Elsa Duault 1992, Inside the Creature, 2017. Acryl auf Leinwand, 120 cm Durchmesser. Bild mit freundlicher Genehmigung der Candice Berman Gallery.

Elsa Duault "werden"

Über Malerei, Raum und Zeit

Die Künstlerin und Entdeckerin Elsa Duault untersucht Vorstellungen von Zeit, Raum, Bewegung und Metaphysik und arbeitet sowohl mit Farbe als auch mit dem digitalen Raum als Medium ihrer Wahl. Duault hat die App Artivive aktiviert, mit der man ihre Arbeit scannen kann - sowohl das eigentliche Kunstwerk als auch etwaige Nachdrucke davon - und zu einem Video der Künstlerin gebracht werden kann, die in ihrem Studio erstellt.

KUNST AFRIKA setzte sich mit Duault zusammen, um mehr über ihre Praxis zu erfahren.

ART AFRIKA: Sie bezeichnen sich sowohl als Künstler als auch als Entdecker - was der Idee, Kunst zu schaffen, eine ziemlich lustige und „kindliche“ Vorstellung verleiht. Was bedeutet es, sich selbst als Künstler und Entdecker zu bezeichnen - warum nicht einfach als Künstler?

Elsa Duault: Ich mag diese Vorstellung. Kinder sind wie Schwämme - sie tauchen vollständig ein, entdecken und lernen, erforschen und hinterfragen die etablierten Diskurse.

Mich als Künstler und Entdecker zu sehen, ist für mich sowohl symbolisch als auch wörtlich. 2013 musste ich meine Vergangenheit und den kreativen „Streifen“ meiner Familie anerkennen und erforschen, um mich selbst besser zu verstehen. Als ich anfing zu malen, hatte ich keine „formale Kunstausbildung“, also war es eine echte Reise in mich selbst, in die Kunst, in die Kunsttheorie und in die gesamte Kunstwelt im Allgemeinen. Ich wusste sofort, dass ich den Rest meines Lebens in der „Schöpfung“ verbringen würde.

Ich habe mich ganz darauf eingelassen. Als Kinder neuer Epochen glaube ich auch, dass Künstler in Schöpfung und Forschung eintauchen müssen, um neue Wege zu finden, ihre Zeit und ihre Realität zu transponieren und zu verewigen. Ich habe viele Ideen und Ambitionen, und im Laufe der Zeit werden sich diese zeigen.

Entdecker projizieren sich in die Zukunft und sind fasziniert vom Unbekannten, machen Entdeckungen und leben neue Erfahrungen. Ich denke, Künstler sind die gleichen - die Verwendung von Vergangenheit, Gegenwart und Intuition ermöglicht es Künstlern, neue visuelle Realitäten zu schaffen und letztendlich den Weg in die Zukunft zu weisen.

Elsa Duault 1992 SOFORT 120-2, 2018 Acryl auf Leinwand 120 cm Durchmesser

Elsa DuaultSOFORT 120-2, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm Durchmesser. Bild mit freundlicher Genehmigung der Candice Berman Gallery.

Ihre Bilder sind weder statisch noch träge - vielmehr sind sie die Protagonisten in einem Raum, die ihn befehlen und auferlegen und zeigen, dass alles „Werden“ auf Bewegung basiert. Warum ist dieser Begriff für Sie wichtig?

Die Idee, auf Bewegung zu basieren, ist eine Idee, die auf fast jeden Aspekt des Lebens angewendet werden kann. Sowohl auf zellulärer als auch auf sichtbarer Ebene befindet sich die gesamte Biosphäre in einem ständigen Bewegungszustand, der Anpassung und Evolution darstellt. Da meine Hauptinspirationsquellen „Natur“ und „Fluss“ sind, musste mein Prozess Bewegung berücksichtigen - damit sich die Farbe von selbst bewegen kann.

Meine Bilder werden so zu dem, was sie für sich sind. In Bewegung vorhandene Kräfte sind kaum vollständig zu kontrollieren, und wie Penny Siopis sagt, „ist es gut, sie loszulassen“.

In Kandinskys Aufsatz "Über das Geistige in der Kunst und insbesondere in der Malerei" bin ich auf die Idee der "abstrakt-realen Übereinstimmung" gestoßen. Hier spricht er von Musik, aber ich denke, sie kann auch auf die Malerei angewendet werden.

