffenen Traditionen waren und sind jedoch auch einem konsequenten und kalkulierten Wandel unterworfen, was ein Vergleich der frühen Perlenarbeiten und ihrer Fotografien mit zeitgenössischen Entsprechungen deutlich macht. Das Verständnis der Fluidität - die Arten globaler Strömungen, die Appiah (1996) vorschlägt, um die Moderne zu definieren - und die Unmöglichkeit fester und wesentlicher Identitäten werden es den Südafrikanern ermöglichen, Perlenstickerei weder als ethnische Ausrüstung für zeremonielle Anlässe noch als geheiligte und feste traditionelle Formen zu betrachten.17 Die Traditionen, zu denen sie gehören, sind formbar; Sie haben Geschichten und sie haben gegenwärtige Iterationen. Ob sie ausschließlich jemandem "gehören", steht zur Debatte. Die Werke, die sie umfassen, sind reich an Möglichkeiten für die Zukunft, aber auch Objekte, die ein gewisses Maß an Staunen hervorrufen sollten, wie es Alfred Gell (1992) von uns verlangt, als die „Verzauberung“ der Herstellungsprozesse zu betrachten, in denen wir uns befinden als Zuschauer sind keine Experten.18

 

Anitra Nettleton ist derzeit an der Universität von Johannesburg beschäftigt, um afrikanische Kunst zu unterrichten. Sie ist außerdem emeritierte Professorin an der Universität Witwatersrand in Johannesburg. Sie war Vorsitzende und Direktorin des von Mellon finanzierten Zentrums für kreative Künste Afrikas im Wits Art Museum (2012-2015). Sie war maßgeblich an der Gründung der Standard Bank-Sammlung afrikanischer Kunst (1979) in den Wits Art Galleries beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Sie hat Bücher, Artikel in internationalen und lokalen Zeitschriften und Kapitel in Büchern veröffentlicht.

 

Fußnoten:

