C: \> Core Dump

Eine Reflexion von Francois Knoetze und Oulimata Gueye

Ein "Core Dump" ist der aufgezeichnete Zustand des Arbeitsspeichers eines Computers zu einem bestimmten Zeitpunkt. Wenn ein Absturz auftritt, kann der Computer einen Rückruf durchführen Dieser "Abdruck" seines vorherigen Zustands als Mittel zum Debuggen und Wiederherstellen. Diese seltsam poetische "Erinnerung" an einen Computer bildet die Grundlage von Francois Knoetze Core-Dump (2018-2019). Die vierteilige Skulpturen- und Videoserie, gedreht in Dakar, Kinshasa, Shenzhen und New York erweitern die Metapher eines Absturzes auf das bevorstehende Zusammenbruch und Unhaltbarkeit des globalen kapitalistischen technowissenschaftlichen Systems Das ist gekennzeichnet durch eine Flut von Exzessen und eine Faszination für Hypermoderne, die sich als Fortschritt tarnt.

Das folgende Gespräch fand im Oktober 2019 in Paris zwischen dem Kritiker und Kurator Oulimata Gueye und dem Künstler Francois Knoetze kurz vor der Eröffnung von statt Cosmopolis II, welche Eigenschaften Core-Dumpim Zentrum von Pompidou.

Francois Knoetze, Core Dump - Dakar, 2018. Produktion noch von Mouhamadou Diene. Mit Bamba Diangne. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Francois Knoetze, Core Dump - Dakar, 2018. Produktion noch von Mouhamadou Diene. Mit Bamba Diangne. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Oulimata Gueye: Unser Ausgangspunkt im Projekt Digital Imaginaries war: Afrika verändert sich radikal, und die Digitalisierung spielt in zeitgenössischen afrikanischen Imaginären und Realitäten eine herausragende Rolle. Der Handyboom und die Entwicklung mobiler Bankdienstleistungen zeigen dies Afrikaspezifische digitale Praktiken sind sehr lebendig und beginnt, globalisierte digitale Technologien zu formen. Die vielfältigen digitalen Szenen, die in den wenigen gut vernetzten afrikanischen Drehkreuzen entstanden sind, bieten neue Perspektiven, Stolz auf die Metropolen und ein Gefühl globaler Partizipation. Eine Lesart dieser Entwicklungen ist, dass Afrika im globalen digitalen Bereich ankommt. Diese Lesung stützt sich auf eine der grundlegenden digitalen Vorstellungen des Internets als nahtlosen Raum, der Zugangs- und Beteiligungsmodi weltweit universalisiert. Digitale Ungleichheit wurde hauptsächlich als Kluft zwischen denen, die es können und denen, die nicht einfach auf das Internet zugreifen können, verstanden. Jetzt, da der Zugriff zunimmt, ist es offensichtlich, dass der Zugriff allein die Ebene nicht nivelliert Spielfeld.

In Dakar wurden Sie im Rahmen des Kapitels „Nicht ausgerichtete Utopien“ eingeladen, die Probleme und kritischen Positionen zu untersuchen, die mit der Entwicklung der digitalen Kultur auf dem Kontinent einhergehen. Es schien angebracht, eine utopische zeitgenössische Vorstellung von der anfänglichen Forschung der Blockfreien Bewegung zu diesem Thema zu reaktivieren.

Francois Knoetze: Als ich mit meiner Forschung begann, stieß ich auf ein Video einer Rede von Leopold Sédar Senghor auf der Konferenz der Entwicklungsländer für Rohstoffe, die 1975 in Dakar stattfand. Diese Konferenz wurde organisiert, um sich gegen die zu schützen Plünderung von Rohstoffen und Deponierung gefährlicher Abfälle - ein Schlüsselmerkmal des globalen kapitalistischen Systems. Ich wollte Fragen rund um den digitalen Kolonialismus untersuchen und untersuchen, wie es möglich ist, die in der digitalen Technologieindustrie verwendeten Rohstoffe in der DR Kongo abzubauen, um die Welt zu transportieren und als E- wieder an der Westküste Afrikas zu landen. Abfall.

Core Dump - Kinshasa, 2018. Fotograf: Jean Babtiste Joire.Core Dump - Kinshasa, 2018. Fotograf: Jean Babtiste Joire.

Ich betrachtete diese Elektronikschrottstücke als Artefakte - radioaktive Fossilien -, die auf die Machtverhältnisse im Transatlantik im XNUMX. Jahrhundert und die Abhängigkeit der Industrialisierung von der Sklaverei hinweisen. Dies etablierte lang anhaltende Binärdateien zwischen Rasse und Technologie, Natur und Zivilisation.

