Im Gespräch mit Layziehound Coka

 

Patrizia Litty führte ein Interview mit Layziehound Coka. Er spricht mit ihr darüber, wie er vom Ingenieurwesen zur bildenden Kunst überging, wie symbolisch seine Arbeit ist und wie Hip-Hop seine Arbeit beeinflusst. Seine Einzelausstellung 'Dream Chasers' - Sklaven unserer Wünsche 'wird vom 28. Oktober bis 23. November 2017 Teil der Art Franschoek in der ODA Gallery sein. Die Vernissage findet am 28. Oktober statt.

 Layziehound CokaLayziehound Coka. Foto: Patrizia Litty. Mit freundlicher Genehmigung der ODA Gallery.

 

Patrizia Litty: Interessanterweise haben Sie mit dem Ingenieurstudium begonnen, als Sie 2005 zur bildenden Kunst wechselten. Dies ist ein großer Schritt. Ich wäre gespannt auf diese dramatische Veränderung in Ihrer Karriere.

Layziehound Coka: Verzweiflung erzeugt Panik und nichts geht richtig, wenn Sie sich in diesem Geisteszustand befinden. Ich musste etwas mit meinem Leben anfangen und die Zeit würde nicht auf niemanden warten, einschließlich mich.

Ich schrieb mich beim Ingenieurwesen ein, weil ich Rat bei Menschen in meiner Umgebung und bei Fachleuten suchte, zu denen ich einfachen Zugang hatte. Als ich mittendrin war, wurde mir klar, dass ich verloren war. Ich habe aus allen Ecken der Welt nach mir gesucht und bin auf dem Weg zur Werbung auf bildende Kunst gestoßen, die mich mit ihrer kreativen Freiheit faszinierte.

Die Kontrolle über Ihre Konzepte und Ideen von Anfang an bis zur Manifestation zu haben, ist ein Segen, und ich bin mehr als gesegnet, dafür bezahlt zu werden, dass ich etwas tue, das ich gerne unermüdlich tue, egal ob ich reich oder arm bin.

 

Sie sind noch in einer Apartheid in Südafrika geboren und aufgewachsen und gehören jetzt zur ersten Künstlergeneration nach dem Regime. Kennen Sie diesen besonderen Status Quo? Verleiht es Ihrer Arbeit ein Verantwortungsbewusstsein?

Ich glaube, ich bin mir dessen bewusst. Ein wenig Verantwortung hängt immer davon ab, wer Sie sind. Egal, ob Sie schwarz oder weiß, reich oder arm, Geistliche oder Bürger sind, dieser Status, in den Sie hineingeboren werden, wird Teil Ihrer Identität und Ihrer Verantwortung, entweder zu schützen oder zu verachten. Ich denke, es ist unrealistisch zu erwarten, dass ich für alle verantwortlich bin oder sie auf eine Weise vertrete, die ihnen gerecht wird.

Eine Umgebung ist die Essenz eines Menschen, und als Afrikaner habe ich das Bedürfnis, mein Verständnis der Welt aus afrikanischer Sicht auszudrücken. Das spiegelt automatisch die Art und Weise wider, wie ich die Welt und meine Position im Spiel des Lebens sehe. Wir haben Geschichten, nach denen sich die Welt sehnt, denn wir sind wirtschaftlich die Ärmsten, aber kulturell die Reichsten.

Als du in den Heimatländern des KZN aufgewachsen bist, kannst du auf keinen Fall wissen, dass du ein Bürger der dritten Klasse auf deinem eigenen Boden warst. Es war eine Norm. Ich war nicht alt genug, um zu verstehen, dass es unmenschlich war, unter solchen Bedingungen zu leben. Daher war die einzige direkte Unterdrückung die sekundäre, bei der sogar unsere Lehrer weiße Menschen als die klügsten, reichsten, schönsten usw. bezeichneten. Auch wenn meine Kunst solche Probleme nicht anspricht, ist es immer noch weit verbreitet, Menschen in Farbe zu sehen, wenn wir kann ehrlich zu uns sein.

 Layziehound Coka, Schön für niemanden zu sehen. M.Feste Medien auf Leinwand, 90 x 109 cm. Mit freundlicher Genehmigung der ODA Gallery.

 

Sie verwenden in Ihrer Arbeit lyrische Hip-Hop-Inhalte. Basquiat ist ein Künstler, auf den Sie gerne als Inspiration verweisen. Es scheint eine eindeutige Verbindung zur amerikanischen Street-Art-Kultur zu geben, aber Ihre Arbeit enthält so viele Verweise auf Ihre Zulu-Identität. Können Sie uns etwas mehr über diese verschiedenen Einflüsse erzählen und wie sie sich auf Ihre Arbeit auswirken / widerspiegeln?

Ich bin lyrisch gutaussehend und Hip Hop hat mich auf einen Weg gebracht, auf dem ich das Leben so definiere, wie ich es kenne, ohne ein Wort zu sprechen. Eine Welt, in der ich mich in Form von geschriebenen Wörtern und Bildern ausdrücken kann. Musik hat mich gepflegt; es hat meinen Charakter zu einem beeindruckenden Künstler geformt, der das tut, was er ohne Entschuldigung tut. Afrikaner kommen für mich als Menschen, die die Originalität von etwas besser respektieren und sich besser darauf beziehen oder es zumindest versuchen. Welche fremden Elemente Sie auch immer einladen oder in Ihrem Leben oder in Ihrer Kunst anwenden, sie haben Ihre Identität und spiegeln wider, wer Sie wirklich als Person sind. Zulu zu sein ist nicht etwas, was ich versuche zu sein, aber ich bin es und alles, was ich bin, keimt in diesem Boden. Alles andere ist eine Verfolgung. Basquiat ist der Anführer des Elements Verrücktheit, Emanzipation und unbewusstes Genie. Bacon hingegen ist ein Meister der verdrehten Romantik und ein Kaufmann, der um Einsamkeit bittet. Diane Victor ist ein Workaholic, der leise inspiriert und motiviert, ständig erstaunlich.

Nicholas Hlobo ist so genial, als ob er sich dessen nicht bewusst wäre, und seine Bescheidenheit ist demütig. Ich bin eine konstruierte Seele, die sich viele Legenden wie den Wu-Tang-Clan, Shon G und Moja Phu, Miles Davis, Killarmy, MF Doom und Mfaz'omnyama leiht. Sie können nicht wirklich behaupten, originelle Ideen zu haben, wenn Sie von so viel Intelligenz und Einflüssen in Ihrer Denkzone umgeben sind. Wie wäre es mit den Lektionen meiner Mutter, die immer wieder unter meinen reinsten Gedanken auftauchen?

In Ihren Arbeiten steckt dieser einzigartige Faden der Technik, dh das Zerlegen Ihrer Motive in bloße geometrische Formen. Könnten Sie Ihre spezielle Technik kommentieren?

Als Künstler müssen Sie auffallen und allen legendären Gedanken Tribut zollen, die Ihre Kreativität inspirieren. Meine geometrischen Linien stellen wichtige Gedanken dar, die ich während des intimen Gesprächs mit meiner Leinwand haben kann. Meine kleinen Quadrate würden alle großen und kleinen Entscheidungen erklären, die über das Stück oder während der Herstellung getroffen wurden.

Ich muss zugeben, dass Farben kommen, wenn ich ohne Planung arbeite, aber es gibt immer einen Teil von mir, der erste skizzenhafte Linien enthüllen möchte. Ich bewahre sie so gut ich kann.

 

Layziehound Coka, Flamenco-Skizzen. Mischtechnik auf Leinwand, 99 x 144 cm. Mit freundlicher Genehmigung der ODA Gallery.

 

Es gibt natürlich die Ikonographie „Layziehound“, Ihre kraftvolle Verwendung von Symbolen, die während Ihrer Arbeit vorkommen, wie z. B. das Kehren von Linien, Quadraten, Mikrofonen usw. Bitte erzählen Sie uns mehr über diese Symbolik.

Symbole bringen Vorschläge hervor, Vorschläge ermöglichen es dem Geist, ohne ein einziges Wort über Leinwandideen hinauszuwandern. Deshalb; Zeichen, Symbole, Objekte sind ein Schwellenkraftwerk, das als Gedächtnisstütze für eine ferne Erinnerung dient, um ein bestimmtes Konzept in Einheit zu bringen. Es gibt nie eine Zeit, in der ich Arbeiten ohne Bedeutung oder Absicht schaffe, eine bestimmte Philosophie weiterzugeben oder eine Frage zu stellen, rhetorisch oder indirekt.

 

Ihre Auswahl an Ausstellungstiteln wie "Hazardous Diction", "Guns are Drawn" usw. spiegelt eine ausgeprägte intellektuelle und philosophische Herangehensweise an Ihre Kunst wider. Könnten Sie ein wenig über Ihren Kreativitätsprozess sprechen?

Als ich Kunst studierte, wurde mir gesagt, dass es weitaus größer ist, Künstler zu sein als Präsident eines Landes, ob reich oder arm, weil man nicht so tun kann, als würde man Kunst machen. Mir wurde gesagt, ich sei der Hüter des menschlichen Geistes, ein Anthropologe und ein Prophet, denn Künstler vor uns malten Träume, die sich als genau das Leben herausstellten, das wir leben. Wenn unsere Nation mit Sorgfalt und Weisheit begabt wäre, würden sie sie behandeln ihr Künstler mag Gottheiten. Künstler, insbesondere bildende Künstler, sind Traumjäger und leben, um ihre Wünsche zu erfüllen, nicht nach monetären Dingen dieser Welt, die sie nicht gemacht haben. Sie glauben an ihr Handwerk, dass es mehr wert ist als Gold. Wenn ich meine Show betitelte, schaue ich normalerweise auf die Fortsetzung meiner Predigt, weil ich ein spiritueller Führer bin, der intellektuelle Sprecher, der versucht, mit Ihrem Trommelfell zu schlafen und Ihre Seele mit Ehrlichkeit zu tätowieren, als mit Liebe.

Ngiyethemba ngizolaleleka (Ich vertraue darauf, dass er / sie Erfolg hat)

 

Layziehound Coka, Alles, überall endet in nichts. Mischtechnik auf Leinwand, 114 x 104 cm. Mit freundlicher Genehmigung der ODA Gallery.

 

Ihre bevorstehende Einzelausstellung bei ODA, Franschhoek, trägt den Titel "DREAM CHASERS - Sklaven unserer Wünsche". Was können wir erwarten?

Erwarte Flammen, lol. Erwarte die nackte Wahrheit. Erwarten Sie Ehrlichkeit. Erwarten Sie explizite materielle und politische Poesie. Erwarten Sie alle Spaziergänge, Formen und Größen.

ODA ist eine Art Podium, das einem Künstler die Freiheit gibt, seine Äußerungen darüber, wie er die Welt sieht, in der er lebt, zu kreieren und ganz ehrlich zu sein.

 

Zur Information: http://odagallery.co.za

ODA Gallery, 42 Huguenot Street, Franschhoek, +27 (0) 21 8763809

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Layziehound Coka in seinem Studio. Foto: Patrzia Litty. Mit freundlicher Genehmigung der ODA Gallery.