Ein Blick hinter die Kulissen mit dem Regisseur der Kampala Biennale, Daudi Karungi

Daudi Karungi ist Künstler, Verleger, Galerist und Direktor der Kampala Art Biennale. Als Gründungsmitglied der Kampala Arts Trust und eine der führenden Stimmen der Stadt, KUNST AFRIKA fragt nach seinen Einsichten in die Biennale und hinterfragt die Bedeutung solcher Veranstaltungen in der wachsenden Gemeinschaft von Kunstpraktikern in Uganda.
AA Newsletter 31Aug AtanganaLINKS NACH RECHTS: Daudi Karungi, Kazungu Martha und Élise Atangana. Foto: Lucie Touya, 2015. Mit freundlicher Genehmigung der Kampala Biennale.

 

KUNST AFRIKA: Seit Sie 2001 in die ugandische Kunstszene eingetreten sind, haben Sie maßgeblich zur Entwicklung eines gesunden Ökosystems künstlerischer Netzwerke beigetragen. von START, Afriart Gallery, dem Kampala Arts Trust und 2014 der Kampala Biennale. Welche Einblicke können Sie uns in das Wachstum dieses Kunstsektors im letzten Jahrzehnt geben?
 
Daudi Karungi: Das Wachstum dieses Kunstsektors beruht auf Abwesenheit. Dies gilt nicht nur für Uganda. Im Jahr 2001 gab es nichts in Bezug auf das Kunstbewusstsein, das Künstler einbeziehen würde, die sich für hochwertige Ausstellungen, ein informiertes Publikum und relevante Veranstaltungen interessieren. Es bestand die Notwendigkeit, dies zu erreichen, sei es von mir selbst oder von irgendjemand anderem. Ich erkannte schnell, dass der Kunstzyklus geschaffen werden muss, um ein nachhaltiges Ökosystem aufzubauen. Dieser Zyklus ist eine Branche. Um Kunst zu haben, muss es Künstler, Galerieräume, Händler, Museen, kritische Schriftsteller, Auktionen und internationale Kunstveranstaltungen geben, die ein Licht auf diesen bestimmten Raum werfen.
 
Ich beschloss, einen Beitrag zu leisten, indem ich meine Zeit der Verwirklichung jedes einzelnen davon widmete. Einige habe ich selbst gemacht, wie die Afriart Galerie. Andere Teile dieses Zyklus, wie die Pflege und Bereitstellung von Arbeitsplätzen für Künstler, werden von anderen Institutionen wie abgedeckt 32 ° Ost und Makerere University. Veranstaltungen wie die Kampala Art Biennale sind Kollaborationen mit allen Kunsträumen in Kampala. Wir haben immer noch Probleme mit dem kritischen Schreiben, aber es ist etwas, das wir angehen und das wir sicherlich überwinden werden. Ich hoffe zu Lebzeiten zu sehen, dass Künstler aus Afrika genauso vertreten sind wie Künstler aus dem Rest der Welt. Jetzt, da die Kunstwelt Afrika betrachtet, taucht in Ostafrika und auf dem Kontinent täglich ein ständiger Strom brillanter künstlerischer Aktivitäten auf.
 
Vor welchen Herausforderungen stehen Sie als relativ neue Initiative?
 
Als wir 2014 mit der Biennale begannen, war die größte Herausforderung die Professionalität, da wir in Uganda keine Fachleute hatten, um die Biennale zu organisieren. Aber wir haben es erfolgreich mit dem geschafft, was wir hatten. Um ein professionelles Team zu bekommen, musste nach der richtigen Finanzierung gesucht werden, was eine Herausforderung war. Die andere Herausforderung, die als Vorteil interpretiert werden kann, ist das Fehlen geeigneter Ausstellungsräume für zeitgenössische Kunst. Und natürlich die Wertschätzung für lokale Kunst und Engagement, die begrenzt ist, aber jedes Jahr stetig wächst.
AA Newsletter 31Aug Karungi 2 Wolf von Kries, Detail von Genese. Zwei Müllhaufen, die in Konsistenz, Zusammensetzung und Inhalt identisch sind und sich in einem Abstand von 20 Metern auf derselben Straße befinden. Material und Größe sind variabel. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
 
Wie verhält sich das diesjährige Thema "Seven Hills" zum vorherigen Thema "Progressive Africa" ​​von 2014?
 