  1. Die Forschung für dieses Papier wurde im Rahmen eines Projekts durchgeführt, das durch ein Forschungsstipendium der National Research Foundation (NRF) finanziert wurde.
  2. Die Literatur zu südafrikanischen Perlenarbeiten wächst. Einige der wichtigsten Quellen sind Bedford, Emma (ed) Ezakwantu: Perlenstickerei vom Ostkap. Kapstadt: Südafrikanische Nationalgalerie.  Powell, Ivor (1995) Ndebele: Ein Volk und seine Kunst. Kapstadt: Struik. ,, a  Davison, Patricia. 1993. "Schmuck als Kunst: Eine ethnologische Perspektive" in Bedford, Emma (Hrsg.) Ezakwantu: Perlenstickerei vom Ostkap. Kapstadt: Südafrikanische Nationalgalerie. 23-32  befasst sich mit Aspekten der Verklärung von  Perlenstickerei zur Kunst.
  3. Siehe zum Beispiel die Breites Halsband von WAH aus dem frühen 19. Jahrhundert v. Chr., das eine unheimliche Ähnlichkeit mit vielen „Xhosa“ -Beispielen aufweist. Eine prägnante Geschichte der Perlenherstellung und Perlenherstellung bietet Saitowitz (1993) im Rahmen der Ezakwantu Ausstellung im SANG 1993-94.
  4. Bleib, Hugh. 1932. Die Bavenda. Oxford: Oxford Universitätspresse.
  5. Klopper, Sandra. 1992. Die Kunst der Zulu-Sprecher im nördlichen Natal-Zululand. Eine Untersuchung der Geschichte der Perlenstickerei, Schnitzerei und Kleidung von Shaka bis Inkatha. Unveröffentlichte Doktorarbeit. Johannesburg: Universität Witwatersrand.
  6. Saitowitz, Sharma. 1993. „Auf dem Weg zu einer Geschichte von Glasperlen. ”In Bedford, Emma (ed) Ezakwantu: Perlenstickerei vom Ostkap. Kapstadt: Südafrikanische Nationalgalerie. 35-45; Nettleton, Anitra. 2015. “Perlengeschichten des 19. Jahrhunderts: Verfolgung der Erfindungen der Tradition durch das fotografische Bild. In Nettleton, Anitra (ed) Perlenstickerei, Kunst und Körper: Dilo tše Dintshi / Fülle. Johannesburg: Wits Art Museum und Wits University Press. 9-27.
  7. Kaufman, Carol. 1993. „The Bead Rush: Entwicklung des Perlenhandels im XNUMX. Jahrhundert von Kapstadt nach King William's Town“ in Bedford, Emma (Hrsg.) Ezakwantu: Perlenstickerei vom Ostkap. Kapstadt: Südafrikanische Nationalgalerie. 47-55.
  8. Alberti, Ludwig. 1986. Ludwig Albertis Bericht über das Stammesleben und die Bräuche der Xhosa im Jahre 1807. Kapstadt: Balkema
  9. Gardiner, Capt. AF 1836. Erzählung einer Reise in das Zoolu-Land. London: Crofts.
  10. Die kritische Analyse solcher Bilder ist Teil eines laufenden Projekts, an dem ich seit einiger Zeit arbeite. Siehe N Nettleton, Anitra. 2014a. "Narben, Perlen, Körper: Spitze und Punkt in der Zulu-Perlenstickerei des XNUMX. Jahrhunderts und ihre fotografische Abbildung." Bild & Text. 23, S. 161-185. Nettleton, Anitra. 2014b. "Frauen, Perlenstickerei und Körper: Herstellung und Kennzeichnung der Migrationsgrenze." Afrikastudien. 73: 3: 341 & ndash; 364. Nettleton, Anitra (Hrsg.). 2015. Perlenstickerei, Kunst und Körper: Dilo tše Dintshi / Fülle. Johannesburg: Wits Art Museum und Wits University Press. 9-27.
  11. Powell, Ivor. 1995.  Ndebele: Ein Volk und seine Kunst. Kapstadt: Struik; Smuts, Helene und Mahlangu, Petrus. 2015. „Ich schaue tief auf die Art und Weise, wie meine Mutter ihre Perlenarbeiten macht: Gespräche mit drei führenden Ndebele-Perlenkünstlern.“  In Nettleton, Anitra (Hrsg.) Perlenstickerei, Kunst und Körper: Dilo tše Dintshi / Fülle. Johannesburg: Wits Art Museum und Wits University Press.  127-143.
  12. Juliette Leeb-du Toit erforscht die Ursprünge dieser Perlenformen eingehender.
  13. Nettleton, Anitra. 2013. “Jubilee Dandies: Sammeln von Perlen in Tsolo, Ostkap: 1897-1932” African Arts. 46: 1: 36-49 *
  14. Angas, George Ffrench. 1849. Die Kaffirs illustriert. London: Hogarth
  15. Riep, David. 2015. "Geschichten von South Sotho Perlenstickerei." In Nettleton, Anitra (Hrsg.) Perlenstickerei, Kunst und Körper: Dilo tše Dintshi / Fülle. Johannesburg: Wits Art Museum und Wits University Press.  50-73
  16. Vizenor, Gerald. 2008. Ästhetik des Überlebens: Literaturtheorie und -praxis. in  Vizenor, Gerald (Hrsg.). Survivance: Narratives of Native Presence, herausgegebene Aufsätze, University of Nebraska Press, 2008. 1- 24.
  17. Appiah, Anthony. 1996. Moderne im Allgemeinen; Kulturelle Dimensionen der Globalisierung. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  18. Gell, Alfred. 1992. "Die Technologie der Verzauberung und die Verzauberung der Technologie". In Jeremy Coote und Anthony Shelton (Hrsg.) Anthropologie, Kunst und Ästhetik. Oxford: Clarendon, 40-63.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Artist Unrecorded, Xhosa. (Halsband). Faden, Glasperlen, 14.4 x 40 cm. Mitte des 20. Jh. Mit freundlicher Genehmigung der Standard Bank African Art Collection (Wits Art Museum).