Casper de Vries - Farbe in Würfeln

Casper über sein neues Leben mit Ölen und Pinseln

Der Komiker Casper de Vries erklärt, wie eine ganz neue Leidenschaft für die Malerei ihn dazu gebracht hat, sich von der Komödie zurückzuziehen… zumindest vorerst.

Nach einer 27-jährigen Karriere, in der Menschen zum Lachen gebracht wurden, ändert die Comedy-Legende Casper de Vries die Richtung und diesen Monat wird er seine neue Leidenschaft mit der Welt teilen. Der in Joburg lebende Entertainer begann vor zwei Jahren mit dem Malen und zeigt ab dem 21. Februar seine erste Einzelausstellung mit dem Titel Art @ the Palace im Emperors Palace.
 

Casper de Vries

 
Wir kennen Sie als Komiker. Wie kam es also, dass Sie zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand genommen haben? Was hat dich inspiriert?
Mein Bruder zeichnet sehr gut. Als ich klein war, hat er für mich Bilder von Tieren und lustigen Charakteren gezeichnet. Das hat mich dazu inspiriert, mich selbst zu zeichnen. In meinen frühen Teenagerjahren habe ich ungefähr zwei Jahre lang hauptsächlich Skizzen berühmter Personen gezeichnet. Ich habe immer noch diese Skizzenbücher. Schneller Vorlauf 34 Jahre bis 2011, als ich zum ersten Mal in meinem Leben einen Pinsel in die Hand nahm. Ich bin mit der angesehenen Künstlerin Michele Nigrini gut befreundet und eines Tages, als ich sie in Rosendal im östlichen Freistaat besuchte, hatte ich plötzlich den Drang zu malen, also malte ich einen Baum, den ich vor ihrem Atelier sah. Diesmal war es nicht die Befriedigung des Zeichnens, sondern das Spielen mit Farben, die mich begeistert hatten. Nach meinem Besuch ging ich nach Hause, kaufte Pinsel und Leinwände und begann zu malen. Ich habe seitdem nicht mehr aufgehört. Die riesigen Farben der Natur und die verschiedenen Möglichkeiten, sie auf die Leinwand aufzutragen, um ein Bild zu schaffen, das es wert ist, betrachtet zu werden, faszinieren mich. Das inspiriert mich.
 
Kritiker mögen sagen, dass Sänger beim Singen bleiben sollten, Schauspieler beim Schauspielern, und Sie brechen jetzt diese Regel und wandern in Gebiete, in denen Sie kein Experte sind, wie Sie es in der Komödie sind. Was sagst du dazu?
Es ist, als würde man sich unerwartet in jemand anderen verlieben. Als ich merkte, dass mein Schleudern mit den Pinseln nicht vorübergehend war, hatte ich ein sehr ernstes Gespräch mit Comedy und sagte ihm, ich hätte Painting getroffen. Comedy dachte, ich mache Witze, aber ich erklärte sorgfältig und mit Mitgefühl, dass ich jetzt von Malerei besessen bin und ob die Leute es mögen oder nicht, das ist, was ich tun möchte. Komödie spottete. Ich hoffe, sie eines Tages unter einem Dach zu vereinen, und dann werden wir glücklich leben.
 
Ist dies nur ein Hobby, dem Sie sich hingeben, bis Sie eine weitere Ein-Mann-Show machen, oder sehen Sie dies als eine berufliche Veränderung?
Ich möchte so weit wie möglich malen. Da ich aus dem Bauch heraus angefangen habe zu malen und keine formale Ausbildung habe, lerne ich jetzt langsam aber sicher die detailliertere Geschichte und die Stile der Kunst und insbesondere der Malerei kennen.
 
Sie werden dieses Jahr 50 Jahre alt. Hat dieser Meilenstein etwas mit Ihrer Entscheidung zu tun?
Meine Mutter erzählte mir, dass sowohl mein Vater als auch mein Bruder ihre Karriere geändert haben, als sie 50 Jahre alt waren. Vielleicht enthält unsere DNA einen kleinen erblichen Chip. Bei mir war es sicherlich nicht bewusst, ich merkte nur, dass ich das Genre satt hatte und nicht mehr so ​​gut war, wie ich es sein wollte.
 
Warum Kaiserpalast und keine Galerie?
Ich habe eine besondere Beziehung zum Kaiserpalast, die bis ins Jahr 2004 zurückreicht. Daher hielt ich es für logisch sinnvoll, meine erste Kunstausstellung dort am Veranstaltungsort (Theater von Marcellus) zu machen, wo ich meine Shows gemacht habe. In gewisser Weise übergibt meine theatralische Seite den „Staffelstab“ an die künstlerische Seite im selben Raum. Wir werden die Stühle entfernen, damit die Bilder sowohl im Auditorium als auch auf der Bühne zu sehen sind, und ich werde jeden Tag auf der Ausstellung sein, um Leute zu treffen, die kommen und einen Blick darauf werfen wollen.
 