„Aber wenn sich der neue 'Realismus' verwandelt und durch neue Prozesse und eine Sichtweise, die uns immer noch entgeht, gedeiht und seine Früchte trägt, dann schwingt vielleicht eine Übereinstimmung (abstrakt-real) mit, die eine neue himmlische Offenbarung sein wird. Aber es wird dann ein reines Übersprechen sein, das der unreinen Mischung der beiden Formen, die derzeit beobachtet werden, entgegengesetzt ist. “ (übersetzt aus der französischen Version des Aufsatzes, Ausgabe Folio Essais).

Der 'Realismus' in meinen Gemälden bezieht sich auf Bewegungen und Erschütterungen in der Natur, die letztendlich reproduziert und in meinem Prozess erlaubt werden.

 

In Anlehnung an die vorherige Frage - Ihre Arbeit erinnert an die alte Technik des marmorierten Papiers oder Marmorierung. Was gefällt Ihnen an diesem Medium und wie und warum zeigt es am besten Ihr Verständnis von „Werden“?

Der Begriff des Werdens, der sowohl von den visuellen als auch von den technischen Aspekten des marmorierten Papiers inspiriert ist, liegt wieder im Prozess - in der erneuten Infragestellung und Neuinterpretation der Technik. Der Prozess und das Endergebnis meiner Arbeit sind jedoch weit entfernt von der traditionellen Kunst von Marmorierung.

Der Prozess und die Geschichte von Marmorierung ist methodisch und faszinierend. Richard J. Wolfe schlägt vor, dass der Vorläufer der Marmorierung bereits am 6. warth Jahrhundert in China und später in Japan in den 10 entwickeltth Jahrhundert. Bis zum 15th Jahrhundert hatte es die Türkei und Persien erobert und wurde im 16. Jahrhundert in die westliche Welt eingeführtth Jahrhundert. Marmorierung war ab Mitte 17 sehr beliebtth bis Mitte 19th Jahrhunderte, aber die industrielle Revolution ließ es verblassen. Aber die Geschichte des marmorierten Papiers ist reich und langjährig - Zeit, Bewegung, Transformation, Kultur…

Elsa Duault 1992 SOFORT 120-4, 2018 Acryl auf Leinwand 120 cm Durchmesser

Elsa DuaultSOFORT 120-4, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm Durchmesser. Bild mit freundlicher Genehmigung der Candice Berman Gallery.

Um Ihre Erforschung von Zeit, Raum, Bewegung und Metaphysik voranzutreiben, haben Sie die digitale Anwendung Artivive verwendet. Könnten Sie uns bitte mehr darüber erzählen? Wie funktioniert es? Und warum haben Sie sich entschieden, dieses „zusätzliche Medium“ in Ihre Praxis einzubringen?

Mit Artivive kann man Kunst in Augmented Reality erleben - was bedeutet, der Realität Informationen hinzuzufügen. Nachdem Sie die Artivive-App kostenlos auf Ihr Smartphone oder Tablet heruntergeladen haben, können Sie das Bild über die App scannen. Es funktioniert sowohl mit Bildern des Gemäldes als auch mit dem eigentlichen Gemälde.

Nach dem Scannen des Gemäldes wird fast sofort ein kurzes Video auf Ihrem Gerät angezeigt. Es ist, als wäre das Bildmaterial ein Code, mit dem das Video abgespielt werden kann, ähnlich wie bei einem QR-Code.

Jedes Gemälde in meiner Serie 'INSTANT-120', das aus 13 Acrylbildern besteht, hat die Augmented-Reality-Erfahrung. Einige dieser Werke werden im Juli auf der Turbine Art Fair ausgestellt.

Ich habe Artivive auch für eine andere Reihe von Arbeiten verwendet. 'INSTANTANEOUS' - bestehend aus sechs Gemälden - sieht eine Augmented Reality von Musikern und einer Tänzerin, die in meinem Atelier improvisiert, während ich male. Wir alle haben uns während dieses Prozesses und des Endergebnisses des Gemäldes gegenseitig beeinflusst. Diese Erfahrung wurde sowohl auf Video als auch auf Ton aufgezeichnet und wird der Öffentlichkeit während meiner Einzelausstellung "Spectrum of Life" bei Berman Contemporary vom 26. Januar an vorgestelltth Juli bis zum 16th August.