Ich machte mich daran zu untersuchen, wie tief diese Praktiken in der aktuellen Lieferkette und in den populären medialen Darstellungen der Technoscape tief verwurzelt sind, wobei Strategien für künstlerischen und politischen Widerstand im Vordergrund stehen, zu denen die Blockfreien und Negritude-Bewegungen gehören, sowie die schimmernden Vorstellungsräume des frühen afrikanischen Kinos. Die Filme zeichnen aus audiovisuellen Archiven, den panafrikanischen, marxistischen Utopien des frühen Afrikaners Kino, speziell die Filme von Ousmane Sembene und eine Reihe von Schriftstellern und Denkern - von Donna Haraway und Louis Chude-Sokei bis zu Gayatri Spivak und Aimé Césaire.

Mit dem Projekt Non-Aligned Utopias haben wir folgende Themen untersucht: Ist es möglich, digitale Technologien und Praktiken zu entwerfen und zu entwickeln, die nicht auf hegemoniale und neokolonialistische Modelle abgestimmt sind? Sind digitale Technologien ausschließlich Produkte der westlichen Kultur? Gibt es Labore für alternative Praktiken? Sind andere Zukünfte möglich oder wünschenswert? Können wir immer noch in Utopien denken, wenn wir wie der Soziologe Joseph Tonda davon ausgehen, dass wir von der Tyrannei der Bildschirme beherrscht werden?

Tondas Arbeit, die Sie informierte Kinshasa Film beleuchtet das Fremde Zeiten, in denen wir leben, was darauf hindeutet, dass wir in eine Ära des postkolonialen Imperialismus eingetreten sind, in der der afrikanische Kontinent demselben liberalen technokapitalistischen Wirtschaftsregime unterliegt wie der Rest der Welt.

Während meiner Zeit in Dakar hatte ich das Glück, Joseph Tonda interviewen zu können. Er erzählte von einer kongolesischen Stadtlegende, die die Grundlage für das Kapitel bildete, das ich in der Demokratischen Republik Kongo gedreht hatte - ein afro-dystopischer Sci-Fi-Horror, der versucht, Tondas Theorien über die kongolesische Vorstellungskraft im Kolonialismus darzustellen. Durch die Verortung populärer Mythen in der zeitgenössischen digitalisierten Vorstellungskraft wird in diesem Kapitel auf die konzeptionellen Zusammenhänge zwischen den Vorstellungen des Westens von technischen Utopien und der strategischen Unterentwicklung der ehemaligen Kolonien eingegangen, die er abbaut und auf die er schiebt, um diese schimmernde Oase zu schaffen.

Core Dump - Dakar, 2018. Produktion noch von Anton Scholtz. Mit Bamba Diangne.Core Dump - Dakar, 2018. Produktion noch von Anton Scholtz. Mit Bamba Diangne.

Meine Forschung und Praxis in diesem Projekt versucht zu hinterfragen, wie Wissensmonopole wie Google, Apple, Microsoft und Facebook Vorstellungen von "Fortschritt" und "Technologie" fälschlicherweise als Produkte des Westens dargestellt haben. Während die Lieferkette für elektronische Hardware auf alte koloniale Handelsvereinbarungen zurückgreift, versucht die Software dieser Unternehmen, aufstrebende Märkte in Afrika zu kolonisieren, wobei indigene Wissenssysteme durch die Einführung einer zentralisierten und homogenisierten Cloud-Wirtschaft beiseite geschoben werden.

Mami Wata ist eine mythische Wassergöttin, die auftauchte, nachdem die Menschen von der ghanaischen Küste auf die europäischen Schiffe gestoßen waren, die Afrika in den USA anprangerten Ende des fünfzehnten Jahrhunderts. Hybrid sein und Mystisch gesehen bietet sie den Menschen, die sie verführt, Reichtum und Macht als Gegenleistung für ihre totale Hingabe. Als Göttin des Wandels prognostiziert sie wirtschaftliche, soziale, kulturelle und politische Veränderungen. Tonda beschreibt Mami Wata als postmodern und postkolonial Figur - Frau, halb weiß, halb schwarz, halb Mensch, halb Tier (also Transnatur und manchmal Transgender), Anbieter von materiellem Reichtum, Prestige und Macht.

Im Kapitel von Shenzhen wird Mami Wata in den Kontext der "Gadget-Fabrik der Welt" transplantiert. Im Jahr 2012 verbreiteten sich schnell Bilder und Videos von Mami Wata online in der Demokratischen Republik Kongo, was Gerüchte auslöste, dass chinesische Arbeiter sie während der Installation gefangen genommen hatten Unterwasser-Glasfaserkabel im Kongo Fluss. In diesem Kapitel verwende ich Mami Watas Gefangennahme als Ausgangspunkt für die Erzählung, die Entfaltung von Ideen zur Transmutation von Mythen im Zeitalter des Internets und die Fähigkeit digitaler Plattformen, die Tiefe und Komplikation der zeitgenössischen chinesisch-afrikanischen Beziehungen aufzudecken.