2014 wollten wir ein Thema haben, das grenzenlos ist und alle Arten von Künstlern aus dem Kontinent anziehen kann, um darauf zu reagieren. Zu dieser Zeit war das kontinentale Gespräch über den Fortschritt Afrikas; wirtschaftlich, kulturell und sozial. Als wir Elise Atangana einluden, die Ausgabe 2016 zu kuratieren, schlug sie das Thema "Sieben Hügel" vor, das sofort spezifisch für Kampala ist (bekannt als die Stadt der sieben Hügel), wirft jedoch das Thema "Virtuelle Mobilitäten" auf, das zeigt, wie Kampala bezieht sich auf den Rest der Welt. Es besteht keine Notwendigkeit mehr, die Progressivität Afrikas zu beanspruchen. Es ist eine Tatsache, die in verschiedenen Formen und an verschiedenen Orten stattfindet. Ausgehend vom breiten Thema Afrika im Jahr 2014 konzentrieren wir uns nun auf einen lokalen Kontext wie eine Fallstudie, in der dieselben Fragen der Mobilität zwischen Gesellschaft, Wirtschaft und Politik behandelt werden. 
 
Die Biennale dauert einen Monat. Können Sie uns bitte mehr über das Programm und die verschiedenen Bereiche des Engagements erzählen?
 
Es gibt eine Hauptausstellung mit drei Segmenten. Eine Komponente ist die Künstlerresidenz, die im Laufe eines Monats Kunstwerke vor Ort produziert. Sie werden auch an Workshops mit verschiedenen Gruppen von Menschen in Kampala teilnehmen, wie Studenten. Zweitens wählten die Künstler aus dem Open Call 'Virtual Mobilities' und drittens einen internationalen Videofokus. Wir haben auch das Vortragsprogramm und eine Kunstherausforderung für die Grundschule, an der XNUMX lokale Kampala-Schulen beteiligt sind.
AA Newsletter 31Aug Karungi 1Isaac Kariuki aus der Serie 'Weaponize the Internet' für OOMK. Fotografie. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
 
Ein großer Schwerpunkt wurde auf die Notwendigkeit gelegt, Sichtbarkeit oder Zugang zu den Künsten über Mainstream-Medien, soziale und digitale Plattformen zu schaffen. Warum haben Künstler aus dieser Region Ihrer Meinung nach Schwierigkeiten, ihre Arbeit wahrzunehmen, und wie könnte die Biennale dies Ihrer Meinung nach in Zukunft ändern?
 
Ich glaube, dass sich in diesem digitalen Zeitalter die gesamte Kunstlandschaft verändert hat. Jeden Tag teilen Künstler in Afrika ihre Arbeit mit der Welt. Daher hat die technologische Innovation eine Angleichung in Bezug auf Sichtbarkeit und Chancen geschaffen. Jetzt können Sie afrikanische Künstler in den Medien, Kunstmessen und Biennalen auf der ganzen Welt sehen. Die Kampala Biennale ist eine Ergänzung zu diesem Gleichgewicht, denn so sehr eine virtuelle Förderung von Künstlern notwendig ist, sind die physischen Bewegungen und Begegnungen von Künstlern und Kunstwerken von wesentlicher Bedeutung. Die professionelle Eröffnungswoche der Kampala Biennale ist ein Treffpunkt für Künstler und Fachleute, um Netzwerke auf dem Kontinent und international auszutauschen und zu stärken. Es endet nicht damit, sondern wird tatsächlich zu einem Moment, der das nächste Kunstprojekt schafft.
 
Dieses Interview wurde erstmals in der September 2016 Ausgabe von veröffentlicht KUNST AFRIKA Zeitschrift mit dem Titel "BEYOND FAIR".