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Gemeinsamkeiten: Amirah Tajdin über das Kino im Nahen Osten

Amirah Tajdin ist Filmautorin, Regisseurin und Mitbegründerin von THIRTY SEVEN-Filmen. Tajdins Werk, das derzeit in Dubai ansässig ist, wurde bei der Internationales Filmfestival von Sansibar und Film Afrika London. Ihr Co-Regisseur Kurzfilm, Marea de Tierra (2015) wurde im Rahmen der Chile Factory Residency in den vierzehn Tagen des Direktors von Cannes uraufgeführt. Sie ist derzeit schreibt ihren ersten Spielfilm, Hawa Hawaii, spielt in der Swahili-Gemeinde von Mombasa, Kenia. Daniel Hewson sprach mit Tajdin über ihre Praxis und die Schwierigkeit des unabhängigen Filmemachens.

Amirah Tajdin, Detail eines Standbilds aus Marea de Tierra, 2015. Digitaler Film, 13 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Quijote Films, DW
Amirah Tajdin, Detail von noch aus Marea de Tierra, 2015. Digitaler Film, 13 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Quijote Films, DW.

 

Daniel Hewson: Bitte geben Sie uns einige Hintergrundinformationen zu Ihrer Praxis als Künstler und Filmemacher. Was hat Sie nach dem Studium und der Spezialisierung auf Fotografie zum Videomedium bewegt?

Amirah Tajdin: Ich wollte schon immer Regie führen. In der High School haben wir zugesehen Wer die Nachtigall stört. Es war zu dieser Zeit ein so wichtiges Buch in meinem Leben und der Film spiegelte nicht wider, wie ich die Geschichte visualisiert hatte. Das Leben war so weit entfernt von meiner Version ihrer Welten! In diesem Moment entschied ich, dass dies meine Berufung war, wenn auch nur, um es neu zu machen Wer die Nachtigall stört. Da ich zuerst Künstler war und das nicht aufgeben wollte, entschied ich, dass die Filmschule zu technisch für mich war, also entschied ich mich stattdessen für die Kunstschule und lernte meine visuelle Sprache durch die Erzählung der Fotografie.

Ich habe kürzlich einen faszinierenden TED-Vortrag von Taiye Selasi mit dem Titel "Frag nicht, woher ich komme, frag, wo ich ein Einheimischer bin" gesehen. Es spricht über die globalisierte Welt, in der wir jetzt leben, und die vielseitige Vielfalt des unterschiedlichen Erbes. Wie beeinflusst diese Vielfalt Ihre künstlerische Praxis, nachdem Sie in Kenia, Südafrika, Oman und Dubai gelebt haben?

Es beeinflusst meine Praxis immens. Ich bin interkulturell und ethnisch gemischt, also war dies in meiner Realität immer sehr präsent - ich passte mich ständig an verschiedene Situationen an und Leute. In gewisser Weise habe ich angefangen, dies als Geschichten und Momente zu verarbeiten. Allein die Ästhetik dieser verschiedenen Räume wurde zu einem wichtigen Indikator dafür, wie ich die Welt durch meine Kunst neu übersetzte, wie ich es jetzt noch tue.

 

Amirah Tajdin, Detail eines Standbilds aus Baqala, 2015. Digitaler Film. 3 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Seven Thirty Films
Amirah Tajdin, Detail von noch aus Baqala, 2015. Digitaler Film. 3 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Seven Thirty Films.

 

Erzählen Sie uns mehr über Baqala, Ihren Film, der kürzlich ausgestrahlt wurde. Wie kam es dazu und mit wem haben Sie zusammengearbeitet, um dies zu erreichen?

Ich wurde von Freunden beauftragt, die Sole DXB, eine Messe und Streetstyle-Veranstaltung in Dubai, leiten und organisieren. Sie wollten die Eckgeschäftskultur der Stadt feiern und zeigten während der Veranstaltung auch die Installation eines Schein-Eckgeschäfts. Nachdem sie mich auf der Grundlage der "künstlerischen und filmischen Dokumentation der Geschäfte" informiert hatten, erlaubten sie mir die kreative Freiheit, sie in jede Richtung zu lenken und Baqala Was folgte - meine persönliche Feier der Eckgeschäftskultur, die in meiner Kindheit eine Schlüsselrolle spielte, und die eines anderen „Golfkindes“, das in den 80ern und 90ern aufwuchs.

Was sind einige der Herausforderungen, ein unabhängiger Filmemacher im Nahen Osten zu sein? Wie wirken sich Raum- und Ortsvorstellungen auf Ihre Praxis aus?