Core Dump - Shenzhen, 2018. Fotograf: Zidan. Mit freundlicher Genehmigung des Ausführungsteams von Cosmopolis # 1.5.Core Dump - Shenzhen, 2018. Fotograf: Zidan. Mit freundlicher Genehmigung des Ausführungsteams von Cosmopolis # 1.5.

Der Klang der Kultur: Diaspora und schwarze Technopoetik von Louis Chude-Sokei war der Ausgangspunkt für das New Yorker Kapitel. Der Autor weist darauf hin, wie wichtig es ist, die Existenz eines Zusammenhangs zwischen schwarzer Sklaverei und Maschine zu erkennen, und verweist auf die Art und Weise, wie Sklaven zur Ausbeutung der Weißen auf menschliche Maschinen reduziert wurden, und auf die weiße Angst vor einem Sklavenaufstand.

Ja, Chude-Sokeis Schreiben zu diesem Thema sowie Céline Kellers Erweiterung von Sylvia Wynters Arbeiten zu Menschen, Maschinen und Tieren waren die Hauptinspirationsquelle für dieses Kapitel. In New York habe ich den von Boston Dynamics entwickelten Roboter 'Big Dog' als Ausgangspunkt genommen und mir vorgestellt, wie dieser Roboter entkommen könnte das Labor und den Weg in die Stadt finden. Dies Kapitel bestreitet die Idee von New York als Ort der Freiheit und des Fortschritts und zeigt es stattdessen als Labyrinth schwer zu navigierender kodifizierter Zeichen und Systeme. In diesem Film, Wir verfolgen die Reise (n) des Robotercharakters, der durch die Türen eines Zuges in zwei Teile geteilt wird, und setzen den Schauplatz für eine Split-Screen-Reise durch die Stadt, die schließlich im Rahmen einer Lieferung von Elektronikschrott entsorgt wird zurück in Dakar.

In diesen Filmen habe ich narrative Porträts erstellt der Unsicherheit im Nervensystem einer globalen digitalen Maschine am Rande des Zusammenbruchs - ein Abdruck unserer digitalen Erde in diesem prekären Moment. Die Geschichten, die sich in jeder der Städte abspielen, vergleichen kritische Kontexte und Geschichten, um darauf hinzuweisen, dass sich die Technologie zwar rasch weiterentwickelt, die Ausbeutungsmuster jedoch tief in der Art und Weise verwurzelt sind, wie sie produziert, konsumiert und dargestellt wird und dass die entscheidenden Technologien Die Bewegung in Richtung einer gerechteren Welt ist weniger physisch als sozial. Die Serie versucht herauszufinden, wie sich die Materialität und Immaterialität der digitalen Realität auf dem gesamten Kontinent verheerend ausgewirkt hat, und unterstreicht die Notwendigkeit, Empathie in die Schaltkreise der menschlichen Beziehungen einzubetten, die die digitale Erde ausmachen.

Core Dump - New York, 2019. Mit Amy Louise Wilson.Core Dump - New York, 2019. Mit Amy Louise Wilson.

Produziert in Zusammenarbeit mit Kër Thiossane (Dakar), dem Wits Art Museum (Johannesburg), KINACT (Kinshasa), 33 Space (Shenzhen) und ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe für das Projekt Digitale Imaginaries. Das Projekt wurde vom TURN-Fonds der Bundeskulturstiftung gefördert. Dieses Projekt wurde durch einen ANT Mobility Grant unterstützt von Pro-Helvetia Johannesburg, finanziert von der Schweizerischen Agentur für Entwicklung und Zusammenarbeit. Dieses Projekt ist Teil des Digital Earth Fellowship, das von Hivos, SIDA und The British Council initiiert wurde.

Oulimata Gueye ist Kritiker und Kurator für die gemeinnützige Plattform Xam Xam. Sie untersucht die Auswirkungen von Digital Technologie zur urbanen Populärkultur in Afrika. Ihre Untersuchungsgebiete Dazu gehören: Africa sf on Digital Culture, Wissenschaft und das Potenzial der Fiktion zu kritische Analysen und alternative Positionen entwickeln; Afrocyberféminismes, die digitale Technologien und die damit verbundenen Interessen im heutigen Afrika und seinen Diasporas erforschen, indem sie den Ort des Geschlechts und der Rasse untersuchen. Sie war Co-Kuratorin von Digital Imaginaries, einem Gemeinschaftsprojekt von Ker Thiossane, dem Wits Art Museum, Fak'ugesi und ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe.