Zeitgenössische Tribalesque: Evermore The Rage

Colonial chic has been around for quite a few decades, with earthy monochromes, starched linen, dark wooden figurines, mosquito nets and slow G&T’s on ample porches adorning magazine covers into the wrong side of the naughties.

In den letzten Jahren hat sich dieser Trend jedoch wiederbelebt, da Designer, Künstler und Stylisten von Kapstadt bis Mailand über gewebte und gedruckte Stammesmuster, skurrile Hybriddesigns aus wachsresistentem Stoff und die geniale Umnutzung des kolonialen Fotoarchivs strömten. Die zeitgenössische Tribaleske ist jedoch eine renovierte oder neu-Kolonialer Chic, und einige sagen vielleicht schwerer zu definieren und richtig zu machen.

Was unterscheidet das zeitgenössische Tribalesque vom Kolonial-Chic von gestern? Einfach gesagt, es ist mehr Shonibare als Blixen, mehr Dak'art als Ausstellung Coloniale. The trendsetters create the look by cleverly juxtaposing elements of the more demure colonial chic with the visual clamour of our unique afro-cosmopolitanism, signature design pieces, tribal art and archival material.  Think wooden body masks above Barcelona chairs in patent leather, Stark’s Miamiam cutlery against the quirky designs of a bright chitenge Wickeln Sie ethnografische Vintage-Fotos neben Ihren Subotzky- und Hugo-Investmentstücken ein.   

Der feinere Strang dieser zeitgenössischen Stammes-Wiederbelebung, die Wiederverwendung von Archivmaterial durch Designer und Künstler, ist vielleicht für einen anspruchsvolleren Geschmack gedacht, aber wenn Sie bei den Frieze Masters 2012, der Documenta und der diesjährigen Biennale in Venedig eine herausragende Rolle spielen, werden Sie auf jeden Fall Ihre Innen das Markenzeichen der Schneide mit ein oder zwei solchen Aussagen. 

Der kürzlich begehrteste lokale Fund, wenn auch für den ernsthaften Sammler, muss Andrew Putters Fotoserie mit dem Titel sein Einheimische Arbeit: Ein Impuls der Zärtlichkeit, gezeigt im März bei Michael Stevenson in Kapstadt und als Teil der Gruppenausstellung 'Imaginary Fact: Zeitgenössische südafrikanische Kunst und das Archiv', wo es die Regenbogennation auf der Biennale in Venedig repräsentiert. Native Work is the product of Putter’s M.A in Fine Arts at the Michaelis School of Fine Art, where he worked under the supervision of Professors Pippa Skotnes and Carolyn Hamilton.  The series comprises 21 black-and-white photographs of contemporary black Capetonians in tribal or traditional costume. These are displayed alongside colour photographs of the same sitters dressed for the formal portraits in outfits of their own choice.

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Die Schwarz-Weiß-Fotografien versetzen einen in die romantische Stammesvergangenheit, aufgenommen im ikonischen Stil des Fotografen Alfred Duggan-Cronin, der ab den 1920er Jahren das südliche Afrika durchquerte, um die schnell verschwindende traditionelle Kultur der indigenen Völker festzuhalten. Für Putter beleuchtete Duggan-Cronin seine Sitter auf eine Weise, die „eine ruhige Stabilität und Monumentalität - sogar ein Gefühl von„ Zeitlosigkeit “vermittelt.i  Native Work Land Huldigung to Duggan-Cronin and is a contemporary affirmation of traditional Southern African inheritances. The series, explains Putter, is “the result  of a resourced, white, gay, apartheid-era subject revelling in the stylistics that emerged in the early-mid twentieth century intersection of ‘native’ cultural production (costume, adornment, etc.), phenotypic, bodily features typically inferiorized by the colonial-and apartheid-machine, and the beautifying, ennobling effects of Duggan-Cronin’s use of photography.”ii   

Putters klassische Kompositionen, die dramatische Beleuchtung und der auffällige Kontrast der dunklen Haut der Dargestellten zu den stark weißen Hintergründen haben einige wahrhaft statuenhafte Formen hervorgebracht, die denen von Duggan-Cronin entsprechen. Wunderschöne Bilder sind nicht alles, was die beiden Männer gemeinsam haben: Beide haben große Anstrengungen unternommen, um geeignete Exemplare zu finden, und spielten eine wichtige Rolle bei der Gestaltung ihrer phantastischen Kostüme und Requisiten. Im Laufe von drei Jahrzehnten reiste Duggan-Cronin in abgelegene Dörfer, um traditionelle Bräuche und Kostüme zu dokumentieren, und suchte sorgfältig nach Karossen, Perlenschürzen, Gesichtern und Körpern, die die verschiedenen südafrikanischen Stammesgruppen am besten veranschaulichen. 

 

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ERRATUM: The editor formally apologises to Annemi Conradie, author of  “Contemporary Tribalesque: Evermore the Rage.” The essay was published, in Kunst Südafrika Band 12 Ausgabe 1 (Druckausgabe), ohne die endgültige Zustimmung des Autors. In dieser Ausgabe wurden folgende Fehler behoben:

1. Die Wiederherstellung von In-Text-Referenzen und Endnoten. 

2. Die Wiedereingliederung eines Absatzes, der ohne Erlaubnis des Autors herausgeschnitten wurde.

3. Die Aufnahme der korrekten Abbildung fehlt in der Druckausgabe. 

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