Ich denke, weil eine meiner Hauptidentitäten die eines unabhängigen Filmemachers und Künstlers ist, gehen die Herausforderungen (und die Schönheit dieser Herausforderungen) mit mir, wohin ich meinen Hut lege. Ich habe kürzlich in Chile einen Film gedreht, und das war genauso herausfordernd wie ein Werbespot in Dubai oder ein Arthouse-Film in Nairobi. Wenn ich die eine Herausforderung hervorheben müsste, die mit mir verbunden ist, wo immer ich mich entscheide, "Aktion" zu nennen, wäre es die Herausforderung, eine Regisseurin in einer von Männern dominierten Branche auf der ganzen Welt zu sein. Es ist eine seltsame Kombination, sich ständig beweisen zu müssen und mit Vertrauensproblemen zu kämpfen, mit denen meine männlichen Kollegen niemals konfrontiert werden - sowohl im kommerziellen als auch im filmischen Bereich. Ich versuche mein Bestes, um mich darauf einzulassen, und es kommt nicht immer vor, aber diesen Weg herauszuarbeiten war ein massiver Teil dessen, was mich antreibt und meine Praxis informiert, da ich immer sehr darauf aufmerksam gemacht werde, ob im Nahen Osten oder anderswo.

 

Amirah Tajdin, Detail eines Standbilds aus dem Land des Roségoldes, 2013. Digitaler Film. 4 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Seven Thirty Films.
Amirah Tajdin, Detail von noch aus Das Land des Roségoldes, 2013. Digitaler Film. 4 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Seven Thirty Films.

 

Bitte erzählen Sie uns etwas über einige Ihrer früheren Filme aus dem Jahr 2015. Ich glaube, Sie haben kürzlich in Chile gedreht. Wie ist das passiert und was ist die Geschichte hinter Marea de Tierra?

Ich habe einen Film namens Co mitgeschrieben und Regie geführt Marea de Tierra als Teil einer Residenz für das vierzehntägige Fabrikprogramm des Direktors von Cannes. Der Gründer der Residenz, Dominique Welinski (ein französischer Produzent), hat mich aufgrund früherer Arbeiten ausgewählt. Ich erwähnte kurz meinen Traum, eines Tages die Cowboys von Patagonien zu fotografieren, und sie sagte: „Oh, wirklich, gut…“, und der Rest passte zusammen. Die Geschichte habe ich gemeinsam mit der chilenischen Filmemacherin Manuela Martelli geschrieben und Regie geführt. Wir haben es drei Monate lang über Skype geschrieben, bevor wir uns getroffen haben. Auf diese Weise fanden wir eine gemeinsame Basis, erkundeten Konzepte der Weiblichkeit und gingen mit Herzschmerz als Frauen um, der ursprünglich von der Mythologie der Meerjungfrauen inspiriert war.

Die Kunstwelt des Nahen Ostens ist in den letzten fünf Jahren enorm gewachsen. Die Mathaf-Museen in Katar und das Musée du Louvre wurden in Abu Dhabi gebaut. Wie sehen Sie ein solches Phänomen? Unterstützt es die aufstrebenden Künstler des Nahen Ostens oder ist es nur eine Basis für westliche Kunst in den ölreichen Nationen des Nahen Ostens?

Ich denke, es ist eine Kombination aus beidem und das ist keine schlechte Sache. Mit der Entwicklung der Gesellschaften entwickeln sich auch die Kunst, unsere Ausdrucksversionen und die Art und Weise, wie wir Inspiration interpretieren. Die Welt braucht einige Veränderungen und die Region zeigt unglaublich interessante Wege für diese Interpretation auf.

 

Amirah Tajdin, Detail eines Standbilds von Downtown Tribes, 2012. Digitaler Film. 12 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Seven Thirty Films.
Amirah Tajdin, Detail von noch aus Stämme in der Innenstadt, 2012. Digitaler Film. 12 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung von Seven Thirty Films.

 

An welchen Projekten arbeiten Sie gerade? Was können wir 2016 erwarten?

Ich schreibe und entwickle gerade meinen Spielfilm. Hawa Hawaii und ein neuer Kurzfilm, der sich in der Postproduktion befindet, Minervas Lilien, Das wird auf der neuen südafrikanischen Filmplattform Casimir TV veröffentlicht. Ich freue mich auch darauf Marea de Tierra ('Land Tides') spielen beim diesjährigen Sundance Film Festival im internationalen Kurzprogramm. Und was auch immer der Wind mir sonst noch weht!

 

Daniel Hewson ist Kurator, Pädagoge, Schriftsteller und Künstler in Kapstadt. Er ist auch ein kreativer Mitarbeiter des Collector's Club (TCC).