Es war eine großartige Erfahrung, die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstpraktiken zu durchbrechen und die Magie im Studio entfalten zu lassen.

Ich entschied mich, dieses Medium als zusätzliches visuelles Erlebnis für die Zuschauer zu verwenden und meinen Prozess zu teilen. Ich habe es auch getan, um die schönen und flüchtigen Momente festzuhalten, die die Farbe während meiner Arbeit erzeugt.

Ich wollte Zeit und Raum überschreiten und erfassen, was die Öffentlichkeit nicht sehen kann - das „hinter den Kulissen“, nehme ich an. Ich sagte mir: "Das müssen sie sehen, also mach es möglich!" Und ich habe - ich habe das gesamte Filmmaterial aufgenommen und die gesamte Videobearbeitung durchgeführt. Ich habe viel gelernt!

Der größte Teil des Filmmaterials wurde beschleunigt, um mehr Inhalt anzubieten - der Prozess des Blasens ist im wirklichen Leben ziemlich langsam, wie es in den Videos nicht der Fall zu sein scheint.

 

In Ihrer Künstlererklärung beziehen Sie sich auf ein Zitat von Antoine-Laurent de Lavoisier: „In der Natur geht nichts verloren, nichts wird geschaffen, alles wird transformiert“. Warum ist diese Aussage für Sie wichtig?

Dieses Zitat ist das einzige, an das ich mich an meinem Physikunterricht in der Mittelschule erinnern kann - es hat mich tatsächlich für eine Weile zum Träumen gebracht!

Aber anscheinend formulierte Lavoisier ein Zitat des griechischen Philosophen Anaxagoras (510 - 428 v. Chr.) Neu: „Nichts entsteht oder vergeht, sondern ist vermischt und von den Dingen, die es sind, getrennt.“ Sogar die Philosophie ist ein Kreis, der niemals endet. Heute kann ich sowohl auf technischer als auch auf spiritueller Ebene sagen, dass in meiner Kunst nichts aus früheren künstlerischen Entdeckungen verloren gegangen ist und nichts rein geschaffen wurde - weil ich inspiriert den Gebrauch von Farbe transformiere, verändere und neu erfinde. Ich bin inspiriert und folge meinem Instinkt und meiner Intuition. Transformationen in der Kunst und in der Geschichte der Menschheit waren immer präsent und komplex.

Elsa Duault 1992 SOFORT 120-3, 2018 Acryl auf Leinwand 120 cm Durchmesser

Elsa DuaultSOFORT 120-3, 2018. Acryl auf Leinwand, 120 cm Durchmesser. Bild mit freundlicher Genehmigung der Candice Berman Gallery.

Schließlich haben Sie einen Hintergrund in der Werbebranche - was hat Sie dazu veranlasst, eine Karriere in der Werbung zu verlassen und lieber einen Weg in der Kunst zu beschreiten?

Tatsächlich wusste ich schon vor Abschluss meines Masters, dass ich Künstler werden wollte, es war bereits in mir. Die Werbebranche drängt Sie dazu, die Öffentlichkeit zu „belügen“, aber der künstlerische Prozess und die Karriere sind eine ständige Suche nach der Wahrheit. Es öffnete meine Augen, denke ich.

Ich bin dankbar für die Kommunikationsseite meines Studiums - es hat mir beigebracht, wie man eine Veranstaltung von A bis Z erstellt, ein Team leitet und meine eigenen Ideen besser ausdrückt. Es erlaubte mir auch, zwei Jahre in Paris zu leben, der Stadt, in der irgendwann alles für mich begann.

Schließlich haben Kapstadt und Candice Berman mir erlaubt, meine Karriere wirklich zu beginnen, und die wahre…

 

Sie können Artivive auf dieser Website herunterladen.

In einem Artikel über Elsa Duault in der Juni-Ausgabe 2018 von ART AFRICA wurde Artivive fälschlicherweise erwähnt. Dies wurde inzwischen auf allen unseren digitalen Plattformen geändert.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Elsa Duault 1992, In der Kreatur, 2017. Acryl auf Leinwand, 120 cm Durchmesser. Bild mit freundlicher Genehmigung der Candice Berman Gallery.