William Kentridge erlebt das Virtual Reality-Headset mit Tiltbrush-Zeichnungen, 2017. Foto: Stella Olivier, Bild mit freundlicher Genehmigung des Center for the Less Good Idea.

Zentrum für die weniger gute Idee

Ein interdisziplinärer Inkubatorraum für die Künste

 

"Ein sicherer Ort für Unsicherheit, Zweifel, Dummheit und manchmal Versagen."

- William Kentridge

 

Season Two Play, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Center for the Less Good Idea.Season Two Play, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Center for the Less Good Idea.

 

Überall und nirgendwo, aber in Johannesburgs Maboneng-Bezirk angesiedelt, befindet sich das Zentrum für die weniger gute Idee. Ein Mini-Festival ohne inhaltlichen oder qualitativen Auftrag, das Tanz, visuelle Kunst, Theater und alles dazwischen bietet. Es wurde von Fachleuten kuratiert, die seine Torhüter sind. Es entstand aus dem von William Kentridge wahrgenommenen Bedürfnis, der Kunstszene etwas zurückzugeben, und ist reich an Experimentierfreudigkeit. Und wie die drei Kuratoren der kommenden zweiten Staffel des Zentrums im Oktober zeigen, ist die befreiende Energie ansteckend.

Die Digitalkünstlerin Tegan Bristow sagt, eine eingeladene Kuratorin für das Zentrum zu sein, halte sie auf Trab. Sie spricht nicht nur über die Fähigkeiten und die Geschichte, die sie dem Zentrum bietet, sondern auch über ihre Streifzüge in Choreografie und Poesie. Sie ist neben der Choreografin / Performerin / Regisseurin / Gesangstrainerin Nhlanhla Mahlangu (38) an Bord und hat den Jugendguru Jamal Nxedlana eingeladen.

Der in Durban geborene Nxedlana (32) studierte Modedesign an der Durban University of Technology, bevor er nach London zog, um sich als Stylist zu entwickeln. Es war ein kurzer Sprung für ihn in verschiedene Disziplinen, von der Fotografie bis zum Schreiben. Kuratorische Energien spielen bei vielen seiner Aktivitäten eine zentrale Rolle. Die Abstimmung eines Künstlerkollektivs namens Curse mit einer jugendorientierten Plattform namens The Bubblegum Club sowie ein Modelabel namens Miss Shape halten ihn kuratorisch relevant.

"Kleidung führte mich zu Performance und visueller Kunst", sagt er. Nach Ablauf seines Londoner Visums zog er nach Johannesburg. „London ist eine halsbrecherische Stadt, super schwer zu überleben. Ich bin Anfang 2010 mit dieser Energie und dem Drang zurückgekommen, mich in der Kunstwelt zu positionieren. “

Zu diesem Zweck unternahm er eine unersättliche Runde von Kunstveranstaltungen: „Es ging darum, alles aufzunehmen, was ich konnte.“

Und dann war er plötzlich da. "Weil die Szene klein ist, kommt die Sichtbarkeit schnell." Aber er weiß, dass es in der Kunstwelt viele Produzenten gibt, aber nur wenige Plattformen. Seine technologischen Streifzüge waren entscheidend und ermöglichten es Bristow, ihn zu bemerken und ihn einzuladen, mit ihr und Mahlangu zusammenzuarbeiten.

Mahlangu war in der ersten Staffel eine bedeutende kreative Präsenz und wird sich kaum für die nächste entscheiden. Er bringt eine breite Palette von Fähigkeiten in das Projekt ein, darunter die Iscathamiya-Gruppe Phuphuma Love Minus, mit der er seit 2008 zusammenarbeitet. Er beauftragte Lulu Mlangeni vom Vuyani Dance Theatre, Sonia Radebe von Song and Dance Works und die unabhängige Performerin Theresa Phuti-Mojela in dieser Saison zusammenarbeiten. Er ist sich nicht sicher, welche Rollen diese Tänzer spielen werden, aber darum geht es im Zentrum: Alles kann passieren.

Mahlangu glaubt, dass Tänzer nicht nur mit Tänzern zusammenarbeiten sollten. Andere kreative Praktiker können unerwartete Türen öffnen.

Mahlangu war immer ein Sänger und kam auf dem Höhepunkt der Apartheid auf seine Kosten. Er wurde 1979 geboren und war ein Teenager. „Zu der Zeit, als Mandela freigelassen wurde, als die IFP und der ANC kämpften, als die weiße Polizei für Instabilität sorgte, als Adriaan Vlok die IFP bewaffnete R5-Gewehre, um die sogenannte Dritte Kraft zu erschaffen… “Er spricht vom Schrecken des überwiegenden Todes um ihn herum.