Komödie ist sehr viel für ein Publikum gemacht. Finden Sie, dass Sie auch für ein Publikum malen, oder ist es mehr für sich selbst? Und wenn es für Sie selbst angefangen hat, an welchem ​​Punkt wollten Sie es der Welt durch eine Ausstellung zeigen?
Ich fing an, nur für mich selbst zu malen. Es war eine Art Therapie. Ich ging mit meinem Mut und meinem natürlichen Instinkt und malte Dinge, die ich unbedingt malen wollte. Ich hatte Glück, dass Leute wie Michele es zuerst sahen und es für sehr vielversprechend hielten. Wenn sie es nicht getan hätten, hätte ich höchstwahrscheinlich nur für mich selbst weiter gemalt. Während ich weiter malte, sahen viele in meinem engen Kreis die Ergebnisse und ihre spontanen Reaktionen gaben mir den Mut, mich an einen Kurator zu wenden und eine Ausstellung zu organisieren.
 
Was inspiriert dich künstlerisch? Ist es für die Malerei anders als für die Komödie?
Ich bin mir sicher, dass mich Michele Nigrinis Arbeit inspiriert hat, und viele Jahre mit ihren Gemälden zu verbringen, hatte einen tiefgreifenden Einfluss darauf, dass ich malen wollte. Genau wie bei der Komödie lasse ich mich von sehr guten Künstlern inspirieren, aber ich versuche sofort, es mir zu eigen zu machen. Und ich konzentriere mich darauf, niemals die Arbeit eines anderen zu kopieren, es sei denn, es ist eine Hommage.
 
Was sind für Sie die größten Unterschiede und Gemeinsamkeiten in diesen beiden kreativen Prozessen?
Wenn ich male, ist der Drang, etwas Lustiges in die Arbeit einzubeziehen, völlig verschwunden. Es geht in erster Linie um Farbe, um die Ästhetik an einer Wand. Der interpretative Aspekt kommt dann ins Spiel. Ich habe nicht nur einen Stil gefunden, mit dem ich zufrieden bin. Im Moment experimentiere ich mit Impressionismus, Expressionismus, Realismus, Abstraktem und vielen anderen Stilen und ich genieße sie alle wirklich. In dieser Hinsicht bin ich ein junger Maler und wir werden sehen, wohin es mich schließlich führt. Ich bin mir sehr sicher, dass auch Humor auftauchen wird!
 
Ihr formelles Studium war im Bereich Theater. Haben Sie Interesse daran, jetzt eine Kunstausbildung zu absolvieren, oder malen Sie hauptsächlich zum Spaß? Gibt es eine Bewegung, einen Künstler oder einen Stil, der Sie besonders interessiert?
Die Liebe zur Kunst muss in all den Jahren irgendwo in meinem Gehirn vorhanden gewesen sein. Wohin ich auch reise, ich mache Museen und insbesondere Kunstmuseen immer zu einem Teil der Reise, deshalb war ich in allen bekannten wie MOMA, Louvre, Guggenheim und so weiter. Jetzt, wo ich in die Kunst eingetaucht bin, würde ich sie natürlich alle gerne wieder besuchen. Wie gesagt, ich versuche nicht, jemanden oder einen bestimmten Stil nachzuahmen. Ich mache einfach das, was natürlich kommt. Das heißt aber nicht, dass man Kunstgeschichte nicht kennen kann und ich versuche definitiv, mich selbst einzuholen. Zum Glück liebe ich die Geschichte und finde sie äußerst inspirierend. Ich habe einen Stapel ungeöffneter DVDs über alle Arten von Künstlern, die ich gekauft habe, bevor ich angefangen habe zu malen. Zu den Künstlern, die ich entdeckt und wiederentdeckt habe, gehören Van Gogh, Monet, Picasso, Modigliani, Matisse, Kandinsky, Pollock, Hockney, Marc, Klee und viele andere.
 
Casper de Vries - Farbe in Würfeln
Casper de Vries, Farbe in Würfeln
 
Wie würden Sie Ihren Stil als Maler beschreiben?
Es variiert zwischen Realismus und absolut abstrakt. Im Moment. Aber es gibt definitiv einen bestimmten Stil, den man schon erkennen kann und auf den ich mich freue.
 
Was malt du am liebsten und hast du eine Lieblingsarbeit in deiner Sammlung?
Im Moment male ich Dinge, die ich liebe und die mich faszinieren. Wie meine Mutter oder ein Fossil, wenn Sie die beiden Beispiele verzeihen! Also habe ich meine armen Hunde ad nauseam und auch einige Mitglieder meiner Großfamilie gemalt. Ich bin sicher, dass der Vorfahr, dessen künstlerische DNA an mich weitergegeben wurde, vor Tausenden von Jahren gelebt hat, weil ich eine totale Faszination für Felskunst und Höhlenmalerei habe. Eines meiner Lieblingsstücke basiert bisher auf Rock Art.
 
Wann und wo malst du? Erzählen Sie uns von Ihrem Prozess.
Ich habe bestimmte Bereiche außerhalb und innerhalb meines Hauses, in denen ich gerne „parke und male“. Ich bin auch weggegangen, um mit meinen zwei Hunden, etwas getrockneter Mango und einem iPad, in Abgeschiedenheit zu malen. Ich werde nach 2014 entscheiden, ob und wo ich ein Studio bauen soll, aber das steht auf dem Plan.
 
Du bist ein verbaler Geschichtenerzähler und jetzt müssen deine Bilder die Geschichten erzählen, während du zurücktrittst und die Leute sie interpretieren lässt. Findest du das schwierig? Möchten Sie die Geschichte hinter einem Gemälde erklären?
Ich finde, wenn man „Botschaften“ oder tiefere Bedeutungen in Gemälde einbaut (insbesondere bei abstrakten Arbeiten), ist dies nur ein Ausgangspunkt. Ich möchte aktiv die Fantasie des Betrachters anregen und ihn dann in der Welt verlieren lassen, in die ihn mein Gemälde gebracht hat. Manchmal können Sie dem Betrachter mit dem Titel des Stücks helfen. Aber das Wunderbare an Kunst und Malerei ist, dass Sie den Betrachter dazu bringen können, Dinge zu interpretieren, nachdem Sie ihm gerade einen künstlerischen Anstoß in die richtige Richtung gegeben haben.
 
Was war für Sie die größte Lernkurve in diesem Prozess und was hat Ihnen am besten gefallen?
Die größte Herausforderung für mich ist es, nicht selbstbewusst zu werden, was ich tue. Ich sage das, weil ich angefangen habe, aus dem Nichts zu malen und keinen Hintergrund oder akademische Kenntnisse habe. Ich möchte nicht, dass diese Dinge mich im natürlichen Prozess des Malens behindern. Aber ich studiere jetzt Theorie und Geschichte von Kunst und Künstlern, weil es mich fasziniert. Bisher besteht die größte Herausforderung für mich darin, zu wissen, wann ein Gemälde fertig ist, da man 20 Jahre lang daran basteln kann. Ich lerne diese Stimme zu hören, die dir sagt: "Das ist es, fertig".
 
Was möchten Sie mit Ihrem Bild erreichen? irgendwelche spezifischen Ziele?
Ich würde gerne beauftragt werden, Ausstellungen zu machen, damit ich meiner Kreativität freien Lauf lassen kann. Aber das ist noch ein langer Weg. Mein erstes bescheidenes Ziel ist es also zu beweisen, dass ich als Künstler mein Salz wert bin.
 
Ihre Offenheit, schwul und atheistisch zu sein, hat in den letzten Jahren bei Ihrem traditionellen Publikum viele Kontroversen ausgelöst, und Sie haben gesagt, dass es Ihnen nichts ausmacht, engstirnige Fans zu verlieren, die Einwände erheben. Können wir in Ihrem Gemälde die gleiche Kontroverse erwarten?
Ich habe definitiv über alle möglichen nervösen und kontroversen Themen für die Zukunft nachgedacht. Ich mag es, den Umschlag zu schieben, also mal sehen, wann das passiert. Es hat alles mit Zuversicht zu tun. Sobald ich genug aufgebaut habe, werde ich mich mit kontroversen Themen befassen.
 
Welches Publikum zielen Sie ab - dieselben Leute, die zu Ihren Shows kommen?
Ein kleiner Prozentsatz meines Publikums möchte meine Bilder, da bin ich mir sicher. Mein Ziel ist es jedoch, mich auf anderen nationalen und internationalen Märkten vorzustellen. Es ist, als würde man von vorne anfangen. Einige Leute werden wissen, dass ich aufgrund meines Namens male, aber hier hört der Vorteil auf, weil sie nicht unbedingt eine Ein-Mann-Show auf einem Stück Leinwand bekommen.
 
Sind Sie für Ihre erste Ausstellung genauso nervös oder aufgeregt wie für Ihre erste Einzelausstellung vor all den Jahren? Was erhoffen Sie sich?
Ich freue mich sehr, die Bilder endlich zu zeigen, denn denken Sie daran, ich arbeite jetzt seit zwei Jahren an dieser ersten Serie und es ist Zeit für sie, frische Luft zu schnappen! Im Gegensatz zu einer Theatershow kann ich meine Worte oder meine Panik nicht vergessen, dass einige technische Probleme schief gehen können. Solange die Bilder zum Zeitpunkt der Fertigstellung fertig und sichtbar sind, bin ich glücklich! Ich werde auch jeden Tag während der Ausstellungswoche dort sein.
 
Wenn ich es nicht zur Ausstellung schaffe, wo kann ich Ihre Arbeit sehen?
Nach der Ausstellung können alle Ausstellungsstücke sowie andere Arbeiten in einer Online-Galerie unter www.caspershop.co.za angesehen und / oder gekauft werden. Ich habe bereits einen Termin für eine zweite Ausstellung in Kapstadt und eine weitere in Bloemfontein später in diesem Jahr festgelegt.
 
Art @ the Palace findet vom 21. bis 27. Februar 2014 täglich von 15 bis 00 Uhr im Theater von Marcellus im Kaiserpalast statt.
 
Mit freundlicher Genehmigung von Melinda Shaw / Shaw Media