Chepapeismus

Chepapes Feier der Ahnenfrauen

Wir hatten ein Gespräch mit Khehla Chepape Makgato über seine neueste Einzelausstellung in der Galarie Noko in Port Elizabeth. Basadi Ba Tshankgetše - Frauen modisch geschmückt Makgato beleuchtet auch seine Initiative zur Entwicklung der Kunst- und Alphabetisierungsgemeinschaft Chepapeismus.

Mütter der afrikanischen Göttin, 2018. Mischtechnik, 123 x 87 cm.Mütter der afrikanischen Göttin, 2018. Gemischte Medien, 123 x 87 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

KUNST AFRIKA: Bitte erzählen Sie uns etwas über Basadi Ba Tshankgetše - Women Fashionably Adorned. Ich verstehe, dass es Ihre dritte Einzelausstellung für 2018 ist?

Khehla Chepape Makgato: Es ist meine vierte Einzelausstellung. Denken Sie daran, ich hatte im März und April zwei Einzelausstellungen in Cleveland, Ohio, USA, in der Harris Stanton Gallery und der Zygote Press Gallery. Ich hatte auch eine weitere Einzelausstellung bei RK Contemporary in Riebeek Kasteel, Westkap.

Basadi Ba Tshankgetše - Frauen modisch geschmückt ist eine fortlaufende Einzelpräsentation, in der ich schwarze Frauen aus dem afrikanischen Kontinent feiere und ehre. Diese Show ist inspiriert von der Prinzessin Bagaaya Akiiki von Toro aus der Batebe des Königreichs Toro.

Wer ist Prinzessin Bagaaya Akiiki und warum ist sie inspirierend?

Sie ist eine ugandische Anwältin, Politikerin, Diplomatin und Model. Sie war die erste ostafrikanische Frau, die als Rechtsanwältin zugelassen wurde. Ich staune über die Interpretation ihrer Erzählung und erlaube mir, zu erzählen, wie ich mich jetzt dabei fühle. Ich habe Porträts von ihr und den Frauen gemacht, von denen ich mir vorstelle, dass sie sie erzogen und inspiriert haben. Ich schließe auch junge Frauen ein, die zu ihr als Vorbild aufschauen.

 

Chepape in seinem Studio.Chepape in seinem Studio.

 

Wie wurde diese Ausstellungsarbeit konzipiert?

Die Konzeptualisierung dieses Werkes beinhaltete meine Forschung über die Prinzessin und die Wiedereingliederung meiner matriarchalischen Vorfahren wie meiner Urgroßmutter Ntshakga, die in dieser Ausstellung wiederholt als zeitlose Matriarchin für mich auftritt, insbesondere ihre Geschichte und die meines großen Urlachens ] -Oma namens Maganyane.

Hast du etwas dagegen, die Geschichte von uMama Maganyane zu teilen?

Maanyane oder Maganyane ist meine große matriarchalische Göttin. Sie zeigte Überschwang und Führungsqualitäten, als sie mit ihrem einzigen Sohn, meinem Urgroßvater Makoti, floh, als ihr Ehemann, ein Chef in einem Gebiet in Botlokwa, starb. Sie musste aus der Region fliehen, um ihren Sohn davor zu schützen, möglicherweise von den anderen Frauen ermordet zu werden. Dies muss um die 1880er Jahre geschehen sein. Ich bin dabei, mehr von dieser Geschichte meiner Vorfahren zu erforschen.

Als ich Geschichten über sie hörte, erzählte ich etwas ihre Geschichte mit der von Königin Manthatisi Ende des 1800. Jahrhunderts, als sie ihre Nation vor der gewaltsamen Einnahme des Landes durch die Buren-Siedler schützte. Königin Manthatisi hatte große Soldaten, die für ihre Königin kämpften.

Wann hast du angefangen zu arbeiten?

Ich habe ab Mai 2018 mit der Arbeit an dieser Show begonnen. Sie umfasst Malerei, Monotype- und Kohlezeichnung mit einem Hauch von Collage aus Stoff aus afrikanischem Druckmaterial und Doitch. In dem Material, das ich verwende, stelle ich mir die ersten oder frühesten Interaktionen zwischen afrikanischen Frauen und europäischen Händlern Ende 1700 oder 1800 vor. Ich frage auch, wie die ostafrikanischen Drucke wie Ankara und andere Wachsstoffmaterialien entstanden sind.

 

Prinzessin von Toro, Mischtechnik, 77x68cm, 2018Prinzessin von Toro, 2018. Gemischte Medien, 77 x 68 cm.

 

Sie engagieren sich auch in der Gemeindearbeit. Können Sie uns in Ihren eigenen Worten mehr über diese Reise erzählen? Von der Gründung bis zu Ihrem derzeitigen Standort?

Ja, ich habe 2010 die Community-basierte Kunst- und Alphabetisierungsorganisation Samanthole Creative Projects & Workshop gegründet. Mitkollegen und Förderer haben es uns ermöglicht, mit den Jugendlichen in Limpopo und anderen Teilen Südafrikas Workshops zur Entwicklung von Kunst und Alphabetisierung durchzuführen. Wir haben viele Leben berührt und sind dankbar für die Auswirkungen der letzten Jahre.

Einige herausfordernde Faktoren waren der Mangel an Finanzmitteln, was eine allgemeine Norm für die Kunst in Südafrika ist. Daher die Gründung von Chepapeismus Marke, von der wir hoffen, dass sie das Finanzierungsmodell auf eine andere Ebene hebt, insbesondere für Projekte zur Entwicklung von Kunst und Alphabetisierung in ländlichen Gebieten.

Erzählen Sie uns mehr über Chepapeism. 

CHEPAPEISMUS ist eine neue Bekleidungsmarke in Form von Kunstwaren, die aus meinem Studio verkauft werden. Es ist eine Initiative, bei der wir versuchen, Mittel für die Projekte zur Entwicklung von Kunst und Alphabetisierung in der Gemeinde zu sammeln, die wir in Gemeinden durchführen, beispielsweise zur Einrichtung von Bibliotheken und zur Durchführung von Kunstworkshops. Angemessener Prozentsatz des Erlöses aus den Produkten von CHEPAPEISMUS Marken wie T-Shirts, Hoodies, Pullover, Golf-T-Shirts und Schürzen sorgen für einen reibungslosen Ablauf unserer Projekte.

 

Winnie Madikizela Mandela, 2018. Monotypie, 80 x 62 cm.Winnie Madikizela Mandela, 2018. Monotypie, 80 x 62 cm.

 

Sie haben bereits ein interessantes Konzept untersucht. Die Verbindung zwischen dem Töten von Ziegen und der Kommunikation mit den Vorfahren. Wohin hat diese Erkundung geführt und wie hat sie sich in Ihrer Arbeit ausgedrückt?

Meine Einzelausstellung 2015 hieß "Mephaso - Die Rituale" und konzentrierte sich auf das Thema des Schlachtens von Ziegen, um die Ahnen zu besänftigen, und manchmal des Erntedankfestes für die Ahnen. Ziege, aber nicht nur Ziege, sondern auch Geschlecht und Farbe spielten eine wichtige Rolle bei der Verbindung von Lebenden und Toten im afrikanischen Kontext. Ich habe diese Dinge erforscht und eine Reihe von Arbeiten entwickelt, die auf meinen Erkenntnissen basieren.

 

Lukho Witbooi ist Schriftsteller bei KUNST AFRIKARedaktion.