Unadressiertes Trauma und unbestätigte Legasthenie waren Stolpersteine ​​für ihn, aber es war implizites Wissen, dass er über Fähigkeiten verfügte, die ihm den Mut gaben, einen Platz in Moving Into Dance Mophatong zu fordern, nachdem er im Prinzip akzeptiert wurde, aber abgelehnt wurde, weil er kein Abitur hatte . Heute gelten er und sein Partner Radebe, der diesjährige Standard Bank Young Artist for Dance, als das königliche Paar des zeitgenössischen südafrikanischen Tanzes.

Bristow wurde in der Provinz Limpopo geboren und studierte Ende der 1990er Jahre Malerei an der Rhodes University in Grahamstown. Ihr schlüsselfertiger Moment war zufällig. „Ich hatte am frühen Morgen einen afrikanischen Geschichtsunterricht. Eines Tages ging ich versehentlich zum falschen Ort und landete in einer Informatikklasse 101, in der sie Spiele machten. Es hat mein Leben buchstäblich verändert. “ Bis heute lässt die digitale Interaktivität ihren Puls rasen. Vier Jahre nach der Gründung und Leitung des Fak'ugesi African Digital Innovation Festival und zehn Jahren als Lehrerin bei Wits blickt sie nicht zurück.

Die Herausforderung ist kompliziert: „Die digitale Szene in Südafrika ist unentwickelt“, spricht sie über die Beziehungen, die sich durch die von ihr eingebrachten Personen entwickelt haben, darunter Computerprogrammierer von Alt-Reality, Rick Treweek und Gareth Steele, die mit Kentridge und Kentridge zusammenarbeiten werden andere, um die Invisible Exhibition zu kreieren - ein Gegenstück zum Blind Mass Orchestra - eine Schlagzeile in der Februar-Saison des Zentrums.

Ein weiteres Projekt, das Bristows Beitrag zum Zentrum unterstreicht, ist die Arbeit mit der Theaterpraktikerin Mwenya Kabwe, die mehrere Aufforderungen über südafrikanische Städte verfasst hat. "Einer, der wirklich bei mir geblieben ist, war ein regnerischer Nachmittag in Johannesburg mit fallenden Jacaranda-Blüten." Bristow wird mit Radebe und dem zeitgenössischen Komponisten Cameron Harris in einer vierschichtigen interaktiven Klanglandschaft zusammenarbeiten, um diese Aufforderung zum Leben zu erwecken. "Es ist wie ein aufgeführtes Gedicht", sagt sie.

Produziert das Zentrum Kunst, die die Grenzen der Kunst in Südafrika verschieben wird? Es ist derzeit schwer zu sagen. Man könnte Gregory Maqomas Arbeit Cion zitieren, ein direktes Produkt der ersten Staffel, aber die Stabilität der Plattform muss noch bewiesen werden.

Der Animator des Zentrums, Bronwyn Lace, beschreibt den Schwung als etwas, das Sie manchmal fahren und manchmal das Gefühl haben, Sie zu fahren. Sie fügt hinzu: "Der Luxus, unserer Intuition zu folgen und das Zufällige zu erkennen, kann nicht untergraben werden."

Sie spricht von den kollaborativen Energien, die die Technologieteams Dondoo Studios und Alt-Reality für die Verwendung eines virtuellen Tools, Tilt Brush, ermöglicht haben, das den Kern der unsichtbaren Ausstellung erleichtert hat.

Lace schöpft aus ihren Erfahrungen mit Festivals für digitale Kunst, die sie in Europa und Afrika besucht hat, und räumt ein, dass die digitalen Ideen zwar faszinierend sind, die endgültigen Arbeiten jedoch von Anfang an überwältigend sein können.

„Werden wir das im Zentrum verbessern? Ich weiß es nicht. Wir haben im Zentrum viele Lektionen gelernt, einschließlich der Tatsache, dass eine Formel, die in einer bestimmten Instanz mitschwingt und funktioniert, nicht in die nächste übersetzt wird. Manchmal wird am meisten Energie aufgewendet, um die Gewohnheiten der Künstler - auf allen Ebenen - sanft zu zerlegen oder gewaltsam zu zerstören. Aber Gewohnheiten sind mächtig und sicher.

"Es gibt Spekulationen über die Sicherheit der Region", fügt sie hinzu. „Aber die Stadt verändert sich. Die Grenzen von Maboneng sind verschwommener als je zuvor - es gibt viele Entwickler, die in diese Seite der Stadt investieren. “ Die größte Lektion besteht jedoch darin, einfach dem Universum zu vertrauen.

 

Robyn Sassen ist Kunstkritikerin, Autorin und Bloggerin.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: William Kentridge erlebt das Virtual Reality-Headset mit Tiltbrush-Zeichnungen, 2017. Foto: Stella Olivier, Bild mit freundlicher Genehmigung des Center for the Less Good Idea.